论文部分内容阅读
摘要：在美术创作中，写生一直占据着重要的位置，同时两者之间也有着相互关系，通过写生的不断沉淀、积累才能使美术创作层次更为丰富，而想要创作出更高层次的美术作品，则也需要更高的要求进行写生。在新时期的今天，摄影摄像器材已经能够将事物的原形原貌真实展现出来，但是相较于写生，照片、影像仍然缺乏生命力。基于此，写生仍会在新时期的美术创作中占据主导地位，本文通过分析写生与美术创作的关系、写生的特点、意义与存在问题着手，进一步研究写生在美术创作中的重要性。
关键词：新时期;美术创作;写生;重要性
随着科技的发展与社会的进步，写生已不限于在现场进行，人们更愿意使用各类摄影摄像器材来完成传统的现场写生，然而对于美术创作来说，写生的意义不仅仅是单纯的临摹，更在于对于现场的人、物、景的感情与生命力。
一、写生与美术创作的关系研究
写生与美术创作是密不可分的，在进行美术创作前，进行写生是必要的基础条件。当我们初涉美术绘画时，会将临摹作为出发点，无法将自己的灵感、感情融入绘画作品中去，极大的限制了美术的创作性。而写生则不然，写生要求我们并不仅仅是简单的对人、物、景进行临摹，而是会提出更高的要求，即利用自身的灵感、创造力与感情，在感受、观察人、物、景后，对自己所见到、感受到的融入到作品里，使美术创作作品更富张力、生命力与活力。只有通过长时间的写生实践，熟练掌握技巧与素材累积、沉淀，方能使美术创作更上一个层次。
同时，美术创作也影响着写生，在创作不同类型、风格的美术作品时，所写生的方向也大相径庭，“艺术来源于生活，高于生活”并不是一句空话，把握好美术创作的方向，我们就能更好的从写生中获取灵感，为更好的美术作品打下扎实的基础。
由此可见，写生与美术创作的关系相辅相成，写生能够磨砺创作者的耐心、对灵感的获取、对美的敏感，从而创作出更好的作品。
二、写生在美术创作中的特点分析
1、自然：总体来说，写生可划分为写实与写意，前者偏向于临摹，将人、物、景完整的模拟出来，而后者则是在此基础之上，将内涵、意义与感情融入作品，使作品更丰富、更有层次。而自然性则是写生显而易见的特点之一，应遵循人、物、景的本来面貌，顺其自然，并在绘画笔法中将自然性体现出来，赋予美术创作作品自然性、真实性。
2、艺术：在美术创作过程中，并不是一味的大刀阔斧进行创新与改造才能创作出好的作品，也不是单纯临摹，而是要将艺术性融入其中。我国的绘画艺术性主要体现在能让观者产生联想、引起共鸣、表现内涵等方面，因此美术创作的好坏，其艺术性至关重要。
3、抽象：在写生时，我们不难发现人、物、景往往会被抽象处理并表现出来，虚实结合也是绘画中重要的表现手法，这种手法也普遍在美术创作的作品中出现，经过抽象处理的美术创作作品往往能帶有更为深刻的内涵，给予观者更为丰富的想像。
4、创作：在进行美术创作过程中，虽然需要一定的个人创作性，但过度创作容易将写生的意义带偏，因此在创作特点中，我们应遵循适度原则，从写生中找到创作灵感、亮点、共鸣点，使美术创作更有意义。
三、写生在新时期美术创作中的意义与重要性剖析
1、累积素材，为创作服务：在绘画创作中，所有的人、物、景均可成为写生对象，其能够是自然风景、人文风光、水泥都市、田园乡间，只要能够使作者唤发出创作激情，都能够成为素材。随着社会发展，人与人之间的关系已不像以前，都市生活与快速的工作节奏已经使人们逐渐淡忘了自然和谐纯粹的相处关系与情感。在这样的新时期背景下，写生的自然性就显得尤为可贵，人们往往能够从美术创作作品中的自然性、艺术性中找到失落的自然、纯粹，更易引发共鸣并融入到作品中。
2、提高自身能力：通过写生，作者能够有效的锻炼自身的观察能力与对美的敏感能力，在目前已经能够使用各类新型摄影摄像器材的条件下，利用快速成像设备，随意进行创作与修改，虽然从色彩等细节上表现得更为精致，但却失掉了绘画本身的意义，这样创作出的作品是呆板、缺乏生命力的，也无法将作品原本的意境表现给观者。而对于美的敏感能力则是指作者应能够从细节着手，通过长期的写生锻炼找到亮点、美点，从普通的人、物、景中找到切入点，真正实现“下笔如有神”。同时只有提高了自身的观察能力与敏感度，才能在美术创作作品中找到符合自己理解的表达点，赋予画作生命力与活力，给予观者最好的艺术享受。
