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摘要：中国传统绘画和西方传统绘画有其相同性，也有其差异性。本文以中西方绘画作为研究对象，通过对二者审美观念、艺术手法的比较分析，探讨了中西方绘画艺术的异同规律性，这二者之间的对比，有助于认识中西方绘画艺术的特点，有助于两种艺术的交流和发展。
关键词：中西传统绘画；共性与特性
中图分类号：J205 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）004-000427-01
中国传统绘画代表了中华民族特殊的艺术审美观念，在世界绘画史上占有极其重要的地位。而西方传统绘画也是人类文化宝库中的瑰宝。在漫长的文化发展过程中，中西方传统绘画因不同的历史背景，不同的文化传统而形成迥异的风格，但是同样作为视觉艺术，中西方传统绘画也有其相同之处。
第一，宗教对绘画的影响。无论是在中国还是西方都曾有过一个宗教美术时代。在中国，从魏晋南北朝时期到唐代，被称为佛教美术时期。石窟壁画在美术史占据了重要位置。在欧洲，基督教的美术囊括了整个中世纪美术的内容，拜占庭式的圣像和哥特式的教堂给人留下了难忘的印象。
第二，政治思想的影响。政治思想制约并影响着美术的发展。例如：张彦远在《历代名画记》中开宗明义地指出绘画的作用是“成教化，助人伦”。反映着他对绘画的政治教化作用的极端重视。在西方的绘画中，也不断地被当做政治斗争的工具。如，米開朗基罗的《贺拉斯兄弟之誓》就被认为是“大革命前资产阶级世界观的最典范，最强烈的艺术表现”。艺术始终是为政治服务的。
第三，中西方绘画都是诉诸视觉的艺术形式，是现实事物通过视觉经由大脑的筛选后表现在画上的。画是现实世界在头脑中的反映，画成之后，无限世代的人都能看懂，全世界的人都能看懂。绘画和文学不同，不须翻译，就可被不同国籍的人所了解。从这个角度说，绘画是是不分时代，跨越国界的。
以上是中西方传统绘画的共同点。中国传统绘画和西方传统绘画相比，虽然有一些相同点，但也表现出显著的差异性。这种差异性表现在不同的绘画技巧、绘画风格等方面，也在于二者之间不同的艺术追求。
第一，关于绘画表现手法的不同。中国传统绘画运用线条和笔墨，构成点线结合的艺术形式，笔墨是表现神似和写意的最佳方式。评价中国传统绘画，经常有这样的说法，“这画有笔墨”，或者“这画无笔墨”。有笔墨就是说用笔墨的技法高明，有笔墨的画作，形象凸显，鲜明生动，笔墨不好的画，用笔墨功夫拙劣，形象呆板僵硬，墨色浑浊。
中国绘画通常选用软毫毛笔和水质颜料作画。毛笔适合线条的描绘。不同的运笔方式，可以画出长短不同，粗细各异的各种线条，又因为水质颜料遮盖力弱，不易改动，画家们总是在作画之初就“意在笔先”，一气呵成。贯通顺畅的创作过程最终表现了中国传统绘画流畅的艺术形式。
西方传统绘画的线条只起到勾勒轮廓的作用，他们讲究明暗和色彩，纤细的线条隐藏在大面积的团块中，这是因为西方画家多采用吸水性差的猪鬃笔和浓稠的油质颜料作画，这种作画方式不适宜表示线条，只适合大面积地涂抹团块，而且油质颜料的遮盖性好，画作完成后可以屡次修改，它可以延长创作时间，把不同时间的审美感受加入到同一画作中。与中国画流畅的线条艺术形式不同，西方油画是审美经验的累积。
第二，透视方法上的不同。西方绘画一般是用焦点透视，人站在与审美对象有一定距离的位置来看所画的物象，人不可随意变动位置的，只能按照透视学、几何学的原理把在这个角度看到的所有事物，画到纸面上，我们称之为“焦点透视”。
