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摘 要：音乐是有灵魂的，没有灵魂的音乐仅仅是音符的堆积物，打动不了人。在竹笛的演奏过程中，要将乐谱情感和演奏者的情感融入其中，才能表演出最美的乐章。文章将研究和分析在竹笛演奏过程中的情感表达。
关键词：竹笛;演奏;情感表达
作为中华民族几千年留传下来的乐器之一，竹笛以其独特的音色音符备受人们的喜爱。想要提高竹笛的演奏效果，就必须从演奏技巧和情感融入两方面着手。演奏技巧可以学习并死记，多次演练就能够充分掌握，难度不是太高。对于竹笛演奏者来说，最难的是将情感融入其中，原因有两个：一是演奏者没有充分理解乐谱中蕴含的情感;二是演奏者的生活阅历不够，情感不丰富，所以很难体会感情融入演奏的效果和状态。因此，我们可以从作品本身、演奏者本身、表现手法等方面入手对竹笛演奏过程中的情感表达进行分析，从而演奏出最美的乐章。
一、作品情感的挖掘
作品的创作是需要灵感的，而这一灵感其实就是某一根情感弦被触动而挥笔写下的一个个动人的乐章。好的作品需要融入情感来创作，好的作品的展现同样也需要情感的融入。演奏者在演奏的过程中，一定要注意作品情感的挖掘。演奏者只有体会到创作者的心情以及融入作品中的情感，才能还原作品原有的韵味，演奏出最美的华章来。作品情感的挖掘，首先要从整体上把握和了解作品所要传达的内容;其次是对创作者创作背景的了解，体会创作者创作该作品的原因;最后是演奏者带入创作者的创作情感进行演奏。比如用竹笛演奏《喜相逢》，从作品的名字就可以看出这是一首欢快的曲子。竹笛的音色比萧要清脆亮丽，所以用竹笛更容易吹出欢快的喜悦感。从这个作品的整体上看，它主要想表达的思想有离别的不舍之情，有久别相逢的愉悦，有回家的雀跃以及一家人团圆的喜悦。总的来说，就是情人的分和合之间的情感转化。从作品的创作背景来看，这首曲子的创作者是冯子存，他的创作一般以地方戏为主，擅长北方笛子表达的技巧，所以《喜相逢》是融合了北方民族特色而创作出来的曲子。这首曲子的音调是欢乐变奏曲式，演奏者在演奏的时候一定要注重创作者的情感表达，深挖作品中的情感，才能还原作品原有的韵味。
二、演奏者情感的修炼
虽然是同一首曲子，但是不同的演奏者能够演奏出不同的感觉，这是因为演奏者将自己的情感融入曲子当中，使得曲子能别有韵味。竹笛的演奏也是一样的，演奏者想要在演奏的过程中渗透情感表达，除了要对作品的情感进行挖掘，还要融入演奏者本身的情感。因此，演奏者情感的修炼异常重要，通常可以从情感联想和素质修养两方面入手。
（一）情感联想
在竹笛演奏过程中加入情感联想，是丰富作品的重要方式。情感联想主要有以下两种模式。
一种是演奏者在演奏的过程中联想起作品中相关的情景、物象和人物，从而更加有利于演奏者深入了解创作者想要表达的情感。这也是避免抽象化的曲子给演奏者领悟错情感的有效方法之一，从而使演奏者能够切实地表现出与创作者吻合的情感输出。比如用竹笛演奏《秦川抒怀》，这部作品主要表现的是西北人民质朴的情感，因此演奏者在演奏的过程中要联想西北的风土人情和民族特色，感悟当地人民豪迈质朴的特征，用乐曲的方式实现情景再现，从而为人们演奏出作品的内涵。
另一种是演奏者在演奏曲目时能够联想到自己，只有经历过、亲眼看到过、深有体会过的人才能领会曲子中所蕴藏的韵味。这就要求演奏者要有一定的人生阅历，这是件十分困难但又是能够将曲子演活起来最好的方式。比如竹笛曲目《牧笛》，这首曲子表现的是农村年轻人放牧的愉悦生活，如果没有经历过农村放牧生活的人去演奏，那么即使再怎么联想相关的影视、图片或文字，都很难体会出其中的韵味。演奏者能够明白这是一首欢乐的曲子，但是不知道欢乐的程度和心情，所以唯有亲身经历，在演奏时才能联想自己曾经的心情，才能洋洋洒洒演奏出优美的乐章。
（二）素质修养