3、提升绘画大局观：在创作作品中，作者往往会将想要表达的主题对象置于主体位置并加以突出，从而使观者能够第一眼就理解想要表达的意境，在绘画领域中指的就是构图能力与大局观，在创作过程中应确保构图平衡，利用支点两边或轴线来实现。为防止出现即将完成画作时，主体却未入画的问题，在绘画教学中，教师往往会选择静态对象来训练写生。但是在实际写生中，有着极大的变化性，在此条件下，只有通过长时间的写生锻炼来培养构图能力，逐步找到美术创作的感觉，在创作时就能够以自己的写生经验为基础，捕捉创作对象的特点。简单来说，单纯的静态取景、闭门造车并不能创作出成功的美术作品。
4、增强技巧：在进行美术创作时，要将对象主题利用其自然特性融入到绘画技巧中在作品中表现出来。在各种类型的绘画中所运用到的技巧也不尽相同，比如油画家注重色彩、国画家注重线条、板画家注重刀法，而写生作为美术创作的前提与基础，通过长时间的锻炼能够更大限度的提升绘画技巧，更利于作者将自己的感情融入作品。
5、磨砺耐心：对于美术创作来说，其是一个枯燥的漫长过程，一幅大绘画量的作品往往要投入很多的时间与精力才能完成。对于作者的耐心也是一种考验，相较于绘画过程，写生往往是在户外，有着新鲜感与截然不同的体验，因此在写生过程中，能够更好的培养美术创作的耐心，在经过大量的写生训练后，再回到画室进行美术创作，更能静下心来仔细回忆写生的过程、对象的特点，从而在创作、修改、调整中得心应手，沉淀自己完成更好的美术创作。 6、提高境界：自古以来，中国绘画对作品的要求就是“神韵兼备”，在新时期的今天，我们能够将其理解为将自己的感情融入作品中传达给观者。要做到这一点，没有大量的写生锻炼与画作创作积累是不可能达到的，只有通过大量有效的积累，才能对绘画主体有自己的理解、自己的感情、自己的想法，继而使创作作品不仅仅只是形态上的临摹，而更有内涵。
四、写生在美术创作中存在的问题
1、单纯追求技巧：新时期背景下，随着市场经济对于美术作品的冲击，人们开始急功近利，一味追求作品的经济价值，甚至为了迎合市场，流水化的产出美术作品，忽略了写生本身对于美术创作的作用，影响了我国绘画发展的方向。在这种情况下，强调结构、写意与融汇贯通就显得极为重要，同时对于写生也提出了更高的要求。
2、传统文化的缺失：传统文化对于中国绘画的影响与意义是深远的，不管是写生还是美術创作，传统文化在其中都有着极其重要的位置，然而在新时期中，人们却始终追求各种创新，摒弃了传统文化，同时也使我国的绘画发展受到了一定的限制。
五、相关措施
1、与不同的绘画技巧、表现形式结合：相较于西方油画，我国绘画更多的突出艺术性、写意性与抽象性，东西方绘画技巧的融合也成为当下中国绘画界研究的课题之一。合理借鉴西方绘画技巧，有助于将我国写生、美术创作、绘画技巧等提高一个层次。
2、着力发挥传统文化的作用：中国画在世界艺术中占据着重要地位，其写生与美术创作是不可或缺的，通过写生能够在直观反映出我国的绘画文化的同时，体现出我国文化内涵与底蕴。因此在实际应用中，应强调写生的重要性，并有机融入我国传统文化。
3、加强意识：在绘画课程教授中，教师也应着力于加强学生的写生意识、技巧与实践，不能以单纯的摄影摄像器材来代替写生的意义，同时要让学生知道写生的重要性，从而使学生在以后的美术创作中，能够熟练运用写生积累绘画经验，为我国绘画的发展打下夯实的基础。
六、结论
综上所述，从各方面来分析，写生对于美术创作来说都是不可或缺的前提条件与基础，两者是密不可分的，然而在新时期下，市场经济价值观对于写生与美术创作都有着不小的冲击，也使其存在了一定的问题，我们只有在过去的基础之上去芜存菁，坚持写生的意义与重要性，并在美术创作中加以适度创新，才能在新时期下走出中国绘画的新道路。
参考文献：
【1】刘宏伟，试析中国画写生在创作中的重要性【J】，中国美术研究2019
