论文部分内容阅读
【摘 要】 随着社会的逐渐发达，艺术的表现形式也来越多并且越来越融入到我们的日常生活中去，艺术行为与作品随处可见，那么艺术与人们日常生活间的边界是不是要消失呢？本文将探讨这个问题。
【关键词】艺术审美；艺术精神；跨界合作
艺术边界指的是艺术与非艺术领域之间的界限，要认识艺术边界首先要认识到底什么是“艺术”：“长期以来我们将‘艺术’定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。也就是说艺术是一种富含有人类审美和精神的创造过程，艺术品就是这个过程产生的结果。艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素。”[ 百度百科http：//baike.baidu.com/subview/576/11247832.htm？fr=aladdin]人类的审美和精神与生活是分不开的。在人们的思维文化和行为都在逐渐融合的今天，艺术的种类和表现形式也越来越多，艺术家们也在不断的寻找突破和发展。各种“艺术”行为已经越来越难以用同一种规范来界定。例如，在黄永砯一九八七年的作品《中国绘画史与现代绘画简史》中，作者将一本《中国绘画史》与一本《现代绘画简史》放入了洗衣机揉洗和搅拌了两分钟，最终将残存的纸泥放在一个人简陋的木箱上当作艺术品呈现给观众，这个作品暗喻着由于时代的飞速发展而遭到破坏的人类文明。假如没有这样一些资讯：
这是一件装置艺术，它是中国著名装置艺术家黄永砯制作的，他的作品已经在国内外许多展览馆展出，装置艺术在国内外已经被公认为是艺术了，同时有一些评论性文章告诉我们这件作品的艺术价值是什么，一般的观看者如何才能认定它是一件由艺术家精心设计的艺术品而不是一件由于偶然的操作失误而带来的结果呢？
与此同时，各种文化跨界活动和交流日益频繁，因此艺术与其他领域之间的边界在逐渐模糊和拓展，艺术与其他社会活动越来越密不可分。举两个艺术与商业融合的例子：路易·威登 （LOUIS VUITTON）是世界著名奢侈品牌，主营皮具和服装，但在2000年，该品牌邀请日本艺术家村上隆合作，力求转变传统奢侈品的刻板印象。村上隆一改变了传统LV刻板的LOGO，而是加入蘑菇和樱花这一类活泼的图案，同时运用了大量的色彩，将LV成熟经典但有点老气的形象瞬间转换，使手提包不仅仅有了实用功能，还有了艺术审美功能，还使该年的销售额提升了10%。2005年，尝到甜头的LV再次与村上隆合作，这次村上将他的风格更进一步，布满粉嫩花瓣和开心笑脸的手提包让全世界买家们爱不释手。除村上隆以外，还有更多的艺术家结合了艺术与商业活动。美国“波普艺术之父”Andy Warhol在世时与顶级烈酒品牌绝对伏特加（Absolut Vodka）的合作被奉为艺术与商业跨界合作的经典。Andy Warhol为“绝对伏特加”创作了一幅油画，画面以黑色为主基调，只有一个巨大的伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”的字样，简单明了。该公司将它第一次作为广告创意在媒体上发表。由于视觉冲击强，内容一目了然，广告一发布，伏特加销售骤然增加，短短两年内，绝对伏特加就成为美国市场第一伏特加酒品牌。对于Andy Warhol来说，这张广告体现了他独特的个人风格，是他重要的代表作之一；而对于绝对伏特加来说，这个15世纪就出现的老品牌通过与现代艺术结合，老瓶新装，使其品牌重新焕发了生机，并在近20年始终保持行业领先地位。