竹笛演奏是一种高雅的活动，其演奏的效果与演奏者自身的素质修养直接挂钩。素质修养包括很多方面，本文主要强调的是演奏技巧修养、文化修养和思想修养。
1.演奏技巧修养
将一件复杂的事情简单化的最好方式就是技巧的修炼。在演奏竹笛的过程中融入情感也需要一定的演奏技巧，因此演奏技巧修养对演奏者来说十分重要。任何一件事情想要做到极致都必须耗费大量的时间和精力，以及大量的实战演练，所以想要拥有高超的技艺也需要不断的沉淀。竹笛演奏是通过情感的方式将人们带入曲子所展现的景象中，使人们能够体味其中的韻味。所以演奏者一定要不断地提高自身的演奏技巧修养，将曲子所要表现的情感充分传递给观众，使观众能够产生共鸣，从而使表演取得成功。
2.文化修养
演奏者对曲子的理解程度直接影响演奏效果，而演奏者的理解能力与其文化修养息息相关。竹笛演奏者最好能够同时具备心理学、文化艺术、人文科学等文化素养，这样才能够增进他们对曲子的了解，也才能够与创作者达到情感上的共鸣，从而演奏好曲子。
3.思想修养
竹笛是用音符和乐曲的方式将某一种意识形态表现出来的工具，实质上就是将抽象的意识形态具体化。因此，竹笛演奏对演奏者的思想素养就有一定的要求，这样才能使他们的意识形态能够与作品中蕴藏的意识形态相融。比如曲目《塞上铁骑》，这是一首表现边关将士的爱国情怀的曲子，所以演奏者不仅仅要能够理解其中蕴含的情感，还要有与曲子相同的情怀和意识形态，这样才能将其中的情感演奏出来。
三、表现手法的注重
竹笛演奏是一门艺术，所以竹笛演奏过程中要十分注重表现手法的使用，这样才能使演奏者在演奏的过程中能够将想要表达的情感明确清晰地表现出来。竹笛的表现手法主要体现在力度、速度和气息的运用上。
（一）力度的运用
力度不同给人的听觉效果也会有明显的不同，所以对竹笛演奏者来说，不同曲目的不同情感表述所采用的力度也会有所不同。曲子要跌宕起伏才能悦耳动人，因此，演奏者应该根据自己对作品的理解而掌握演奏的力度。平铺直叙的表现手法会让人觉得十分枯燥和乏味。比如在演奏曲子《喜相逢》时，演奏者应该根据创作者不同的情感表露而采用不同的力度。曲子在传递离别的不舍之情时，演奏的力度要小，这样竹笛吹出来的声音比较低沉，就能很好地烘托出离别的气氛;曲子在表达相逢的喜悦之情时，演奏的力度要大，这样演奏出来的声音才能清脆洪亮，才能将喜悦之情一跃而出，从而将乐谱中的情感充分展现出来。
（二）速度的掌握
速度是提高竹笛表现力和感染力的重要表现手法。一般来说，高质量的曲目都会有一个层次感，在速度上也会循序渐进，从而使得曲子的转变过程不会突兀。比如曲子《春到湘江》，这是一首时而低沉婉转，时而慷慨激昂的曲子，演奏者只有十分熟练地掌握速度，演奏起来才不会显得突兀，演奏效果才最好，也才能够正确地把创作者看湘江的情感表露出来。
（三）气息的控制
气息的控制对竹笛演奏者来说十分重要，它是能够将一首曲子连绵演奏完的前提。但是，气息的控制也要和曲谱的情感相结合，这样，在演奏时才能对曲子所要表现的情感做出适当的处理。比如《妆台秋思》这首曲子，刚开始表现的是一种相思的情谊，所以气息控制就应该是一种藕断丝连、断而不绝的状态。这种状态的气息其实是很难控制的，所以演奏者需要勤加练习，灵活掌握气息的运用。与《妆台秋思》相比，《扬鞭催马运粮忙》这首曲子在气息的运用上就有很大的差异，它要求演奏者要一口气吹奏完，不停顿，这又是另外一种气息状态的控制了。因此，在演奏时，演奏者要根据曲目的情感和表达方式来灵活调整和控制气息，这样才能演奏出好的效果。
四、结语
综上所述，演奏者在演奏之前，必须要对作品有深入的了解，包括曲子的内容、创作背景、创作者的经历等，这样才有利于演奏者领会曲子的情感，进而在演奏时能融入其中，再配以一定的表现手法，使演奏层次丰富，充满感情，进而把观众带入到演奏的情景之中，对曲子所要表达的情感产生共鸣。
参考文献
[1]荣卫.竹笛演奏过程中情感表达浅析[J].音乐时空，2016（6）：125.