中国画看物象的角度与西方绘画不同。南朝山水画家宗炳说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”（《画山水叙》）。这是说人来回反复地看所画对象。北宋苏东坡诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这正是中国画看所画对象的方式。中国画家不固定在一个位置创作，也不受视域的限制，而是根据画家的主观感受和审美需求，移动作画，把看得到的和看不到的景物一起纳入画作。这种透视的方法，我们称之为散点透视或多点透视。这种不受客观现实限制的画法，可以在有限画面中表现出无限的艺术空间。
第三，审美追求的差异，西方绘画主要是具象的，中国画则属于意象绘画。
对于绘画的艺术追求和最终目的，中西方在最初的认识上是大致一样的，如《尔雅》中云：“画，形也。”，古希腊苏格拉底所说的“绘画是对所见之物的描绘”等。可见在绘画史的最初，中西方都认为绘画是为了写实，但之后，中西方绘画的发展就大相径庭，甚至分道扬镳了。
西方绘画仍遵循着写实主义的原则继续前进，把绘画艺术看做科学。在20世纪以前，西方绘画大体上都是以描绘客观现实为主。当然，西方绘画的写实并不是简单的复制，也强调要彰显绘画对象的美感和思想。
而中国传统绘画从魏晋南北朝时代开始，由原来的追求“形似”转变为追求“神似”，进而发展成为追求“写意”。中国画家在很早的时候就意识到“形似”不一定能“神似”，为了更好地表达神韵，对于“形”的描画可以夸张一些，灵活一些，强调绘画不一定单纯地追求“形似”，而应把“神似”放在第一位。写意即为写“意象”、“写心”、“写神”。它托物言志、借景抒情，表达的是画家的人生理想。它不仅表现客观世界，而且反映了画家的主观情怀，即一种对崇高理想的追求。“写意”是中国传统绘画的出发点和最终目的，由此中国画家获得更大的艺术表现的自由。
一经追寻便可发现，中西绘画创作的共同性并不像人们想象的那么少，而中西绘画创作的差异性也不像人们论述的那么壁垒森严。只有软化了理疆界，以平允通达的心态来审视地球上种类繁多的美学现象，才能从人类的高度上来阐述各种“同中之异”和“异中之同”，从而佑护着中西方艺术并肩走向新世纪。
关键词：中西传统绘画；共性与特性
中图分类号：J205 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）004-000427-01
中国传统绘画代表了中华民族特殊的艺术审美观念，在世界绘画史上占有极其重要的地位。而西方传统绘画也是人类文化宝库中的瑰宝。在漫长的文化发展过程中，中西方传统绘画因不同的历史背景，不同的文化传统而形成迥异的风格，但是同样作为视觉艺术，中西方传统绘画也有其相同之处。
第一，宗教对绘画的影响。无论是在中国还是西方都曾有过一个宗教美术时代。在中国，从魏晋南北朝时期到唐代，被称为佛教美术时期。石窟壁画在美术史占据了重要位置。在欧洲，基督教的美术囊括了整个中世纪美术的内容，拜占庭式的圣像和哥特式的教堂给人留下了难忘的印象。
第二，政治思想的影响。政治思想制约并影响着美术的发展。例如：张彦远在《历代名画记》中开宗明义地指出绘画的作用是“成教化，助人伦”。反映着他对绘画的政治教化作用的极端重视。在西方的绘画中，也不断地被当做政治斗争的工具。如，米開朗基罗的《贺拉斯兄弟之誓》就被认为是“大革命前资产阶级世界观的最典范，最强烈的艺术表现”。艺术始终是为政治服务的。
第三，中西方绘画都是诉诸视觉的艺术形式，是现实事物通过视觉经由大脑的筛选后表现在画上的。画是现实世界在头脑中的反映，画成之后，无限世代的人都能看懂，全世界的人都能看懂。绘画和文学不同，不须翻译，就可被不同国籍的人所了解。从这个角度说，绘画是是不分时代，跨越国界的。
