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【 摘要】在诗歌教学中，不能只重视古诗教学，而忽视新诗。诗歌教学需要教师有较高的人文素质和文学修养，还要掌握诗歌独特的审美特征，准确把握诗歌内涵，特别是应把重心放在对诗歌意境的剖析上。把握诗歌的深层意蕴的方法。
【关键词】诗歌教学 古诗和新诗 深层意蕴
诗歌是社会文明的象征，是人类智慧的结晶。我国历来重视对儿童的诗教。大教育家孔子曾说过，"小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名"（《论语·阳货》）。就是要学生读诗、背诗、爱诗、写诗。
俄国的艺术大师列夫·托尔斯泰说得好："诗是心灵之火。"法国作家雨果也说过："心灵中的诗启发人的高尚情操、高尚行为以及高尚著作。"大凡伟大的文学家、艺术家，青少年时代都是喜爱诗歌的，是诗使他们心灵聪慧、情趣高洁、立志不凡。如国画大师齐白石童年时即酷爱诗歌，70岁时还回忆童年读诗的情景："灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。"一些伟大的思想家、革命家也是从小爱诗的。马克思青年时代能大段大段地背诵莎士比亚的诗歌和歌德、海涅的诗篇，并写过不少诗歌。毛泽东也是如此。还有一些著名的自然科学家，如华罗庚、苏步青也从小喜爱诗歌。可以说，是诗歌把他们心灵之火"点燃"，是诗歌"启发"了他们的"高尚情趣"、"高尚行为"和"高尚著作"。
我国是一个诗歌传统的国家，古典诗歌有三千多年的历史，创造了极其辉煌灿烂的诗、词、曲、赋等诗歌经典，要学生多多领略其独特的审美情韵是完全必要的。但如果我们在诗歌教学中忽视新诗教学将是错误的，因为两者虽然都是诗，但各有不同的审美特征和时代内容，不可互相替代。新诗从五四新文化运动诞生至今，只有近百年的历史，和古诗相比，它是不够成熟的，但又是充满活力、充满希望的。新诗经过近百年的历史发展，开辟出了属于自己的多姿多彩的艺术疆域。
新诗和古诗之间还有一个很大的区别，即新诗是在中外文化交汇的时代大潮中产生并发展的，它是开放的；而古诗基本上是本土文化的产物，是在一个相对比较封闭的环境下发展的。新诗承担了古诗无法承担的历史使命，具有旺盛的生命力。另外，古诗经过了无数文人的筛选、加工、去芜存精，因而流传下来的大都是各个时代的精品；而新诗只有近百年的历史，我们看到的作品难免会良莠不齐，鱼龙混杂，但我想再傻的母亲也不会因为幼儿学步的姿势不美而丢弃他，所以，在诗歌教学中，不能只重视古诗教学，而忽视新诗。我认为应该好古不薄今，正如臧克家所说："我是一个两面派，新诗旧诗我都爱，旧诗不厌百回读，新诗洪流声澎湃。"
诗歌虽然短小，但并不好教。教得不好就味同嚼蜡，索然无味；教得好，则能激发学生的热情，引起共鸣，从中得到思想的启迪、情感的满足和美的陶冶，甚至深入到学生的心灵，化为血肉，影响终生。诗歌教学需要教师有较高的人文素质和文学修养，还要掌握诗歌独特的审美特征，准确把握诗歌内涵，特别是应把重心放在对诗歌意境的剖析上，如果只是一味刻板的分析主题，划分段意，是不会得到学生认可的。教师可以通过多读名著名篇来提高自己对诗歌作品的欣赏品位。"凡操千曲而后晓音，观千剑而后识器"，只有善于比较，才能正确鉴别、评判、赏析。
对于诗歌，过去的一般老师只讲一个大意，主要让学生自读，在读中感悟、琢磨、想象、理解，并在此基础上实现对作品的审美判断及总体把握。古语说，"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟"，说得就是这个道理。诗歌的意蕴只有在读中去品味，不读永远不能得其神韵。读，是诗歌教学之魂。
诗歌除了字面意义之外，还有言外之意，学生在欣赏诗歌时，能理解诗歌语言的字面意义，却很难把握诗歌的言外之意，或者说是诗歌的深层意蕴。为什么诗歌的深层意蕴很难把握呢？这主要是因为诗歌的深层意蕴有时是无法描述的，有时也是无法确定的。前者如李商隐的《无题》诗，诗中渗透出来的那种梦幻主义的色彩，你很难用语言把它描述出来，所谓"只可意会，不可言传。正如宋代诗人严羽在《沧浪诗话》中说盛唐诗人的特点在于"羚羊挂角，无迹可寻。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷"。后者如《黍离》一诗，郭沫若先生认为，是旧贵族忧叹自己破产的诗，余冠英先生则认为是流浪者诉说忧思之诗，蓝菊荪先生又认为是一个爱国志士忧时忧国的怨战诗。他们的说法都不相同。