[2]李贵中.竹笛演奏过程中情感表达浅析[J].黄河之声，2017（4）.
[3]邢世刚 .谈竹笛演奏的情感表达[J].明日风尚，2017.
关键词：竹笛;演奏;情感表达
作为中华民族几千年留传下来的乐器之一，竹笛以其独特的音色音符备受人们的喜爱。想要提高竹笛的演奏效果，就必须从演奏技巧和情感融入两方面着手。演奏技巧可以学习并死记，多次演练就能够充分掌握，难度不是太高。对于竹笛演奏者来说，最难的是将情感融入其中，原因有两个：一是演奏者没有充分理解乐谱中蕴含的情感;二是演奏者的生活阅历不够，情感不丰富，所以很难体会感情融入演奏的效果和状态。因此，我们可以从作品本身、演奏者本身、表现手法等方面入手对竹笛演奏过程中的情感表达进行分析，从而演奏出最美的乐章。
一、作品情感的挖掘
作品的创作是需要灵感的，而这一灵感其实就是某一根情感弦被触动而挥笔写下的一个个动人的乐章。好的作品需要融入情感来创作，好的作品的展现同样也需要情感的融入。演奏者在演奏的过程中，一定要注意作品情感的挖掘。演奏者只有体会到创作者的心情以及融入作品中的情感，才能还原作品原有的韵味，演奏出最美的华章来。作品情感的挖掘，首先要从整体上把握和了解作品所要传达的内容;其次是对创作者创作背景的了解，体会创作者创作该作品的原因;最后是演奏者带入创作者的创作情感进行演奏。比如用竹笛演奏《喜相逢》，从作品的名字就可以看出这是一首欢快的曲子。竹笛的音色比萧要清脆亮丽，所以用竹笛更容易吹出欢快的喜悦感。从这个作品的整体上看，它主要想表达的思想有离别的不舍之情，有久别相逢的愉悦，有回家的雀跃以及一家人团圆的喜悦。总的来说，就是情人的分和合之间的情感转化。从作品的创作背景来看，这首曲子的创作者是冯子存，他的创作一般以地方戏为主，擅长北方笛子表达的技巧，所以《喜相逢》是融合了北方民族特色而创作出来的曲子。这首曲子的音调是欢乐变奏曲式，演奏者在演奏的时候一定要注重创作者的情感表达，深挖作品中的情感，才能还原作品原有的韵味。
二、演奏者情感的修炼
虽然是同一首曲子，但是不同的演奏者能够演奏出不同的感觉，这是因为演奏者将自己的情感融入曲子当中，使得曲子能别有韵味。竹笛的演奏也是一样的，演奏者想要在演奏的过程中渗透情感表达，除了要对作品的情感进行挖掘，还要融入演奏者本身的情感。因此，演奏者情感的修炼异常重要，通常可以从情感联想和素质修养两方面入手。
（一）情感联想
在竹笛演奏过程中加入情感联想，是丰富作品的重要方式。情感联想主要有以下两种模式。
一种是演奏者在演奏的过程中联想起作品中相关的情景、物象和人物，从而更加有利于演奏者深入了解创作者想要表达的情感。这也是避免抽象化的曲子给演奏者领悟错情感的有效方法之一，从而使演奏者能够切实地表现出与创作者吻合的情感输出。比如用竹笛演奏《秦川抒怀》，这部作品主要表现的是西北人民质朴的情感，因此演奏者在演奏的过程中要联想西北的风土人情和民族特色，感悟当地人民豪迈质朴的特征，用乐曲的方式实现情景再现，从而为人们演奏出作品的内涵。
另一种是演奏者在演奏曲目时能够联想到自己，只有经历过、亲眼看到过、深有体会过的人才能领会曲子中所蕴藏的韵味。这就要求演奏者要有一定的人生阅历，这是件十分困难但又是能够将曲子演活起来最好的方式。比如竹笛曲目《牧笛》，这首曲子表现的是农村年轻人放牧的愉悦生活，如果没有经历过农村放牧生活的人去演奏，那么即使再怎么联想相关的影视、图片或文字，都很难体会出其中的韵味。演奏者能够明白这是一首欢乐的曲子，但是不知道欢乐的程度和心情，所以唯有亲身经历，在演奏时才能联想自己曾经的心情，才能洋洋洒洒演奏出优美的乐章。
（二）素质修养
竹笛演奏是一种高雅的活动，其演奏的效果与演奏者自身的素质修养直接挂钩。素质修养包括很多方面，本文主要强调的是演奏技巧修养、文化修养和思想修养。
1.演奏技巧修养