以上是中西方传统绘画的共同点。中国传统绘画和西方传统绘画相比，虽然有一些相同点，但也表现出显著的差异性。这种差异性表现在不同的绘画技巧、绘画风格等方面，也在于二者之间不同的艺术追求。
第一，关于绘画表现手法的不同。中国传统绘画运用线条和笔墨，构成点线结合的艺术形式，笔墨是表现神似和写意的最佳方式。评价中国传统绘画，经常有这样的说法，“这画有笔墨”，或者“这画无笔墨”。有笔墨就是说用笔墨的技法高明，有笔墨的画作，形象凸显，鲜明生动，笔墨不好的画，用笔墨功夫拙劣，形象呆板僵硬，墨色浑浊。
中国绘画通常选用软毫毛笔和水质颜料作画。毛笔适合线条的描绘。不同的运笔方式，可以画出长短不同，粗细各异的各种线条，又因为水质颜料遮盖力弱，不易改动，画家们总是在作画之初就“意在笔先”，一气呵成。贯通顺畅的创作过程最终表现了中国传统绘画流畅的艺术形式。
西方传统绘画的线条只起到勾勒轮廓的作用，他们讲究明暗和色彩，纤细的线条隐藏在大面积的团块中，这是因为西方画家多采用吸水性差的猪鬃笔和浓稠的油质颜料作画，这种作画方式不适宜表示线条，只适合大面积地涂抹团块，而且油质颜料的遮盖性好，画作完成后可以屡次修改，它可以延长创作时间，把不同时间的审美感受加入到同一画作中。与中国画流畅的线条艺术形式不同，西方油画是审美经验的累积。
第二，透视方法上的不同。西方绘画一般是用焦点透视，人站在与审美对象有一定距离的位置来看所画的物象，人不可随意变动位置的，只能按照透视学、几何学的原理把在这个角度看到的所有事物，画到纸面上，我们称之为“焦点透视”。
中国画看物象的角度与西方绘画不同。南朝山水画家宗炳说：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”（《画山水叙》）。这是说人来回反复地看所画对象。北宋苏东坡诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这正是中国画看所画对象的方式。中国画家不固定在一个位置创作，也不受视域的限制，而是根据画家的主观感受和审美需求，移动作画，把看得到的和看不到的景物一起纳入画作。这种透视的方法，我们称之为散点透视或多点透视。这种不受客观现实限制的画法，可以在有限画面中表现出无限的艺术空间。
第三，审美追求的差异，西方绘画主要是具象的，中国画则属于意象绘画。
对于绘画的艺术追求和最终目的，中西方在最初的认识上是大致一样的，如《尔雅》中云：“画，形也。”，古希腊苏格拉底所说的“绘画是对所见之物的描绘”等。可见在绘画史的最初，中西方都认为绘画是为了写实，但之后，中西方绘画的发展就大相径庭，甚至分道扬镳了。
西方绘画仍遵循着写实主义的原则继续前进，把绘画艺术看做科学。在20世纪以前，西方绘画大体上都是以描绘客观现实为主。当然，西方绘画的写实并不是简单的复制，也强调要彰显绘画对象的美感和思想。
而中国传统绘画从魏晋南北朝时代开始，由原来的追求“形似”转变为追求“神似”，进而发展成为追求“写意”。中国画家在很早的时候就意识到“形似”不一定能“神似”，为了更好地表达神韵，对于“形”的描画可以夸张一些，灵活一些，强调绘画不一定单纯地追求“形似”，而应把“神似”放在第一位。写意即为写“意象”、“写心”、“写神”。它托物言志、借景抒情，表达的是画家的人生理想。它不仅表现客观世界，而且反映了画家的主观情怀，即一种对崇高理想的追求。“写意”是中国传统绘画的出发点和最终目的，由此中国画家获得更大的艺术表现的自由。
一经追寻便可发现，中西绘画创作的共同性并不像人们想象的那么少，而中西绘画创作的差异性也不像人们论述的那么壁垒森严。只有软化了理疆界，以平允通达的心态来审视地球上种类繁多的美学现象，才能从人类的高度上来阐述各种“同中之异”和“异中之同”，从而佑护着中西方艺术并肩走向新世纪。