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内容摘要：巴陵戏作为占有重要地位的湖南主要地方戏剧种，其深受地方文化影响，尤其是湘楚文化的影响。湘楚文化所蕴含的文化内涵，呈现的艺术风格，隐射的人文情感，传达的价值观念，都是值得深入研究和探讨的。通过对湘楚文化元素的运用，岳阳独有的文化元素在舞台美术中表现的淋漓尽致，帮助观众加深了对戏曲的理解，感受戏曲所要表达的湘楚文化精神。
关键词：湘楚文化 巴陵戏舞美 传承与应用
习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。党的十九大报告也明确指出的“要加强文物保护利用和文化遗产保护传承”。巴陵戏作为首批国家级非物质文化遗产保护项目之一，亦是湖南重要地方戏的剧种，其深受地方文化影响，尤其是湘楚文化的影响。湘楚文化所蕴含的文化内涵，呈现的艺术风格，隐射的人文情感，传达的价值观念，都是值得深入研究和探讨的。
一.巴陵戏舞美设计的基本形制
古老悠久的巴陵戏就像一个“活化石”，承载了大量湘东北地区的历史文化和民风民俗，反映了当地人们的生活习惯和兴趣爱好。
舞台就像一个魔术师，它可以让任何放在舞台上的东西都产生原本没有的意义，变成一种视觉符号，代表特殊的意义，为戏剧的发展发挥作用。巴陵戏的舞美设计和其他戏曲舞美设计一样，遵循“写意性”、“简约性”和“情感性”的美学原则，但又有自己独特的艺术特征。李泽厚认为，关于美的感受可以分为三重境界，第一重是悦耳悦目，是指听觉和视觉上直观感受到的美;第二重是悦心悦意，是指心理感受到的愉悦的美;第三重是悦志悦神，是指精神层面感受到的美，这是美的感受最高级的境界。[1]
（1）人物造型。巴陵戏人物的服飾很特别，非常有民族特色，你可以看到其服饰根据人物特点，有相应的图案，和所有的戏曲服饰一样，都非常精致，但巴陵戏的服饰还加入了书法元素，把中国工笔画的技法融入服饰纹样中，色彩和款式都非常丰富。经过近400年的发展，巴陵戏的服饰形成了自成一体，带有强烈民族地域风格的特色，具有很高的欣赏价值。
湖南的地方戏剧种类较多，其脸谱艺术经历了由简单到繁琐、从类别单一到种类丰富的长期发展，装饰趣味有着我国民族独特的造型，并形成了特有的脸谱模式，如大花脸、小花脸;笑脸、哭脸;猴脸、蝴蝶脸;红脸、黑脸、粉脸等等。巴陵戏的脸谱纯朴粗犷、天真浪漫，手法古拙，与一般人们所追求的自然美不一样，其脸谱给人以强烈的情感冲击和无限的遐想空间。
（2）景物造型。在戏曲表演中，观众的想象与联想是景物造型形成的一个重要环节，表演就是布景，这样的形式使得景物造型就是一种无形的道具，大道至简，观众才能全身心地投入 到演员的表演之中，这也为舞台艺术注入了一丝灵动和鲜活。当然，中国传统戏曲也需要一些有形的景来配合演员完成演出。
巴陵戏的布景最初是桌椅板凳等传统道具，甚至是制扎的道具，临时随着时代的发展，技术的进步，有了机关布景和硬片实景，这些都在很大程度上增强了巴陵戏的舞台艺术表现力，舞台景物造型在如今新技术和新材料层出不穷的支持下，花样百出，丰富多彩，更贴合现代人的审美情趣。
二.巴陵戏舞美设计的艺术特征
（1）地域依存。巴陵戏根植于湘楚民间沃土，之所以被当地群众视为珍宝，得益于岳阳地处交通要道之助。岳阳古时称为巴陵，是湘北地区的重要城镇，滨临洞庭湖，湘江、资江、沅江、澧水交汇于此。是一个资源丰富、区位优越、风景优美的地方，人们生活富足，城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，使得巴陵戏的剧目、表演艺术的日益丰富。
（2）灵动多样。巴陵戏剧目非常多样，除了一部分取之于现实生活之外，一部分取之于历史典箱或历史传说，大部分直接取之文学作品。传统诗文、小说、话本、传奇、变文、弹词等等，是巴陵戏取之不尽的题材。在原有题材的基础上，巴陵戏提炼主题，凝聚精神，运用巧思。为了帮助观众更好的理解戏剧，岳阳人民发挥想象力和创造力把舞台美术从不同的角度进行设计，以推动剧情的发展，渲染舞台的气氛。
