传统美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，培养出的幼儿必然是思维单一，只会求同，不会求异，只会重复、再现、临摹。这种依葫芦画瓢的思维方式，不但压抑了幼儿的思维，还打击了孩子的学习兴趣。因此，必须改革传统的幼儿美术教育活动，发挥美术活动的教育功能，“培养幼儿勇于创新、有丰富情感、有审美情趣及良好个性品质，促进幼儿全面和谐发展”。
　　一、以培养幼儿对美术活动的兴趣为立足点
　　为培养孩子对美术活动的兴趣，教师应转变教育观念，调整教育行为，从改变孩子传统的美术学习方式开始。运用丰富多样的美术游戏活动，可让幼儿在“玩色”的过程中，培养幼儿对美术活动的兴趣，激发他们的内在学习动机，让其愉快地接受教育，受到美的熏陶，成为学习的主人。
　　色彩在幼儿美术活动中占有重要的位置，幼儿对一些鲜艳的色彩最为敏感，特别喜欢涂抹、把玩颜色。水粉，颜色鲜艳、强烈，有很强覆盖力，作画方法不受限制，可任意涂抹，极受幼儿所喜爱。教师应根据幼儿的生理与心理特点，设计丰富的游戏活动，让幼儿运用手、脚、身体、嘴巴等肢体与五官直接参与到“玩色”活动中。并以活泼新颖形式导入活动，活跃教学，让幼儿共同讨论，发表自己的建议、设想，平等参与“玩色”活动。
　　如滚动活动，滚动的工具与材料可以是珠子、车子等玩具；印画活动，印的工具与材料可以是幼儿的手、脚、身体及叶子、印章等。教师提供水粉颜料及相关辅助材料，以故事、游戏等形式导入活动，让幼儿全身心地投入到“玩色”活动中，开展自主表达，体验活动过程。
　　创新的美术游戏活动，不仅满足幼儿游戏的需要、表达的需要，还满足他们的好奇心，锻炼其小手肌肉，也能更好地培养幼儿参与美术活动的兴趣。
　　二、以注重幼儿创造能力的萌发为重要的价值追求
　　幼儿是发展中的主体，其生理、心理的发展都處于一种不成熟的状态，他们观察和表现外界事物都是以自我为中心的，无法理解教师讲授的技巧与规则。因而在美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的感受和情感。美术活动最终目的应着眼于幼儿的自我表现，以及丰富的想象力和创造力的培养。
　　在美术活动中，教师应取消示范画，以欣赏画代之，力求通过美术活动，发展幼儿的感官，让幼儿看、摸、闻、尝、听，在头脑中储存大量的表象，慢慢地从依赖实物思维、依赖老师的示范画、依赖老师的整体示范中摆脱出来，而转变到依靠头脑中的表象来思考，然后再引导幼儿将实物进行类比，同中求异，异中求同。教师的任务是不断地开拓幼儿的思路，让幼儿思维越来越活跃。鼓励幼儿的奇思妙想、好奇心，探索精神、兴趣倾向，把游戏活动与培养幼儿的求异心理结合起来。如小班活动《快乐的小鸡》，绘画活动前，首先以开火车“参观农场”的游戏形式，把幼儿带到户外的草地上，引导其在自然状态下观察小鸡的活动；接着，坐下来“休息”，再引领幼儿欣赏小鸡作品；最后在张贴有多幅单一的不同动态的小鸡欣赏画的场地，让孩子自由交流，讲述小鸡的外形特征等。在这样自然愉快的气氛中，进入学习绘画小鸡的美术活动中，教师只是作重点及难点的讲解示范，至于小鸡和谁在活动、进行什么活动、在什么地方活动等，让幼儿自己打破时空限制，进行再造想象、创造想象，甚至幻想、异想天开。
　　教师应明确美术活动的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，通过绘画指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。
　　三、以帮助幼儿主动构建知识技能为提高审美素养的手段
　　艺术教育领域的目标是“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，而未能对教育内容做出具体的规定，但这并不意味着知识技能不重要。因为没有知识技能支撑的活动是不存在的。
　　这就是说，在绘画活动中不应强调幼儿画得如何像，色彩用得如何好，但是一定的审美经验和绘画技巧还是需要的。以色彩知识与技能的获得为例，教师为体现幼儿是活动的主人，体现幼儿的自主性，幼儿运用色彩时，假如教师只强调他们选择一些鲜艳的色彩作画，或只是要求幼儿选择自己喜欢的颜色作画，这样，由于幼儿没有色彩搭配的知识作为表达的基础，即不懂得如何通过背景色彩来突出主体或对称美、均衡美等，那么，幼儿作品看起来必然都是千篇一律，缺乏个性，谈不上求异与创新。此外，没有任何经验基础的创作可能会让幼儿对绘画活动产生畏难情绪，失去活动兴趣。因此，教师应有计划地通过各种活动逐步培养幼儿相应的绘画技巧，丰富他们的审美经验，为他们自觉的创作提供知识。
　　责任编辑 罗　峰