【2】刘小菊，沈代东，杨薇，冯凯，探析写生在美术创作中的重要性【J】，美术理论研究，2019
【3】郑跃丽，写生在美术创作中的重要性探析【J】，湖北开放职业学院学报，2019（32）
【4】赵艺文，谈谈写生对创作的重要性【J】，中国书画，2019
关键词：新时期;美术创作;写生;重要性
随着科技的发展与社会的进步，写生已不限于在现场进行，人们更愿意使用各类摄影摄像器材来完成传统的现场写生，然而对于美术创作来说，写生的意义不仅仅是单纯的临摹，更在于对于现场的人、物、景的感情与生命力。
一、写生与美术创作的关系研究
写生与美术创作是密不可分的，在进行美术创作前，进行写生是必要的基础条件。当我们初涉美术绘画时，会将临摹作为出发点，无法将自己的灵感、感情融入绘画作品中去，极大的限制了美术的创作性。而写生则不然，写生要求我们并不仅仅是简单的对人、物、景进行临摹，而是会提出更高的要求，即利用自身的灵感、创造力与感情，在感受、观察人、物、景后，对自己所见到、感受到的融入到作品里，使美术创作作品更富张力、生命力与活力。只有通过长时间的写生实践，熟练掌握技巧与素材累积、沉淀，方能使美术创作更上一个层次。
同时，美术创作也影响着写生，在创作不同类型、风格的美术作品时，所写生的方向也大相径庭，“艺术来源于生活，高于生活”并不是一句空话，把握好美术创作的方向，我们就能更好的从写生中获取灵感，为更好的美术作品打下扎实的基础。
由此可见，写生与美术创作的关系相辅相成，写生能够磨砺创作者的耐心、对灵感的获取、对美的敏感，从而创作出更好的作品。
二、写生在美术创作中的特点分析
1、自然：总体来说，写生可划分为写实与写意，前者偏向于临摹，将人、物、景完整的模拟出来，而后者则是在此基础之上，将内涵、意义与感情融入作品，使作品更丰富、更有层次。而自然性则是写生显而易见的特点之一，应遵循人、物、景的本来面貌，顺其自然，并在绘画笔法中将自然性体现出来，赋予美术创作作品自然性、真实性。
2、艺术：在美术创作过程中，并不是一味的大刀阔斧进行创新与改造才能创作出好的作品，也不是单纯临摹，而是要将艺术性融入其中。我国的绘画艺术性主要体现在能让观者产生联想、引起共鸣、表现内涵等方面，因此美术创作的好坏，其艺术性至关重要。
3、抽象：在写生时，我们不难发现人、物、景往往会被抽象处理并表现出来，虚实结合也是绘画中重要的表现手法，这种手法也普遍在美术创作的作品中出现，经过抽象处理的美术创作作品往往能帶有更为深刻的内涵，给予观者更为丰富的想像。
4、创作：在进行美术创作过程中，虽然需要一定的个人创作性，但过度创作容易将写生的意义带偏，因此在创作特点中，我们应遵循适度原则，从写生中找到创作灵感、亮点、共鸣点，使美术创作更有意义。
三、写生在新时期美术创作中的意义与重要性剖析
1、累积素材，为创作服务：在绘画创作中，所有的人、物、景均可成为写生对象，其能够是自然风景、人文风光、水泥都市、田园乡间，只要能够使作者唤发出创作激情，都能够成为素材。随着社会发展，人与人之间的关系已不像以前，都市生活与快速的工作节奏已经使人们逐渐淡忘了自然和谐纯粹的相处关系与情感。在这样的新时期背景下，写生的自然性就显得尤为可贵，人们往往能够从美术创作作品中的自然性、艺术性中找到失落的自然、纯粹，更易引发共鸣并融入到作品中。
2、提高自身能力：通过写生，作者能够有效的锻炼自身的观察能力与对美的敏感能力，在目前已经能够使用各类新型摄影摄像器材的条件下，利用快速成像设备，随意进行创作与修改，虽然从色彩等细节上表现得更为精致，但却失掉了绘画本身的意义，这样创作出的作品是呆板、缺乏生命力的，也无法将作品原本的意境表现给观者。而对于美的敏感能力则是指作者应能够从细节着手，通过长期的写生锻炼找到亮点、美点，从普通的人、物、景中找到切入点，真正实现“下笔如有神”。同时只有提高了自身的观察能力与敏感度，才能在美术创作作品中找到符合自己理解的表达点，赋予画作生命力与活力，给予观者最好的艺术享受。