（3）多元并储。地方文化有很强的地域性，是当地人文风土、历史文化的展现，但很多地方文化太保守，过于强调本体文化，突出个性，而没有和其他文化有机融合。以至地方文化在向外输出时，容易出现水土不服的情况。因此，在新时期，地方文化需要拓展一条新的发展道路，要从内容到形式进行各层面的文化交流。
巴陵戏有很强的包容性，随着人们商业活动范围的扩大，地方戏开始相互碰撞、相互影响，由于岳阳特殊的地理位置，很多地方戏曲交汇于此，给了巴陵戏成长的土壤。巴陵戏在保持自身特点的基础上，吸取了其他戏曲的长处，并快速成长起来。
三.湘楚文化与巴陵戏舞美设计的关系及其文化内涵
（1）共存互惠。湘楚文化所蕴含的文化内涵，呈现的艺术风格，隐射的人文情感，传达的价值观念，都值得深入研究和探讨。巴陵戏作为湖南重要地方戏的剧种，其深受地方文化——湘楚文化的影响。两者互相渗透，相互影响，不可分割。
正如范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，开放性与兼容性是湘楚文化在与各不同文化相互融合的过程中，形成的不可或缺的，带有浪漫主义情怀的民族气度。[2]
（2）凝聚升华。把湘楚文化融入巴陵戏的舞美设计，不仅可以更加突出巴陵戏的湖南本土特色，加大巴陵戏的传播力度，还可以让人们对湘楚文化产生更强的共鸣，让人们在观赏巴陵戏的同时，品味湘楚文化，感受传统文化的魅力。
自强进取是湘楚文化经过漫长的岁月陶铸、积淀而形成的。不管是屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，还是《渔父》中的“举世皆浊我独清， 众人皆醉我独醒”，寥寥数语表达了以屈原为代表的湘楚文人志士忠实、高洁的品性，他们自强进取的精神被广泛流传与传承。还有“天下兴亡、匹夫有责”，重视参与意识与实践务实精神的“经世致用”，宋明以降理学的“经世致用”、“为天下福”的理想追求，也是湘楚文化本质内涵的核心。 四.巴陵戏舞美设计中湘楚文化元素及其文化内涵的挖掘
在经济全球化的背景中，要全面复兴优秀传统文化。民族文化、特别是作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏，由于日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。许多地方戏由于未能适应迅速变化的世界，缺乏文化生态的自我调适能力，造成观众流失和市场萎缩。
本文以新编历史剧《远在江湖》为例，《远在江湖》以滕子京重修岳阳楼和范仲淹著文《岳阳楼记》为基本史实，一明一暗两条线索共同推进，实写滕子京而虚写范仲淹，范滕一体，虚实相生。全剧在演绎滕子京身处逆境砥砺自我、奋发开拓时，始终高扬着一股浩然之气，旷怀高远的湘楚文化精神在剧中体现的淋漓尽致。
1、装饰元素。舞台美术理论学家田文曾经说过，每一次的舞台美术设计，都建立在对剧本的熟悉程度上，只有对演出材料足够了解，才能在实体空间中塑造系统的形象内容和具体的展现形式，也就是决定表演形式。为了体现该剧的地方特色，很多岳阳地区的特色元素被运用在《远在江湖》的舞台美术中。为了更加逼真地构筑《远在江湖》所处的地理环境和时代背景，设计师运用了古韵古香的巴陵特色元素，用许多具象的感性形象来营造戏剧的氛围，如古朴庄严的岳阳楼，传诵千古的《岳阳楼记》，让人遐思的各种自然景象元素，舞台场景逼真再现了岳阳的本土风情。这样的表现形式，是艺术形象中较为直接的境界，在这样感性的氛围中，我们会在意识中激起层层联想，如涟漪的湖水，荡漾开去，生产出丰富的思想感情。