艺术离不开生活，艺术创作是一种探索的过程，是不同文化的融合过程，在审美上有着包容和圆融的态度。艺术的边界是动态和开放的，会随着时代与人们艺术审美的发展而变化，但是艺术始终是一种特殊的人类活动，有别于生活，柏拉图认为艺术是生活的影子，艺术源于生活，但高于生活。尽管艺术品看似已经融入了日常生活，艺术和生活的界限有时候模糊的难以辨别，但生活和艺术并不能划上等号，“艺术始终没有成为生活 ，生活终究没有成为艺术”。艺术边界将始终存在。虽然艺术和商业进行了结合，但是不是每个商业活动都是艺术，路边散落的小广告就不属于艺术品。1917年，达达艺术的核心人物杜尚把从商店买来的小便池署上“R.Mutt”（意为美国某卫生用品品牌）放到美国独立艺术家协会展览，然后说，“这是我的艺术作品”。他认为将一件普通的生活用品赋予新的标题和意义，人们便会从新的角度去看它，而这件物品原有的实用意义就会消失殆尽，从而产生出新的内容。尽管杜尚让工业化生产的小便池成为了艺术品，而且现代艺术的表现形式也趋于多样和多元，但是并不是所有生活用品都是艺术品，也不是每个人都是艺术家。不是每个在小便池上签名的人都可以成为杜尚。这是因为艺术家进行艺术创作，不是为做作品而做作品，而是为了传达艺术家的精神，表达艺术家所要表达的东西。虽然这些想要表达的东西和精神来源于生活，但并不是完全的复制生活，艺术家们通过自己独特的审美视角进行的加工与提炼。如果只看到有些特例艺术品降低了技术门槛，而不知道创作艺术的意义是什么，那反而不是艺术。艺术家之所以成为艺术家，关键在于有没有在创作过程和艺术作品中赋予他们独特的意义和审美。如果艺术与生活之间没有边界，那么每个普通的生活用品都可以成为艺术品，每次人类活动都可以称为是艺术活动，每个人都是艺术家了，那么艺术就不存在了。因此，艺术的边界不论如何的开放和扩大，都不会消失。艺术边界的扩大和模糊提醒着我们在研究艺术的时候，不能单一的仅仅把研究限制在纯艺术这个部分，更要从社会生活的各个领域出发，相互联系，才能更全面的了解艺术和艺术品的真正价值和意义。
参考文献：
[1]《边界——王小慧跨界艺术札记》王小慧 中华书局2013年8月出版
[2]《艺术的边界在哪里？》赵明霞 《 人民日报海外版 》2010年07月08日第？07版
[3]《艺术的边界研讨：无法割舍的艺术边界》殷曼楟 诗书画》杂志第四期2012年4月发行
（作者单位：南京艺术学院）
【关键词】艺术审美；艺术精神；跨界合作
艺术边界指的是艺术与非艺术领域之间的界限，要认识艺术边界首先要认识到底什么是“艺术”：“长期以来我们将‘艺术’定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。也就是说艺术是一种富含有人类审美和精神的创造过程，艺术品就是这个过程产生的结果。艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素。”[ 百度百科http：//baike.baidu.com/subview/576/11247832.htm？fr=aladdin]人类的审美和精神与生活是分不开的。在人们的思维文化和行为都在逐渐融合的今天，艺术的种类和表现形式也越来越多，艺术家们也在不断的寻找突破和发展。各种“艺术”行为已经越来越难以用同一种规范来界定。例如，在黄永砯一九八七年的作品《中国绘画史与现代绘画简史》中，作者将一本《中国绘画史》与一本《现代绘画简史》放入了洗衣机揉洗和搅拌了两分钟，最终将残存的纸泥放在一个人简陋的木箱上当作艺术品呈现给观众，这个作品暗喻着由于时代的飞速发展而遭到破坏的人类文明。假如没有这样一些资讯：
这是一件装置艺术，它是中国著名装置艺术家黄永砯制作的，他的作品已经在国内外许多展览馆展出，装置艺术在国内外已经被公认为是艺术了，同时有一些评论性文章告诉我们这件作品的艺术价值是什么，一般的观看者如何才能认定它是一件由艺术家精心设计的艺术品而不是一件由于偶然的操作失误而带来的结果呢？