3、提升绘画大局观：在创作作品中，作者往往会将想要表达的主题对象置于主体位置并加以突出，从而使观者能够第一眼就理解想要表达的意境，在绘画领域中指的就是构图能力与大局观，在创作过程中应确保构图平衡，利用支点两边或轴线来实现。为防止出现即将完成画作时，主体却未入画的问题，在绘画教学中，教师往往会选择静态对象来训练写生。但是在实际写生中，有着极大的变化性，在此条件下，只有通过长时间的写生锻炼来培养构图能力，逐步找到美术创作的感觉，在创作时就能够以自己的写生经验为基础，捕捉创作对象的特点。简单来说，单纯的静态取景、闭门造车并不能创作出成功的美术作品。
4、增强技巧：在进行美术创作时，要将对象主题利用其自然特性融入到绘画技巧中在作品中表现出来。在各种类型的绘画中所运用到的技巧也不尽相同，比如油画家注重色彩、国画家注重线条、板画家注重刀法，而写生作为美术创作的前提与基础，通过长时间的锻炼能够更大限度的提升绘画技巧，更利于作者将自己的感情融入作品。
5、磨砺耐心：对于美术创作来说，其是一个枯燥的漫长过程，一幅大绘画量的作品往往要投入很多的时间与精力才能完成。对于作者的耐心也是一种考验，相较于绘画过程，写生往往是在户外，有着新鲜感与截然不同的体验，因此在写生过程中，能够更好的培养美术创作的耐心，在经过大量的写生训练后，再回到画室进行美术创作，更能静下心来仔细回忆写生的过程、对象的特点，从而在创作、修改、调整中得心应手，沉淀自己完成更好的美术创作。 6、提高境界：自古以来，中国绘画对作品的要求就是“神韵兼备”，在新时期的今天，我们能够将其理解为将自己的感情融入作品中传达给观者。要做到这一点，没有大量的写生锻炼与画作创作积累是不可能达到的，只有通过大量有效的积累，才能对绘画主体有自己的理解、自己的感情、自己的想法，继而使创作作品不仅仅只是形态上的临摹，而更有内涵。
四、写生在美术创作中存在的问题
1、单纯追求技巧：新时期背景下，随着市场经济对于美术作品的冲击，人们开始急功近利，一味追求作品的经济价值，甚至为了迎合市场，流水化的产出美术作品，忽略了写生本身对于美术创作的作用，影响了我国绘画发展的方向。在这种情况下，强调结构、写意与融汇贯通就显得极为重要，同时对于写生也提出了更高的要求。
2、传统文化的缺失：传统文化对于中国绘画的影响与意义是深远的，不管是写生还是美術创作，传统文化在其中都有着极其重要的位置，然而在新时期中，人们却始终追求各种创新，摒弃了传统文化，同时也使我国的绘画发展受到了一定的限制。
五、相关措施
1、与不同的绘画技巧、表现形式结合：相较于西方油画，我国绘画更多的突出艺术性、写意性与抽象性，东西方绘画技巧的融合也成为当下中国绘画界研究的课题之一。合理借鉴西方绘画技巧，有助于将我国写生、美术创作、绘画技巧等提高一个层次。
2、着力发挥传统文化的作用：中国画在世界艺术中占据着重要地位，其写生与美术创作是不可或缺的，通过写生能够在直观反映出我国的绘画文化的同时，体现出我国文化内涵与底蕴。因此在实际应用中，应强调写生的重要性，并有机融入我国传统文化。
3、加强意识：在绘画课程教授中，教师也应着力于加强学生的写生意识、技巧与实践，不能以单纯的摄影摄像器材来代替写生的意义，同时要让学生知道写生的重要性，从而使学生在以后的美术创作中，能够熟练运用写生积累绘画经验，为我国绘画的发展打下夯实的基础。
六、结论
综上所述，从各方面来分析，写生对于美术创作来说都是不可或缺的前提条件与基础，两者是密不可分的，然而在新时期下，市场经济价值观对于写生与美术创作都有着不小的冲击，也使其存在了一定的问题，我们只有在过去的基础之上去芜存菁，坚持写生的意义与重要性，并在美术创作中加以适度创新，才能在新时期下走出中国绘画的新道路。
参考文献：
【1】刘宏伟，试析中国画写生在创作中的重要性【J】，中国美术研究2019
【2】刘小菊，沈代东，杨薇，冯凯，探析写生在美术创作中的重要性【J】，美术理论研究，2019
【3】郑跃丽，写生在美术创作中的重要性探析【J】，湖北开放职业学院学报，2019（32）
【4】赵艺文，谈谈写生对创作的重要性【J】，中国书画，2019