2、造型手法。好的造型手法可以使演员一到舞台这个环境中就有了角色的感觉，《远在江湖》的舞美师考虑到了场景里的每一个细节，尽其所能地恢复现实状态下的摆设，让演员在表演过程中，可以更加身临其境。这部剧运用了多种不同的造型手法，如在外景中选石植树，内景以真物代替布景。不管是写实或者写意的绘画手法，或者是突出物体特征的装饰手段，亦或是引人遐想的剪影表达，在表现手法上都力求多样化，虚实结合、重点突出是大的特征。值得一提的是《远在江湖》的人物造型匠心独运，因为在宋代，男子流行簪花，所以在剧中，可以看到男子簪花的造型，逼真还原了剧中时代背景所体现的人物造型。
3、色彩灯光。在现代科技的加持下，灯光已不再只是单纯的照明工具了，而是逐渐登上了历史舞台，进入到情景灯光的思维空间中来。如果说舞台是一组画，那么灯光就是调色板，没有灯光的衬托，再绚丽的舞台都将黯淡无光。灯光可以渲染气氛，而随着剧情的展开，戏曲的气氛并非一成不变，需要随着故事情节的推进而不断发生改变。《远在江湖》的舞台美术充分运用了灯光效果，不管是为了烘托气氛制作的电闪雷鸣，还是为了反映人物心理活动制作的灯光幻影，亦或是为了表达人物所处空间环境制作的或明朗或阴暗的光影。灯光不断随着剧情的发展需要变换着，很好的增强了演员们的艺术表现力。
五.结语
任何一个剧种的发展都离不开生养它的沃土，这个沃土就是当地的地域文化。研究巴陵戏舞美设计中的湘楚文化，是对地方戏实施文化生态保护的有效途径，也是推动湘楚文化传播的重要手段，要传承与保护巴陵戏就必须从湘楚文化中汲取养料，融合各地方不同剧种所长，并在吸取湘楚文化精髓的基础上大胆创新，实现传统文化的创造性转换，加快地方区域精神文明建设，通过巴陵戏，可以激发民众对传统文化的认同感，推动文化复兴。
参考文献
[1]李泽厚.美学四讲[M].合肥：安徽文艺出版社，1994，87
[2]李阳春.湘楚文化所蕴含的民族精神内涵——兼论优秀民族精神的培养[J].求索，2004.03
基金项目：湖南省哲学社会科学基金项目“湘楚文化在巴陵戲舞美设计中的传承与应用研究”（项目编号：18YBQ059）。湖南省社会科学成果评审委员会一般课题“区域文化传承视域下的巴陵戏舞美设计研究”（项目编号：XSP20YBC126）。
（作者单位：湖南理工学院）
关键词：湘楚文化 巴陵戏舞美 传承与应用
习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。党的十九大报告也明确指出的“要加强文物保护利用和文化遗产保护传承”。巴陵戏作为首批国家级非物质文化遗产保护项目之一，亦是湖南重要地方戏的剧种，其深受地方文化影响，尤其是湘楚文化的影响。湘楚文化所蕴含的文化内涵，呈现的艺术风格，隐射的人文情感，传达的价值观念，都是值得深入研究和探讨的。
一.巴陵戏舞美设计的基本形制
古老悠久的巴陵戏就像一个“活化石”，承载了大量湘东北地区的历史文化和民风民俗，反映了当地人们的生活习惯和兴趣爱好。
舞台就像一个魔术师，它可以让任何放在舞台上的东西都产生原本没有的意义，变成一种视觉符号，代表特殊的意义，为戏剧的发展发挥作用。巴陵戏的舞美设计和其他戏曲舞美设计一样，遵循“写意性”、“简约性”和“情感性”的美学原则，但又有自己独特的艺术特征。李泽厚认为，关于美的感受可以分为三重境界，第一重是悦耳悦目，是指听觉和视觉上直观感受到的美;第二重是悦心悦意，是指心理感受到的愉悦的美;第三重是悦志悦神，是指精神层面感受到的美，这是美的感受最高级的境界。[1]
（1）人物造型。巴陵戏人物的服飾很特别，非常有民族特色，你可以看到其服饰根据人物特点，有相应的图案，和所有的戏曲服饰一样，都非常精致，但巴陵戏的服饰还加入了书法元素，把中国工笔画的技法融入服饰纹样中，色彩和款式都非常丰富。经过近400年的发展，巴陵戏的服饰形成了自成一体，带有强烈民族地域风格的特色，具有很高的欣赏价值。