与此同时，各种文化跨界活动和交流日益频繁，因此艺术与其他领域之间的边界在逐渐模糊和拓展，艺术与其他社会活动越来越密不可分。举两个艺术与商业融合的例子：路易·威登 （LOUIS VUITTON）是世界著名奢侈品牌，主营皮具和服装，但在2000年，该品牌邀请日本艺术家村上隆合作，力求转变传统奢侈品的刻板印象。村上隆一改变了传统LV刻板的LOGO，而是加入蘑菇和樱花这一类活泼的图案，同时运用了大量的色彩，将LV成熟经典但有点老气的形象瞬间转换，使手提包不仅仅有了实用功能，还有了艺术审美功能，还使该年的销售额提升了10%。2005年，尝到甜头的LV再次与村上隆合作，这次村上将他的风格更进一步，布满粉嫩花瓣和开心笑脸的手提包让全世界买家们爱不释手。除村上隆以外，还有更多的艺术家结合了艺术与商业活动。美国“波普艺术之父”Andy Warhol在世时与顶级烈酒品牌绝对伏特加（Absolut Vodka）的合作被奉为艺术与商业跨界合作的经典。Andy Warhol为“绝对伏特加”创作了一幅油画，画面以黑色为主基调，只有一个巨大的伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”的字样，简单明了。该公司将它第一次作为广告创意在媒体上发表。由于视觉冲击强，内容一目了然，广告一发布，伏特加销售骤然增加，短短两年内，绝对伏特加就成为美国市场第一伏特加酒品牌。对于Andy Warhol来说，这张广告体现了他独特的个人风格，是他重要的代表作之一；而对于绝对伏特加来说，这个15世纪就出现的老品牌通过与现代艺术结合，老瓶新装，使其品牌重新焕发了生机，并在近20年始终保持行业领先地位。
艺术离不开生活，艺术创作是一种探索的过程，是不同文化的融合过程，在审美上有着包容和圆融的态度。艺术的边界是动态和开放的，会随着时代与人们艺术审美的发展而变化，但是艺术始终是一种特殊的人类活动，有别于生活，柏拉图认为艺术是生活的影子，艺术源于生活，但高于生活。尽管艺术品看似已经融入了日常生活，艺术和生活的界限有时候模糊的难以辨别，但生活和艺术并不能划上等号，“艺术始终没有成为生活 ，生活终究没有成为艺术”。艺术边界将始终存在。虽然艺术和商业进行了结合，但是不是每个商业活动都是艺术，路边散落的小广告就不属于艺术品。1917年，达达艺术的核心人物杜尚把从商店买来的小便池署上“R.Mutt”（意为美国某卫生用品品牌）放到美国独立艺术家协会展览，然后说，“这是我的艺术作品”。他认为将一件普通的生活用品赋予新的标题和意义，人们便会从新的角度去看它，而这件物品原有的实用意义就会消失殆尽，从而产生出新的内容。尽管杜尚让工业化生产的小便池成为了艺术品，而且现代艺术的表现形式也趋于多样和多元，但是并不是所有生活用品都是艺术品，也不是每个人都是艺术家。不是每个在小便池上签名的人都可以成为杜尚。这是因为艺术家进行艺术创作，不是为做作品而做作品，而是为了传达艺术家的精神，表达艺术家所要表达的东西。虽然这些想要表达的东西和精神来源于生活，但并不是完全的复制生活，艺术家们通过自己独特的审美视角进行的加工与提炼。如果只看到有些特例艺术品降低了技术门槛，而不知道创作艺术的意义是什么，那反而不是艺术。艺术家之所以成为艺术家，关键在于有没有在创作过程和艺术作品中赋予他们独特的意义和审美。如果艺术与生活之间没有边界，那么每个普通的生活用品都可以成为艺术品，每次人类活动都可以称为是艺术活动，每个人都是艺术家了，那么艺术就不存在了。因此，艺术的边界不论如何的开放和扩大，都不会消失。艺术边界的扩大和模糊提醒着我们在研究艺术的时候，不能单一的仅仅把研究限制在纯艺术这个部分，更要从社会生活的各个领域出发，相互联系，才能更全面的了解艺术和艺术品的真正价值和意义。
参考文献：
[1]《边界——王小慧跨界艺术札记》王小慧 中华书局2013年8月出版
[2]《艺术的边界在哪里？》赵明霞 《 人民日报海外版 》2010年07月08日第？07版
[3]《艺术的边界研讨：无法割舍的艺术边界》殷曼楟 诗书画》杂志第四期2012年4月发行
（作者单位：南京艺术学院）