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越剧有着百年的历史,是浙江地方戏曲剧种之一。它发源于绍兴地区的嵊州,经历了从落地唱书、小歌班、绍兴文戏、女子越剧和新中国成立后的发展繁荣时期,发展中汲取了京剧、昆曲、话剧等多剧种的营养,经过一代又一代越剧艺人的辛勤耕耘和不断创新,以其流派纷呈委婉动听的唱腔和真切细腻的表演风格赢得广大观众的喜爱,成为有全国影响的地方大剧种。尤其近几年,国家对民族戏曲传统文化传承保护上的更加重视,选择学越剧的孩子越来越多。然而,在少儿越剧教育事业欣欣向荣的同时,一些问题也随之浮出水面。其中比较突出且具有共性的一点是——如何培养孩子长期的学习兴趣。
孩子们一开始往往对越剧怀有比较浓厚的兴趣,但是有些学生在学了一段时间后,兴趣减弱,不主动练功。当然,这其中的原因是复杂而多样的,但较为普遍的一点是教师在教学时不重视兴趣的培养,急于功利化、成人化、专业化,把技能技巧练习看成是越剧教学的唯一内容,学生在学习过程中得不到艺术所带来的美的享受,没有愉悦的心情,根本谈不上美的体验,一直在教师的批评指责中学习,从而导致对学习产生惧怕的心理。笔者结合自己近十年从事少儿越剧教学的经验,主要探讨在实践中如何培养学生的学习兴趣和行之有效的练习方法。
一、运用多种有趣的学习形式,让学生对越剧产生兴趣
初学越剧的学生对于戏曲表演中富有综合艺术表现力的传统文化往往认识不足,因而不能引起学习兴趣,我觉得首先应该挑选一些节奏比较欢快流畅适合他们这个年龄段的简短唱段作为启蒙教材。如:《天上掉下个林妹妹》、《我家有个小九妹》等。对于新接触越剧唱腔的学生来说,首先要学会越剧中的咬字。因为这有别于唱歌,越剧的唱腔是以地方方言(嵊州话)来演唱的剧种,所以先要学会念字准确之后再学唱。但学生一开始还是会有些不习惯,会有所顾忌不敢把声音放出来唱,那就需要老师给予启发和比喻,告诉学生其实唱腔就是说话的延长,也是学习越剧的基本要求。对刚学习越剧的学生要求不能太高,不能以成人的标准来要求演唱中的韵味和行腔,能达到会唱的程度就要给予肯定和赞扬,不然会影响学生的积极性。其次,寻找一些有孩子们参赛或参与的视频资料,组织试看,让孩子产生对演唱戏曲唱段的兴趣,同时也有演唱戏曲会被大家赞扬的感觉。另外,还可以让他们观赏一些戏曲漂亮的服装、精美的头饰和头盔、独特的化妆等来激发学生对戏曲艺术的兴趣,循序渐进地引导学生学会欣赏和模仿,使他们了解越剧,喜爱越剧。
二、以鼓励为主,不急于求成,注意指导语言的艺术性和趣味性
学戏曲是一个既艰辛又漫长的过程,它是一门集唱念做打、手眼身法步、包括水袖运用等结合成一体的综合表演艺术。首先,它需要学生多方面能力的结合,更需要教师科学性、规范性的教学,是一个由浅入深、由简入繁长期学习方能掌握的技能。而且教师必须要有足够的耐心和毅力,学生在练习过程中出现错误一定要耐心指导,如一个基础的云手山膀动作或某个唱句反复完成不好的情况下,教师切不可操之过急,指责学生,增加学生的心理负担,可以让学生休息放松一会儿,调整好状态再练习。其次,要注意指导语言的艺术性和趣味性,如学生在练唱时声音太轻就说怎么像小猫叫呀,练动作时精气神不足就开玩笑说今天家里没让你吃饱饭啊,等等。注重以挖掘孩子的艺术天分为核心,在学习唱段中可以结合讲剧目的故事来满足孩子爱听故事的心理需求,又让他们了解我们民族戏曲文化异彩纷呈的局面。在讲解故事时,融入一些传统戏曲的程式动作,如“掩面哭泣”“举杯喝酒”等,让孩子了解现代生活动作与戏曲表演动作的差异。这些差异使他们产生兴趣并引导他们尝试着做。