湖南的地方戏剧种类较多，其脸谱艺术经历了由简单到繁琐、从类别单一到种类丰富的长期发展，装饰趣味有着我国民族独特的造型，并形成了特有的脸谱模式，如大花脸、小花脸;笑脸、哭脸;猴脸、蝴蝶脸;红脸、黑脸、粉脸等等。巴陵戏的脸谱纯朴粗犷、天真浪漫，手法古拙，与一般人们所追求的自然美不一样，其脸谱给人以强烈的情感冲击和无限的遐想空间。
（2）景物造型。在戏曲表演中，观众的想象与联想是景物造型形成的一个重要环节，表演就是布景，这样的形式使得景物造型就是一种无形的道具，大道至简，观众才能全身心地投入 到演员的表演之中，这也为舞台艺术注入了一丝灵动和鲜活。当然，中国传统戏曲也需要一些有形的景来配合演员完成演出。
巴陵戏的布景最初是桌椅板凳等传统道具，甚至是制扎的道具，临时随着时代的发展，技术的进步，有了机关布景和硬片实景，这些都在很大程度上增强了巴陵戏的舞台艺术表现力，舞台景物造型在如今新技术和新材料层出不穷的支持下，花样百出，丰富多彩，更贴合现代人的审美情趣。
二.巴陵戏舞美设计的艺术特征
（1）地域依存。巴陵戏根植于湘楚民间沃土，之所以被当地群众视为珍宝，得益于岳阳地处交通要道之助。岳阳古时称为巴陵，是湘北地区的重要城镇，滨临洞庭湖，湘江、资江、沅江、澧水交汇于此。是一个资源丰富、区位优越、风景优美的地方，人们生活富足，城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台，使得巴陵戏的剧目、表演艺术的日益丰富。
（2）灵动多样。巴陵戏剧目非常多样，除了一部分取之于现实生活之外，一部分取之于历史典箱或历史传说，大部分直接取之文学作品。传统诗文、小说、话本、传奇、变文、弹词等等，是巴陵戏取之不尽的题材。在原有题材的基础上，巴陵戏提炼主题，凝聚精神，运用巧思。为了帮助观众更好的理解戏剧，岳阳人民发挥想象力和创造力把舞台美术从不同的角度进行设计，以推动剧情的发展，渲染舞台的气氛。
（3）多元并储。地方文化有很强的地域性，是当地人文风土、历史文化的展现，但很多地方文化太保守，过于强调本体文化，突出个性，而没有和其他文化有机融合。以至地方文化在向外输出时，容易出现水土不服的情况。因此，在新时期，地方文化需要拓展一条新的发展道路，要从内容到形式进行各层面的文化交流。
巴陵戏有很强的包容性，随着人们商业活动范围的扩大，地方戏开始相互碰撞、相互影响，由于岳阳特殊的地理位置，很多地方戏曲交汇于此，给了巴陵戏成长的土壤。巴陵戏在保持自身特点的基础上，吸取了其他戏曲的长处，并快速成长起来。
三.湘楚文化与巴陵戏舞美设计的关系及其文化内涵
（1）共存互惠。湘楚文化所蕴含的文化内涵，呈现的艺术风格，隐射的人文情感，传达的价值观念，都值得深入研究和探讨。巴陵戏作为湖南重要地方戏的剧种，其深受地方文化——湘楚文化的影响。两者互相渗透，相互影响，不可分割。
正如范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，开放性与兼容性是湘楚文化在与各不同文化相互融合的过程中，形成的不可或缺的，带有浪漫主义情怀的民族气度。[2]
（2）凝聚升华。把湘楚文化融入巴陵戏的舞美设计，不仅可以更加突出巴陵戏的湖南本土特色，加大巴陵戏的传播力度，还可以让人们对湘楚文化产生更强的共鸣，让人们在观赏巴陵戏的同时，品味湘楚文化，感受传统文化的魅力。
自强进取是湘楚文化经过漫长的岁月陶铸、积淀而形成的。不管是屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，还是《渔父》中的“举世皆浊我独清， 众人皆醉我独醒”，寥寥数语表达了以屈原为代表的湘楚文人志士忠实、高洁的品性，他们自强进取的精神被广泛流传与传承。还有“天下兴亡、匹夫有责”，重视参与意识与实践务实精神的“经世致用”，宋明以降理学的“经世致用”、“为天下福”的理想追求，也是湘楚文化本质内涵的核心。 四.巴陵戏舞美设计中湘楚文化元素及其文化内涵的挖掘
