在一个多元时代讨论国画之正脉，虽然有点纯粹化，但绝非保守。
　　曩岁黄宾虹先生感慨时人之画远离宋元笔墨之正脉，时至今日。人们早已无此“忧患”，不正是以多元的藉口而渐渐地“道法自然”了吗？
　　我说的国画确实有“纯粹”的意思，一如国剧，必持正念，定有传承，不守“原真理”遑论“原创性”，自然会走腔滑板，不伦不类，当然，你说有新意也罢，但已非京剧。一如国画，宋元笔墨之精神丧失，中西合璧也罢，博采众长也好，就像吴藕汀先生说的，只要你不说是国画，我也认为你是好的。这便是“纯粹性”，欲纯粹，守正脉。
　　那么，何为国画之正脉，简言之，即是“以书入画”。黄宾虹说，用笔之法，画已失传，唯于书法存之，所云：“画家口诀，元人之后已失其传；学者求之书法之中……”（1952年与郑轶甫书）
　　“以书入画”，难在“入”字。徐悲鸿书法北碑，亦见宽博雄健之气象，然其图松画竹却难见书写之趣，显然不得“入”之妙法也。所谓书法同源，能以书法通于画法，历代画人梦求之。
　　“以书入画”亦不可脱离画境，一味作“书写”游戏笔墨，草率荒疏，便是“文人画”末流，黄宾虹先生责之与市井江湖几欲同流。故力倡道、咸金石家之画，以为针砭时弊之良药。“周秦画言象形，唐以前重采色，北宋重法，元人写意，明人墨戏，至清道咸画学复兴。”（1953年自题山水）。金石家画贵在笔墨中存金石之气，有金石气便有古意。古非风貌之旧，而是画之品格，这品格便是国画之正脉也！金石之气，非止北碑之表相，沉郁顿挫，柔内含刚，是谓“内美”，如美人之内秀。
　　也许，今人缺失的并非绘画之技巧，他们可以“逼真”地描绘物象，写实之工，刻画之细，前无古人，但他们却无力表达内心的真情实感，徒摹其相，不知象外之妙。“取媚时好，古法沦亡。”一味强调“写实”，着意“外师造化”，不及“中得心源”。这恐怕是1949年以后“新国画”的命门，一点便死。南方傅抱石、钱松喦为首的“新金陵画派”，北方李可染，张仃等人的“新院派”，倡导“深入生活”，实为时代倡优，以创新国画之名，自兹成为实用美术之先导。国画之古意，则与“封建”“四旧”一并扔进历史垃圾桶。犹忆林散之先生题画“作画宜求笔墨，笔是筋骨，墨是血肉。”无笔墨者，生命何在？！
　　或者说，今人亦知书法于绘画之要，然今人于书法所求，亦辄止于表相，临帖摹碑求之“视觉”和“形式”，于笔法之理法，多徘徊在门外。通俗而言，字越写越漂亮，也很像古人模样，缺少的还是味道，这味道，可能是金石气，可能是书卷气，但绝不是今人所追捧的图式化，美术化或者叫艺术化。书法，一如美人，端庄有度，内美独存。刻意作秀，只能如东施效颦，差之千里了。所以，以书入画，必先正书，画则气正。想起黄宾虹先生力倡“回归正脉”，不亦是对我们今人所言吗？！