将一件复杂的事情简单化的最好方式就是技巧的修炼。在演奏竹笛的过程中融入情感也需要一定的演奏技巧，因此演奏技巧修养对演奏者来说十分重要。任何一件事情想要做到极致都必须耗费大量的时间和精力，以及大量的实战演练，所以想要拥有高超的技艺也需要不断的沉淀。竹笛演奏是通过情感的方式将人们带入曲子所展现的景象中，使人们能够体味其中的韻味。所以演奏者一定要不断地提高自身的演奏技巧修养，将曲子所要表现的情感充分传递给观众，使观众能够产生共鸣，从而使表演取得成功。
2.文化修养
演奏者对曲子的理解程度直接影响演奏效果，而演奏者的理解能力与其文化修养息息相关。竹笛演奏者最好能够同时具备心理学、文化艺术、人文科学等文化素养，这样才能够增进他们对曲子的了解，也才能够与创作者达到情感上的共鸣，从而演奏好曲子。
3.思想修养
竹笛是用音符和乐曲的方式将某一种意识形态表现出来的工具，实质上就是将抽象的意识形态具体化。因此，竹笛演奏对演奏者的思想素养就有一定的要求，这样才能使他们的意识形态能够与作品中蕴藏的意识形态相融。比如曲目《塞上铁骑》，这是一首表现边关将士的爱国情怀的曲子，所以演奏者不仅仅要能够理解其中蕴含的情感，还要有与曲子相同的情怀和意识形态，这样才能将其中的情感演奏出来。
三、表现手法的注重
竹笛演奏是一门艺术，所以竹笛演奏过程中要十分注重表现手法的使用，这样才能使演奏者在演奏的过程中能够将想要表达的情感明确清晰地表现出来。竹笛的表现手法主要体现在力度、速度和气息的运用上。
（一）力度的运用
力度不同给人的听觉效果也会有明显的不同，所以对竹笛演奏者来说，不同曲目的不同情感表述所采用的力度也会有所不同。曲子要跌宕起伏才能悦耳动人，因此，演奏者应该根据自己对作品的理解而掌握演奏的力度。平铺直叙的表现手法会让人觉得十分枯燥和乏味。比如在演奏曲子《喜相逢》时，演奏者应该根据创作者不同的情感表露而采用不同的力度。曲子在传递离别的不舍之情时，演奏的力度要小，这样竹笛吹出来的声音比较低沉，就能很好地烘托出离别的气氛;曲子在表达相逢的喜悦之情时，演奏的力度要大，这样演奏出来的声音才能清脆洪亮，才能将喜悦之情一跃而出，从而将乐谱中的情感充分展现出来。
（二）速度的掌握
速度是提高竹笛表现力和感染力的重要表现手法。一般来说，高质量的曲目都会有一个层次感，在速度上也会循序渐进，从而使得曲子的转变过程不会突兀。比如曲子《春到湘江》，这是一首时而低沉婉转，时而慷慨激昂的曲子，演奏者只有十分熟练地掌握速度，演奏起来才不会显得突兀，演奏效果才最好，也才能够正确地把创作者看湘江的情感表露出来。
（三）气息的控制
气息的控制对竹笛演奏者来说十分重要，它是能够将一首曲子连绵演奏完的前提。但是，气息的控制也要和曲谱的情感相结合，这样，在演奏时才能对曲子所要表现的情感做出适当的处理。比如《妆台秋思》这首曲子，刚开始表现的是一种相思的情谊，所以气息控制就应该是一种藕断丝连、断而不绝的状态。这种状态的气息其实是很难控制的，所以演奏者需要勤加练习，灵活掌握气息的运用。与《妆台秋思》相比，《扬鞭催马运粮忙》这首曲子在气息的运用上就有很大的差异，它要求演奏者要一口气吹奏完，不停顿，这又是另外一种气息状态的控制了。因此，在演奏时，演奏者要根据曲目的情感和表达方式来灵活调整和控制气息，这样才能演奏出好的效果。
四、结语
综上所述，演奏者在演奏之前，必须要对作品有深入的了解，包括曲子的内容、创作背景、创作者的经历等，这样才有利于演奏者领会曲子的情感，进而在演奏时能融入其中，再配以一定的表现手法，使演奏层次丰富，充满感情，进而把观众带入到演奏的情景之中，对曲子所要表达的情感产生共鸣。
参考文献
[1]荣卫.竹笛演奏过程中情感表达浅析[J].音乐时空，2016（6）：125.
[2]李贵中.竹笛演奏过程中情感表达浅析[J].黄河之声，2017（4）.
[3]邢世刚 .谈竹笛演奏的情感表达[J].明日风尚，2017.