在经济全球化的背景中，要全面复兴优秀传统文化。民族文化、特别是作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏，由于日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。许多地方戏由于未能适应迅速变化的世界，缺乏文化生态的自我调适能力，造成观众流失和市场萎缩。
本文以新编历史剧《远在江湖》为例，《远在江湖》以滕子京重修岳阳楼和范仲淹著文《岳阳楼记》为基本史实，一明一暗两条线索共同推进，实写滕子京而虚写范仲淹，范滕一体，虚实相生。全剧在演绎滕子京身处逆境砥砺自我、奋发开拓时，始终高扬着一股浩然之气，旷怀高远的湘楚文化精神在剧中体现的淋漓尽致。
1、装饰元素。舞台美术理论学家田文曾经说过，每一次的舞台美术设计，都建立在对剧本的熟悉程度上，只有对演出材料足够了解，才能在实体空间中塑造系统的形象内容和具体的展现形式，也就是决定表演形式。为了体现该剧的地方特色，很多岳阳地区的特色元素被运用在《远在江湖》的舞台美术中。为了更加逼真地构筑《远在江湖》所处的地理环境和时代背景，设计师运用了古韵古香的巴陵特色元素，用许多具象的感性形象来营造戏剧的氛围，如古朴庄严的岳阳楼，传诵千古的《岳阳楼记》，让人遐思的各种自然景象元素，舞台场景逼真再现了岳阳的本土风情。这样的表现形式，是艺术形象中较为直接的境界，在这样感性的氛围中，我们会在意识中激起层层联想，如涟漪的湖水，荡漾开去，生产出丰富的思想感情。
2、造型手法。好的造型手法可以使演员一到舞台这个环境中就有了角色的感觉，《远在江湖》的舞美师考虑到了场景里的每一个细节，尽其所能地恢复现实状态下的摆设，让演员在表演过程中，可以更加身临其境。这部剧运用了多种不同的造型手法，如在外景中选石植树，内景以真物代替布景。不管是写实或者写意的绘画手法，或者是突出物体特征的装饰手段，亦或是引人遐想的剪影表达，在表现手法上都力求多样化，虚实结合、重点突出是大的特征。值得一提的是《远在江湖》的人物造型匠心独运，因为在宋代，男子流行簪花，所以在剧中，可以看到男子簪花的造型，逼真还原了剧中时代背景所体现的人物造型。
3、色彩灯光。在现代科技的加持下，灯光已不再只是单纯的照明工具了，而是逐渐登上了历史舞台，进入到情景灯光的思维空间中来。如果说舞台是一组画，那么灯光就是调色板，没有灯光的衬托，再绚丽的舞台都将黯淡无光。灯光可以渲染气氛，而随着剧情的展开，戏曲的气氛并非一成不变，需要随着故事情节的推进而不断发生改变。《远在江湖》的舞台美术充分运用了灯光效果，不管是为了烘托气氛制作的电闪雷鸣，还是为了反映人物心理活动制作的灯光幻影，亦或是为了表达人物所处空间环境制作的或明朗或阴暗的光影。灯光不断随着剧情的发展需要变换着，很好的增强了演员们的艺术表现力。
五.结语
任何一个剧种的发展都离不开生养它的沃土，这个沃土就是当地的地域文化。研究巴陵戏舞美设计中的湘楚文化，是对地方戏实施文化生态保护的有效途径，也是推动湘楚文化传播的重要手段，要传承与保护巴陵戏就必须从湘楚文化中汲取养料，融合各地方不同剧种所长，并在吸取湘楚文化精髓的基础上大胆创新，实现传统文化的创造性转换，加快地方区域精神文明建设，通过巴陵戏，可以激发民众对传统文化的认同感，推动文化复兴。
参考文献
[1]李泽厚.美学四讲[M].合肥：安徽文艺出版社，1994，87
[2]李阳春.湘楚文化所蕴含的民族精神内涵——兼论优秀民族精神的培养[J].求索，2004.03
基金项目：湖南省哲学社会科学基金项目“湘楚文化在巴陵戲舞美设计中的传承与应用研究”（项目编号：18YBQ059）。湖南省社会科学成果评审委员会一般课题“区域文化传承视域下的巴陵戏舞美设计研究”（项目编号：XSP20YBC126）。
（作者单位：湖南理工学院）