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摘要：动画有商业动画和艺术动画之分，其不同之处在于是否以营利性为目的来创作。服装设计中同样也有艺术服装，艺术概念服装往往对时尚行业有着很大的影响，甚至引领时尚行业发展。纵观艺术动画与艺术服装的地位，可以看出创作不能完全迎合商业为了获取利益，同样需要创作出打破常规、让人耳目一新、精神上能够刺激灵魂的作品。本文从艺术动画在动画领域的地位分析艺术服装的发展意义，对今后艺术服装的发展提出一定见解。
关键词：艺术;诗意动画;概念服装;设计
一、艺术动画与艺术服装的概念
动画分为商业动画和艺术动画，商业动画与艺术动画有一个本质的不同点，商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机;而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机，对于盈利性并没有太大的要求。服装设计亦是如此，服装是人们生活在不可缺少的必需品，所以大部分的服装必然注重实穿性，大部分的服装企业与设计师也是为了盈利而生产。与动画中存在艺术动画相同，服装中同样存在艺术概念服装，设计师会以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解，这类服装的设计师往往是服装行业中的“先驱者”，艺术性的概念服装是设计师创作出的更加具有艺术性或创新性的服装，也可能是与艺术家的跨界合作处。艺术概念服装往往对时尚行业有着很大的影响，甚至引领时尚行业发展，这也就是为何要设计出不利于日常穿着的概念服装的原因所在。
二、“诗意动画”与概念服装
“诗意动画”是艺术动画中的一个类别，诗意动画追求的并不只是肉体与心理层面，更多的是精神的探索。希望引起人们的的共鸣，与人们的灵魂接触引发沉思。人们对同样的短片不同的观感和见解，根据自己的经历得到的触动不同，千人千悟。“诗意动画”作为学术性、专注式精英型动画研究，它在动画领域的引领性和重要性必须得到加强。“诗意动画”作为艺术动画必须是精神的与哲学的，但它同样符合当下人民精神生活需求，“诗意动画”为人民提供了一种新的审美方式，指引灵魂“回家”，让浮躁的心灵“栖息”。
同样，服装设计中的概念服装在时尚行业具有一定的引领性与重要性。但与“诗意动画”相比，在服装设计中可能很难做到将一件服装创作的很有“诗意”，很难让人们在面对一件摆在面前的服装时和它产生灵魂的接触。概念服装往往很容易展示出新颖独特的设计、新型的材料和工艺，让人眼前一亮，甚至是带动时尚的发展。艺术性的概念服装可能会让人惊叹，与艺术爱好者产生一些共鸣，使人震撼，引起人们对当下时尚发展的思考与审视。这类服装同样做到了为人民提供更多新的审美方式，满足人们的精神生活需求，可是仅仅是服装展示很难触动人们的灵魂引发人们的沉思，使人们心有感悟。概念服装是偏向艺术性，它表现出来的也僅仅只是造型的新颖与美观，可如何让这类服装与人们产生情感的互动，笔者认为这是需要研究的问题，也是一个很有挑战性的难题。
三、动画对服装的结合—服装秀场
在服装设计领域中，一系列的成品设计并不只是将服装设计出来就完成了创作，还需要通过秀场展现完整才算结束了整个设计过程。当服装被完整的设计创作出来，关于服装的展示也是极其重要的一方面。单独的服装展示在人们面前可能很难具有故事性，引起人们的共鸣。但如果在秀场表现中表现得好，利用秀场来表示出设计师原有的故事氛围，向观众展示出完整的设计理念，就可以实现这一点。单独的服装在展示时太过于单薄，若在秀场展示时，将秀场布置的完整，表现方式也非常的独特，这样便可以给服装赋予一定故事性，观众会更容易与之产生互动。例如Alexander McQueen和John Galliano的秀场设计，这两位衣不惊人死不休的设计师在秀场装置上，也是尽华丽怪诞之极致。几乎就做到了这一点。Alexander McQueen创造过让人眼泛泪花的秀场，经典之一便是1999年春夏，麦昆的秀场中放着两个喷墨器。模特Shalom Harlow身着白裙站在两台喷墨器中间的旋转台上，让喷墨器给裙子上色，但她整个过程表现得挣扎脆弱。关于模特扮演的角色，官方说法是受伤的白天鹅，有些观众的解读更偏向被强权打压的女性，这些秀场给人们带来了很大的视觉冲击和心灵触动。
依靠着秀场将服装赋予完整的故事性，可以实现服装与人们进行交流，引发人们心灵触动感的目的。现在已经出现许多将动画运用在秀场表现中的案例，在秀场设计中运用好动画，更好的将服装与动画结合起来，将动画作为表现服装的媒介，或许可以真正的创造出与人们的灵魂接触引发沉思的“诗意服装”。
四、结论
动画领域的诗意动画，服装设计领域的概念服装。两者在各自领域的地位有所趋同，是不同领域类各专业更加艺术性的表达。在动画学习中，学生们在学会技巧表现的同时更多的要注意艺术概念的表达，要更加追求艺术创新，不能在各自的专业领域重复已取得的成就，需要进行不断地探索尝试。在服装设计中亦同于此，在服装设计的学习中，需要用艺术的眼光来进行学习创作，概念服装便是着重于表达艺术性的服装。我们应该要在服装领域不断地尝试，与多种表现方式进行结合，依靠秀场表现方式，设计出能够激发人们感情的作品。