三、让学生勇于展示自己,多上台表演,体验成功的乐趣
越剧是一门舞台表演艺术,学生学习的目的就是要展现自我,陶冶身心,给人带来美的享受。因此,教师应根据实际情况创设一些机会让学生都能够有展现自我才能的机会。笔者在培训实践中,将每期培训的最后一节课设为学生向家长汇报的课程,根据学生特点以多人组合的形式分组展示他们本学期所学的唱腔、指法、水袖或圆场等来相互汇报,让每个学生都有机会展示自我,在汇报表演中发挥自己所长,使他们既能感受到努力后得到的认可和赞扬,也能在表演中发现自己的不足及学习的经验和方法,从而推动他们今后更加勤奋,更加刻苦的学习和练习。经过两至三年的培训之后,给学员提供舞台演出机会,让他们都能够参加文化馆举办的少儿成果汇报演出,?从而使学生的表演能力、心理素质均得到锻炼和提高。
四、注意每个学生条件个性的差异,因材施教
每个学生的个性和嗓音条件是不一样的,因此,教师应根据每个学生的不同特点因材施教。低段学生侧重培养兴趣,以越剧欣赏与简单曲目学唱为主;中段学生侧重学习越剧知识,欣赏越剧流派并学唱;高段学生侧重学习艺术家艺德,学唱流派经典名段并排练。相对个性较男孩子气具有小生形象的学生则根据其嗓音条件来选定排练段子,如对嗓子音域不是很宽,中音区较好、行腔圆润的学生应选择尹派《何文秀·桑园访妻》、《白蛇传·急忙忙奔出金山禅堂》等作为学习排练的曲目;对嗓音高亢明亮的学生应选择徐派《红楼梦·金玉良缘》、《 北帝王·哭祖庙》等作为学习排练的曲目;对音域较宽、声音宏亮的学生应选择范派《 梁祝·回十八》、《陆文龙·归宋》等作为学习排练的曲目。相对外形比较清秀的学生再根据其嗓音来挑选越剧折子戏中花旦的片段来作为学习排练的段子,如对音域不特别宽、 润腔自如、韵味较浓且可塑性较强的学生应选择袁派《西厢记·琴心》、《梁红玉·夸夫》等;对音域较宽、音色清脆且个性较活泼的学生应选择吕派《九斤姑娘·十只桶》、《穆桂英挂帅》等段子;对唱腔韵味醇厚、动作优美的学生应选择王派的《 红楼梦·葬花》、《追鱼· 鲤仙修道碧波府》等段子;包括其他流派也同样应根据每个学生的嗓音特点及结合学生的个性特点来选定。教师尽量考虑让学生扬长避短来选取曲目,通过针对性的教学,使每个学生的技能技巧在得到提高的同时,使他们学习越剧的兴趣倍增,也为他们今后更深入系统地学好越剧扫除障碍和增强自信心打下扎实的基础。
五、注意唱腔、形体动作和人物的情感融合
越剧既是舞台表演艺术,又是情感艺术。它最易激发人的情感,越剧教学中也应注意让学生获得情感体验,产生情感共鸣,有了情绪,学习就有了动力,也就有了兴趣。在教学排练时,教师应根据曲目内容来描绘相关的情景和情绪的变化,让学生熟听折子戏的伴奏音乐,在练习折子戏的过程中应指导学生分句、分段练习,逐渐消化;由慢到快、由部分到整体来贯穿完成唱腔和动作的技能。除此之外,教师应分析人物的内心情感,让学生理解唱腔和所有一系列的形体动作都是为了塑造好人物角色,指导学生把握好同类动作在不同情绪下的体现,掌握喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的脸部表情及眼神运用的重要性,使学生懂得表演中将动作和情感融为一体才能打动观众,从而提高学生的表演水平,以达到声情并茂的演绎,更使学生保持对学习越剧的浓厚兴趣。
