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摘 要：在长笛教学中，如何运用科学的教学方法，如何解决好教与学相互的关系和作用等问题，是提高长笛教学质量的迫切课题。作为一名长笛演奏员以及教师，结合我多年的教学经验，发表了几点个人看法和心得。
关键词：长笛；教学
长笛教学不同于一般以传授知识为主的专业教学，它是以实践性和技术性为主的教学。它的首要任务在于教会学生在正确的思想和方法的指导下，通过自己的学习和演奏实践，逐步建立起正确的演奏习惯，逐步掌握长笛演奏的技能和规律，去表现音乐作品的思想情感和内涵风格。对长笛教学中教师和学生两者的关系和因素，应有一个正确辩证的认识。其中起主导作用的是教师，教师对学生的要求必须严格，学生对教师的意见应当尊重。但是，学生绝不是被动的，如果教师不把学生学习的积极性和创造性调动起来，加以培养、引导和开发，教学质量就不可能提高。对长笛教学有必要抓住以下三个基本环节：
一、教学要求
长笛教学作为一门器乐学科，它的包含量、波及面都比较广，我认为长笛教学应该注重科学性、艺术性、创造性三者统一的要求。“科学性”，就是探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的技能训练。“艺术性”，就是要培养学生的音乐感觉能力和理解力；培养学生的表现意欲和艺术表现力；培养学生掌握全面的演奏技能和艺术风格。“创造性”，就是调动学生的主体创造意识，发挥学生表演的独创性。艺术的生命在于个性的创造，教学的本质在于建造学生独特的艺术创造力。
二、教材應用
长笛教学质量的提高，和两方面的因素有密切关系：一是教学法，二是教材，两者相辅相成，不可偏颇。教材的应用与安排，是因人而异和因材施教的，必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展情况来决定。首先应该选用针对学生存在问题和克服其缺点的教材，但也不应忽视不断发展学生长处的教材。教师安排教材，应该像和医生“对症下药”那样慎重，教材安排应有全面严密的计划性、目的性、系统性和连续性，从而加速学生的进步。教师应该通过教学实践，不断积累起一批好的教材，并不断扩大自己掌握的教材，不能墨守成规，因循守旧。不断发掘、优选、更替新的教材，充分发挥新教材在教学中的作用，是长笛教师不断进取优化成熟的标志之一。
三、进度安排
任何教学都必须循序渐进，长笛教学因材施教，因人而异，不可能要每个学生都走完全同样的路，但是遵循一定的学习“顺序”，却是很有必要的。长笛教学应该对学生的音乐培养性至少是技术训练的全过程，作比较科学的、系统的探讨，找出比较合理的“顺序”。当然长笛技术教学的“顺序”，并不是只有一种可能性，必然存在各种可能性。但是不管怎样，教师对教学的“顺序”，应该心中有数，而不应该完全“走着瞧”。学生更不应该贪快求多，急于求成。
四、练习方法
学生必须每天坚持练习，讲究练习方法，提高练琴效率，教师应该把学生练琴的安排与方法，当作自己教学内容的一个重要部分来抓好。关于练习的方法应注意以下4个要领：
1.持之有恒
长笛演奏是技术性与实践性很强的专业，从艺练功就要业精于勤，持之有恒。钢琴大师鲁宾斯坦说过：“一天不练功自己知道；二天不练功同行知道；三天不练功观众知道。”只有在掌握正确的演奏方法的基础上，坚持天天练才能逐步形成正确“定型的”技术动作，达到扎实过硬的基本功力。专业者每天练琴的时间多少，取决于自己精力和体力足够维持的程度，每天三、四小时的练习是很正常的，练习一小时就要间歇休息一下。练习的效果和时间成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”，“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。要有“着魔”与“入迷”的钻研精神，才能攀登现代技艺的高层。
2.有的放矢