时代更迭，随着年轻一代的成长，他们成为社会消费的主要人群，人们的审美会发生一定的变化，普罗大众会更容易接触到艺术，人们与艺术的生活关系会进一步的拉近。艺术动画的受众面也许会越来越广，艺术性的服装会在人们的日常生活中越来越常见，此时对于艺术性概念服装可能就会有更加不一样的要求。在服装设计的学习中要打破常规，进行多维思考，从不同的角度来分析服装设计，以不同的审美方式来及解读服装设计或进行服装的再设计。
关键词：艺术;诗意动画;概念服装;设计
一、艺术动画与艺术服装的概念
动画分为商业动画和艺术动画，商业动画与艺术动画有一个本质的不同点，商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机;而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机，对于盈利性并没有太大的要求。服装设计亦是如此，服装是人们生活在不可缺少的必需品，所以大部分的服装必然注重实穿性，大部分的服装企业与设计师也是为了盈利而生产。与动画中存在艺术动画相同，服装中同样存在艺术概念服装，设计师会以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解，这类服装的设计师往往是服装行业中的“先驱者”，艺术性的概念服装是设计师创作出的更加具有艺术性或创新性的服装，也可能是与艺术家的跨界合作处。艺术概念服装往往对时尚行业有着很大的影响，甚至引领时尚行业发展，这也就是为何要设计出不利于日常穿着的概念服装的原因所在。
二、“诗意动画”与概念服装
“诗意动画”是艺术动画中的一个类别，诗意动画追求的并不只是肉体与心理层面，更多的是精神的探索。希望引起人们的的共鸣，与人们的灵魂接触引发沉思。人们对同样的短片不同的观感和见解，根据自己的经历得到的触动不同，千人千悟。“诗意动画”作为学术性、专注式精英型动画研究，它在动画领域的引领性和重要性必须得到加强。“诗意动画”作为艺术动画必须是精神的与哲学的，但它同样符合当下人民精神生活需求，“诗意动画”为人民提供了一种新的审美方式，指引灵魂“回家”，让浮躁的心灵“栖息”。
同样，服装设计中的概念服装在时尚行业具有一定的引领性与重要性。但与“诗意动画”相比，在服装设计中可能很难做到将一件服装创作的很有“诗意”，很难让人们在面对一件摆在面前的服装时和它产生灵魂的接触。概念服装往往很容易展示出新颖独特的设计、新型的材料和工艺，让人眼前一亮，甚至是带动时尚的发展。艺术性的概念服装可能会让人惊叹，与艺术爱好者产生一些共鸣，使人震撼，引起人们对当下时尚发展的思考与审视。这类服装同样做到了为人民提供更多新的审美方式，满足人们的精神生活需求，可是仅仅是服装展示很难触动人们的灵魂引发人们的沉思，使人们心有感悟。概念服装是偏向艺术性，它表现出来的也僅仅只是造型的新颖与美观，可如何让这类服装与人们产生情感的互动，笔者认为这是需要研究的问题，也是一个很有挑战性的难题。
三、动画对服装的结合—服装秀场
在服装设计领域中，一系列的成品设计并不只是将服装设计出来就完成了创作，还需要通过秀场展现完整才算结束了整个设计过程。当服装被完整的设计创作出来，关于服装的展示也是极其重要的一方面。单独的服装展示在人们面前可能很难具有故事性，引起人们的共鸣。但如果在秀场表现中表现得好，利用秀场来表示出设计师原有的故事氛围，向观众展示出完整的设计理念，就可以实现这一点。单独的服装在展示时太过于单薄，若在秀场展示时，将秀场布置的完整，表现方式也非常的独特，这样便可以给服装赋予一定故事性，观众会更容易与之产生互动。例如Alexander McQueen和John Galliano的秀场设计，这两位衣不惊人死不休的设计师在秀场装置上，也是尽华丽怪诞之极致。几乎就做到了这一点。Alexander McQueen创造过让人眼泛泪花的秀场，经典之一便是1999年春夏，麦昆的秀场中放着两个喷墨器。模特Shalom Harlow身着白裙站在两台喷墨器中间的旋转台上，让喷墨器给裙子上色，但她整个过程表现得挣扎脆弱。关于模特扮演的角色，官方说法是受伤的白天鹅，有些观众的解读更偏向被强权打压的女性，这些秀场给人们带来了很大的视觉冲击和心灵触动。
依靠着秀场将服装赋予完整的故事性，可以实现服装与人们进行交流，引发人们心灵触动感的目的。现在已经出现许多将动画运用在秀场表现中的案例，在秀场设计中运用好动画，更好的将服装与动画结合起来，将动画作为表现服装的媒介，或许可以真正的创造出与人们的灵魂接触引发沉思的“诗意服装”。
四、结论
动画领域的诗意动画，服装设计领域的概念服装。两者在各自领域的地位有所趋同，是不同领域类各专业更加艺术性的表达。在动画学习中，学生们在学会技巧表现的同时更多的要注意艺术概念的表达，要更加追求艺术创新，不能在各自的专业领域重复已取得的成就，需要进行不断地探索尝试。在服装设计中亦同于此，在服装设计的学习中，需要用艺术的眼光来进行学习创作，概念服装便是着重于表达艺术性的服装。我们应该要在服装领域不断地尝试，与多种表现方式进行结合，依靠秀场表现方式，设计出能够激发人们感情的作品。
时代更迭，随着年轻一代的成长，他们成为社会消费的主要人群，人们的审美会发生一定的变化，普罗大众会更容易接触到艺术，人们与艺术的生活关系会进一步的拉近。艺术动画的受众面也许会越来越广，艺术性的服装会在人们的日常生活中越来越常见，此时对于艺术性概念服装可能就会有更加不一样的要求。在服装设计的学习中要打破常规，进行多维思考，从不同的角度来分析服装设计，以不同的审美方式来及解读服装设计或进行服装的再设计。