总之,少儿越剧教学中,教师要根据实际情况采取灵活机动的教学方法将艺术性和趣味性相结合,根据学生心理、生理特点,在传授技能、技巧的同时,使学生对学习越剧保持旺盛的热情和稳定的兴趣。教师要以高度的责任感和事业心对待每一个学生,客观公正地评价每个学生,保护每个学生的自尊心,认真圆满做好教育教学工作,培养出更多更好的越剧接班人。
(作者单位:嘉兴市文化馆)
孩子们一开始往往对越剧怀有比较浓厚的兴趣,但是有些学生在学了一段时间后,兴趣减弱,不主动练功。当然,这其中的原因是复杂而多样的,但较为普遍的一点是教师在教学时不重视兴趣的培养,急于功利化、成人化、专业化,把技能技巧练习看成是越剧教学的唯一内容,学生在学习过程中得不到艺术所带来的美的享受,没有愉悦的心情,根本谈不上美的体验,一直在教师的批评指责中学习,从而导致对学习产生惧怕的心理。笔者结合自己近十年从事少儿越剧教学的经验,主要探讨在实践中如何培养学生的学习兴趣和行之有效的练习方法。
一、运用多种有趣的学习形式,让学生对越剧产生兴趣
初学越剧的学生对于戏曲表演中富有综合艺术表现力的传统文化往往认识不足,因而不能引起学习兴趣,我觉得首先应该挑选一些节奏比较欢快流畅适合他们这个年龄段的简短唱段作为启蒙教材。如:《天上掉下个林妹妹》、《我家有个小九妹》等。对于新接触越剧唱腔的学生来说,首先要学会越剧中的咬字。因为这有别于唱歌,越剧的唱腔是以地方方言(嵊州话)来演唱的剧种,所以先要学会念字准确之后再学唱。但学生一开始还是会有些不习惯,会有所顾忌不敢把声音放出来唱,那就需要老师给予启发和比喻,告诉学生其实唱腔就是说话的延长,也是学习越剧的基本要求。对刚学习越剧的学生要求不能太高,不能以成人的标准来要求演唱中的韵味和行腔,能达到会唱的程度就要给予肯定和赞扬,不然会影响学生的积极性。其次,寻找一些有孩子们参赛或参与的视频资料,组织试看,让孩子产生对演唱戏曲唱段的兴趣,同时也有演唱戏曲会被大家赞扬的感觉。另外,还可以让他们观赏一些戏曲漂亮的服装、精美的头饰和头盔、独特的化妆等来激发学生对戏曲艺术的兴趣,循序渐进地引导学生学会欣赏和模仿,使他们了解越剧,喜爱越剧。
二、以鼓励为主,不急于求成,注意指导语言的艺术性和趣味性
学戏曲是一个既艰辛又漫长的过程,它是一门集唱念做打、手眼身法步、包括水袖运用等结合成一体的综合表演艺术。首先,它需要学生多方面能力的结合,更需要教师科学性、规范性的教学,是一个由浅入深、由简入繁长期学习方能掌握的技能。而且教师必须要有足够的耐心和毅力,学生在练习过程中出现错误一定要耐心指导,如一个基础的云手山膀动作或某个唱句反复完成不好的情况下,教师切不可操之过急,指责学生,增加学生的心理负担,可以让学生休息放松一会儿,调整好状态再练习。其次,要注意指导语言的艺术性和趣味性,如学生在练唱时声音太轻就说怎么像小猫叫呀,练动作时精气神不足就开玩笑说今天家里没让你吃饱饭啊,等等。注重以挖掘孩子的艺术天分为核心,在学习唱段中可以结合讲剧目的故事来满足孩子爱听故事的心理需求,又让他们了解我们民族戏曲文化异彩纷呈的局面。在讲解故事时,融入一些传统戏曲的程式动作,如“掩面哭泣”“举杯喝酒”等,让孩子了解现代生活动作与戏曲表演动作的差异。这些差异使他们产生兴趣并引导他们尝试着做。
三、让学生勇于展示自己,多上台表演,体验成功的乐趣
