我是一个偏信缘分的人，总觉得很多事情的发生是冥冥中自有定数的。就像我与墨明棋妙的邂逅一样。即便彼时不相遇，也必定会在下一个转角再相逢。原因无他，只是因为对于我这样一个全面古风控来说，墨村存在本身就是带有致命的吸引力的。
　　初初知晓墨明棋妙是因为一首歌。说出歌名来，我想只要是喜欢古风音乐的朋友们大都不会太陌生，这首歌就是河图演唱的《倾尽天下》。爱上这首歌，便爱上了倾世的朱砂痣。后来慢慢知道了HITA，E大，丢丢，绯村柯北，小楼……知道了他们有个共同的名字，墨明棋妙。
　　因为这首歌我开始真正意义上接触古风类音乐，也开始知道有这样一群人，以妙音为骨，清词为基，只一开口便道出漠北塞外，眠柳江南。他们或低回吟唱，或抚掌高歌，歌尽世事纷繁，人情冷暖。婉转曲调一如梦回处耳畔隐约响起的旧时童年歌谣一般熟悉。好像它就静静地存在于你的时光里，只是彼时的你不曾发觉。不过，只待一个回眸便会让你感到久违了的重逢欣喜。这是一首歌，一阕词的魔力。那这种感觉让我不止一次觉得墨村里的歌不单单只是古风音乐，更像是一位阅历颇丰的说书人，在老茶馆高高的戏台上讲述着一幕幕曲折跌宕的故事，让我在光影纵横时光流转间窥见生活缝隙里的一部老电影……
　　这就如同《诗经》一般，一首诗词便影射了一个小世界。正因此，只初相遇的一眼，一瞬，我便爱上了墨村，爱上了在他们古朴笔调下与众不同的十丈红尘。
　　我想，如果称墨村音乐为现代的《诗经》应该可以说是恰如其分吧。
　　墨明棋妙成立六年，推出了几十首的墨宝，每次听这些墨宝，都会想起四个字，怀古通今。在中国古典音乐风格的基础上糅入现代流行的其他音乐类型，既不会一味死板仿古，又带有鲜明的中国风格。可以说墨明棋妙便是当下古风音乐的代表。且墨村音乐的范畴大至民族文化，小至柴米油盐，无一不能入歌演唱。而《诗经》成书的根本原因是“古者天子命史采歌谣，以观民风”。后由史官和乐官编撰整理后形成，其中囊括了民俗、祭祀、政治等各个方面，可以说《诗经》本身就是一本《古代流行音乐全集》。这一点二者可谓有异曲同工之妙。
　　然而在千年传承的时光中《诗经》中的乐谱早已遗失，遗留给后人的便是这或凄美缠绵或磅礴悲怆的诗作。这些诗词经历长久的沉淀，时间的洗礼，直到今天仍感人至深，原因无外乎是发之于情，言之有物。可以说是言人之所言，讲人之所想。试问谁没有过“窈窕淑女，君子好逑”的思怀？谁没有过“执子之手，与子偕老”的期许？ 即便诗词中的佳人已然成塚，将士早已化尘，那些情愫那些感觉，是隔着深深的时间鸿沟仍然可以相通的。是以，即使时至今日我们不能再传唱这些古老的歌谣，但在细细品味下仍会对字里行间遗留的真挚情谊感怀深切。
　　这一点，墨村亦是一般无二。我不记得有多少次单曲循环墨村的某一首歌一听便是一整天，又有多少次洗净素手将动人的词句虔诚地摘抄誊写，更不记得有多少次自己一个人戴上耳机，随着字里行间的讲述，挣脱躯体的束缚来到那个故事发生的时空，伴随着浓浓的中古风置身在词曲的世界……或是魂化雀鸟翩翩飞去，或是渡口守候十八春秋，或是白马枯叶寂寥相随，或是凡夫俗子大醉西楼……无论是铁马金戈的豪情，还是郎情妾意的温情，都是如此的真实动人。
　　不止于此，墨村也将对音乐的感悟运用在时事上，在抗击风雪，灾后重建这些让人伤怀的事发生后，墨村用自己的方式安抚了人们重创后伤怀脆弱的神经。那些温暖的音乐一如温柔的清泉洗涤着人们伤痕累累的心，又如亲人的轻声低语，告慰人们，灾难总会过去。这种对当时时事的关心和记载亦是墨村与《诗经》的相同之处。
　　便都是，犹乐先天下，悲喜写春秋。
　　于是，聆听那些歌谣，吟唱那些歌谣，伴着熟悉的旋律，听它们字字句句从口中呢喃而出，就像是品一杯香茗，盎然古意悠悠氤出。过处，只觉唇齿留香。
　　爱上墨明棋妙就像是爱上一朵正在娇艳盛开的花一样自然。堪堪一瞬，便倾一生。