练习要有针对性、目的性、计划性。要开动脑筋去找出技术的关键，发现自己存在的毛病与问题，通过正确有效的练习逐一克服与解决。不要把练琴时间的大部分花费在从头到尾一遍又一遍的吹奏，可以把目前所习奏的乐曲和练习曲中自己感到特别困难的片断集中起来，每天坚持针对性的反复练习，对于克服技术困难十分有效。练习特别困难的技术，既可集中练，即盯着一处练，重点突破，直到有所改进为止；也可打散练，即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍，用“少量多餐”的方式经常练。前一种方式适合于开始学习某种技术时；后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。总之要从难从严和带着问题去练，有的放矢去练。
3.慢练
练习一首新的乐曲和一切技术困难，都应从慢练开始。慢练才能保证有充裕的时间去仔细听辨，慢练时要注意和思考的问题就愈多、愈细。困难的技术，放慢了它的速度，就较容易克服了。常言道“慢功出巧匠”。慢练不是费时间，而省时间；要防止急于求成和急功近利的急躁情绪。实践证明，慢练的过程，也就促使逐渐将乐谱背奏下来，同时对乐谱的音符时值与各种记号要求都能熟练消化。即使对自己已经掌握的技术困难片断，仍有必要保持经常地慢练，这对巩固和提高技艺都有好处
4.注重实践
教学中的三个步骤，即上课，练习，经过多次反复达到最终目的――上台、即演出实践。上课与练习的目的是为了用于演出实践。常言道：“练兵千日，用兵一时”，台下“千日”的练琴，就是为了台上"一时"的演出。舞台氛围和琴房环境的音响空间及心理因素有所不同，如何使学生在琴房练习的成效运用到舞台和观众中去得到信息反馈，发挥最佳的技艺状态和演奏质量，保持优良的心理素质和自控能力，它是学以致用、付诸实践的检验，也是表演艺术的关键。许多的具体问题只有在舞台演出中才会暴露与发现，所以“从实践出发”的练习，以舞台演出的实践非常重要。要注意冷热结合，情理统一；既有充沛的激情，又保持清醒的头脑，每次上课或练琴时，有必要像正式演奏那样绝不中断地奏几遍，达到精熟完整的境地……要经常举行公开的学习演奏汇报与考核活动，提供在各种场合的演出实践机会，培养艺术实践的内心感觉，积累丰厚的舞台经验。
长笛教学涉及的问题很多，要抓的环节也不少。以上仅就几个方面谈述我对长笛教学的一些体会和看法，希望能通过不断的实践与总结，提高认识和掌握长笛专业教学规律的能力与水平，积累和建立长笛教育体系，更好地培养出长笛优秀人才。
关键词：长笛；教学
长笛教学不同于一般以传授知识为主的专业教学，它是以实践性和技术性为主的教学。它的首要任务在于教会学生在正确的思想和方法的指导下，通过自己的学习和演奏实践，逐步建立起正确的演奏习惯，逐步掌握长笛演奏的技能和规律，去表现音乐作品的思想情感和内涵风格。对长笛教学中教师和学生两者的关系和因素，应有一个正确辩证的认识。其中起主导作用的是教师，教师对学生的要求必须严格，学生对教师的意见应当尊重。但是，学生绝不是被动的，如果教师不把学生学习的积极性和创造性调动起来，加以培养、引导和开发，教学质量就不可能提高。对长笛教学有必要抓住以下三个基本环节：
一、教学要求
长笛教学作为一门器乐学科，它的包含量、波及面都比较广，我认为长笛教学应该注重科学性、艺术性、创造性三者统一的要求。“科学性”，就是探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的技能训练。“艺术性”，就是要培养学生的音乐感觉能力和理解力；培养学生的表现意欲和艺术表现力；培养学生掌握全面的演奏技能和艺术风格。“创造性”，就是调动学生的主体创造意识，发挥学生表演的独创性。艺术的生命在于个性的创造，教学的本质在于建造学生独特的艺术创造力。
二、教材應用
长笛教学质量的提高，和两方面的因素有密切关系：一是教学法，二是教材，两者相辅相成，不可偏颇。教材的应用与安排，是因人而异和因材施教的，必须针对每个学生的具体条件、主要问题以及发展情况来决定。首先应该选用针对学生存在问题和克服其缺点的教材，但也不应忽视不断发展学生长处的教材。教师安排教材，应该像和医生“对症下药”那样慎重，教材安排应有全面严密的计划性、目的性、系统性和连续性，从而加速学生的进步。教师应该通过教学实践，不断积累起一批好的教材，并不断扩大自己掌握的教材，不能墨守成规，因循守旧。不断发掘、优选、更替新的教材，充分发挥新教材在教学中的作用，是长笛教师不断进取优化成熟的标志之一。