越剧是一门舞台表演艺术,学生学习的目的就是要展现自我,陶冶身心,给人带来美的享受。因此,教师应根据实际情况创设一些机会让学生都能够有展现自我才能的机会。笔者在培训实践中,将每期培训的最后一节课设为学生向家长汇报的课程,根据学生特点以多人组合的形式分组展示他们本学期所学的唱腔、指法、水袖或圆场等来相互汇报,让每个学生都有机会展示自我,在汇报表演中发挥自己所长,使他们既能感受到努力后得到的认可和赞扬,也能在表演中发现自己的不足及学习的经验和方法,从而推动他们今后更加勤奋,更加刻苦的学习和练习。经过两至三年的培训之后,给学员提供舞台演出机会,让他们都能够参加文化馆举办的少儿成果汇报演出,?从而使学生的表演能力、心理素质均得到锻炼和提高。
四、注意每个学生条件个性的差异,因材施教
每个学生的个性和嗓音条件是不一样的,因此,教师应根据每个学生的不同特点因材施教。低段学生侧重培养兴趣,以越剧欣赏与简单曲目学唱为主;中段学生侧重学习越剧知识,欣赏越剧流派并学唱;高段学生侧重学习艺术家艺德,学唱流派经典名段并排练。相对个性较男孩子气具有小生形象的学生则根据其嗓音条件来选定排练段子,如对嗓子音域不是很宽,中音区较好、行腔圆润的学生应选择尹派《何文秀·桑园访妻》、《白蛇传·急忙忙奔出金山禅堂》等作为学习排练的曲目;对嗓音高亢明亮的学生应选择徐派《红楼梦·金玉良缘》、《 北帝王·哭祖庙》等作为学习排练的曲目;对音域较宽、声音宏亮的学生应选择范派《 梁祝·回十八》、《陆文龙·归宋》等作为学习排练的曲目。相对外形比较清秀的学生再根据其嗓音来挑选越剧折子戏中花旦的片段来作为学习排练的段子,如对音域不特别宽、 润腔自如、韵味较浓且可塑性较强的学生应选择袁派《西厢记·琴心》、《梁红玉·夸夫》等;对音域较宽、音色清脆且个性较活泼的学生应选择吕派《九斤姑娘·十只桶》、《穆桂英挂帅》等段子;对唱腔韵味醇厚、动作优美的学生应选择王派的《 红楼梦·葬花》、《追鱼· 鲤仙修道碧波府》等段子;包括其他流派也同样应根据每个学生的嗓音特点及结合学生的个性特点来选定。教师尽量考虑让学生扬长避短来选取曲目,通过针对性的教学,使每个学生的技能技巧在得到提高的同时,使他们学习越剧的兴趣倍增,也为他们今后更深入系统地学好越剧扫除障碍和增强自信心打下扎实的基础。
五、注意唱腔、形体动作和人物的情感融合
越剧既是舞台表演艺术,又是情感艺术。它最易激发人的情感,越剧教学中也应注意让学生获得情感体验,产生情感共鸣,有了情绪,学习就有了动力,也就有了兴趣。在教学排练时,教师应根据曲目内容来描绘相关的情景和情绪的变化,让学生熟听折子戏的伴奏音乐,在练习折子戏的过程中应指导学生分句、分段练习,逐渐消化;由慢到快、由部分到整体来贯穿完成唱腔和动作的技能。除此之外,教师应分析人物的内心情感,让学生理解唱腔和所有一系列的形体动作都是为了塑造好人物角色,指导学生把握好同类动作在不同情绪下的体现,掌握喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的脸部表情及眼神运用的重要性,使学生懂得表演中将动作和情感融为一体才能打动观众,从而提高学生的表演水平,以达到声情并茂的演绎,更使学生保持对学习越剧的浓厚兴趣。
总之,少儿越剧教学中,教师要根据实际情况采取灵活机动的教学方法将艺术性和趣味性相结合,根据学生心理、生理特点,在传授技能、技巧的同时,使学生对学习越剧保持旺盛的热情和稳定的兴趣。教师要以高度的责任感和事业心对待每一个学生,客观公正地评价每个学生,保护每个学生的自尊心,认真圆满做好教育教学工作,培养出更多更好的越剧接班人。
(作者单位:嘉兴市文化馆)