三、进度安排
任何教学都必须循序渐进，长笛教学因材施教，因人而异，不可能要每个学生都走完全同样的路，但是遵循一定的学习“顺序”，却是很有必要的。长笛教学应该对学生的音乐培养性至少是技术训练的全过程，作比较科学的、系统的探讨，找出比较合理的“顺序”。当然长笛技术教学的“顺序”，并不是只有一种可能性，必然存在各种可能性。但是不管怎样，教师对教学的“顺序”，应该心中有数，而不应该完全“走着瞧”。学生更不应该贪快求多，急于求成。
四、练习方法
学生必须每天坚持练习，讲究练习方法，提高练琴效率，教师应该把学生练琴的安排与方法，当作自己教学内容的一个重要部分来抓好。关于练习的方法应注意以下4个要领：
1.持之有恒
长笛演奏是技术性与实践性很强的专业，从艺练功就要业精于勤，持之有恒。钢琴大师鲁宾斯坦说过：“一天不练功自己知道；二天不练功同行知道；三天不练功观众知道。”只有在掌握正确的演奏方法的基础上，坚持天天练才能逐步形成正确“定型的”技术动作，达到扎实过硬的基本功力。专业者每天练琴的时间多少，取决于自己精力和体力足够维持的程度，每天三、四小时的练习是很正常的，练习一小时就要间歇休息一下。练习的效果和时间成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”，“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。要有“着魔”与“入迷”的钻研精神，才能攀登现代技艺的高层。
2.有的放矢
练习要有针对性、目的性、计划性。要开动脑筋去找出技术的关键，发现自己存在的毛病与问题，通过正确有效的练习逐一克服与解决。不要把练琴时间的大部分花费在从头到尾一遍又一遍的吹奏，可以把目前所习奏的乐曲和练习曲中自己感到特别困难的片断集中起来，每天坚持针对性的反复练习，对于克服技术困难十分有效。练习特别困难的技术，既可集中练，即盯着一处练，重点突破，直到有所改进为止；也可打散练，即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍，用“少量多餐”的方式经常练。前一种方式适合于开始学习某种技术时；后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。总之要从难从严和带着问题去练，有的放矢去练。
3.慢练
练习一首新的乐曲和一切技术困难，都应从慢练开始。慢练才能保证有充裕的时间去仔细听辨，慢练时要注意和思考的问题就愈多、愈细。困难的技术，放慢了它的速度，就较容易克服了。常言道“慢功出巧匠”。慢练不是费时间，而省时间；要防止急于求成和急功近利的急躁情绪。实践证明，慢练的过程，也就促使逐渐将乐谱背奏下来，同时对乐谱的音符时值与各种记号要求都能熟练消化。即使对自己已经掌握的技术困难片断，仍有必要保持经常地慢练，这对巩固和提高技艺都有好处
4.注重实践
教学中的三个步骤，即上课，练习，经过多次反复达到最终目的――上台、即演出实践。上课与练习的目的是为了用于演出实践。常言道：“练兵千日，用兵一时”，台下“千日”的练琴，就是为了台上"一时"的演出。舞台氛围和琴房环境的音响空间及心理因素有所不同，如何使学生在琴房练习的成效运用到舞台和观众中去得到信息反馈，发挥最佳的技艺状态和演奏质量，保持优良的心理素质和自控能力，它是学以致用、付诸实践的检验，也是表演艺术的关键。许多的具体问题只有在舞台演出中才会暴露与发现，所以“从实践出发”的练习，以舞台演出的实践非常重要。要注意冷热结合，情理统一；既有充沛的激情，又保持清醒的头脑，每次上课或练琴时，有必要像正式演奏那样绝不中断地奏几遍，达到精熟完整的境地……要经常举行公开的学习演奏汇报与考核活动，提供在各种场合的演出实践机会，培养艺术实践的内心感觉，积累丰厚的舞台经验。
长笛教学涉及的问题很多，要抓的环节也不少。以上仅就几个方面谈述我对长笛教学的一些体会和看法，希望能通过不断的实践与总结，提高认识和掌握长笛专业教学规律的能力与水平，积累和建立长笛教育体系，更好地培养出长笛优秀人才。