一首诗，不管流传多少年，读者的面貌如何不同，但只要是读同一首诗，都会感受到共同的基调，如读"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"，我们总感到一种磅礴的气势，激昂的情怀；读柳永的"杨柳岸晓风残月"总会感到一种婉约的韵味，伤感的思绪。如艾青的《礁石》："一个浪，一个浪，无休止地扑过来，每一个浪都在它脚下，被打成碎片，散开......它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋......"这首诗意象很清楚，字句明白晓畅，诗人写的是一块历经风吹雨打、伤痕累累的礁石。但它的深层意蕴仅仅是为了礁石而写礁石吗？很显然不是的，从"礁石"身上我们可以联想到很多人，如屈原、王安石、辛棄疾、文天祥等，由此可见，礁石已经成为了一种不屈不饶的精神的象征。
我国一向被称为"诗的国度"。一般认为，青年人和诗歌之间有一种更为天然的联系。古今中外不少大诗人都是在他们的青年时期，甚至少年时期写出成名之作，传世之作的。如我国现当代文学史上的郭沫若的《女神》、冰心的《繁星》、汪静之的《蕙之风》、艾青的《大堰河》、绿原的《童话》等等。虽然诗歌在当前比较受冷落，处境比较尴尬，但还是有不少年轻人喜爱诗歌。在全国各种诗歌创作比赛中，参加最多的还是在校学生。
语文是一种具有丰厚人文精神的文化课程，应该把培养学生高品位的对文化的吸纳和开放精神放在重要位置，培养学生的想象能力、领悟能力和审美能力，这样才能激活学生学习语文的兴趣。诗歌教育对一个人人文素质的培养起着至关重要的作用，诗歌教学在中学语文教学中应该占有一个特殊的位置，应给语文教学插上诗歌的翅膀，引导学生在丰富多彩的诗歌空间自由翱翔。
参考文献：
1. 张永健、王芝《诗歌是心灵之火》
2.孙晓娅等《中学新诗教育：在夹缝中寻找道路》
3.李春青《诗与意识形态》
【关键词】诗歌教学 古诗和新诗 深层意蕴
诗歌是社会文明的象征，是人类智慧的结晶。我国历来重视对儿童的诗教。大教育家孔子曾说过，"小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名"（《论语·阳货》）。就是要学生读诗、背诗、爱诗、写诗。
俄国的艺术大师列夫·托尔斯泰说得好："诗是心灵之火。"法国作家雨果也说过："心灵中的诗启发人的高尚情操、高尚行为以及高尚著作。"大凡伟大的文学家、艺术家，青少年时代都是喜爱诗歌的，是诗使他们心灵聪慧、情趣高洁、立志不凡。如国画大师齐白石童年时即酷爱诗歌，70岁时还回忆童年读诗的情景："灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。"一些伟大的思想家、革命家也是从小爱诗的。马克思青年时代能大段大段地背诵莎士比亚的诗歌和歌德、海涅的诗篇，并写过不少诗歌。毛泽东也是如此。还有一些著名的自然科学家，如华罗庚、苏步青也从小喜爱诗歌。可以说，是诗歌把他们心灵之火"点燃"，是诗歌"启发"了他们的"高尚情趣"、"高尚行为"和"高尚著作"。
我国是一个诗歌传统的国家，古典诗歌有三千多年的历史，创造了极其辉煌灿烂的诗、词、曲、赋等诗歌经典，要学生多多领略其独特的审美情韵是完全必要的。但如果我们在诗歌教学中忽视新诗教学将是错误的，因为两者虽然都是诗，但各有不同的审美特征和时代内容，不可互相替代。新诗从五四新文化运动诞生至今，只有近百年的历史，和古诗相比，它是不够成熟的，但又是充满活力、充满希望的。新诗经过近百年的历史发展，开辟出了属于自己的多姿多彩的艺术疆域。
新诗和古诗之间还有一个很大的区别，即新诗是在中外文化交汇的时代大潮中产生并发展的，它是开放的；而古诗基本上是本土文化的产物，是在一个相对比较封闭的环境下发展的。新诗承担了古诗无法承担的历史使命，具有旺盛的生命力。另外，古诗经过了无数文人的筛选、加工、去芜存精，因而流传下来的大都是各个时代的精品；而新诗只有近百年的历史，我们看到的作品难免会良莠不齐，鱼龙混杂，但我想再傻的母亲也不会因为幼儿学步的姿势不美而丢弃他，所以，在诗歌教学中，不能只重视古诗教学，而忽视新诗。我认为应该好古不薄今，正如臧克家所说："我是一个两面派，新诗旧诗我都爱，旧诗不厌百回读，新诗洪流声澎湃。"
诗歌虽然短小，但并不好教。教得不好就味同嚼蜡，索然无味；教得好，则能激发学生的热情，引起共鸣，从中得到思想的启迪、情感的满足和美的陶冶，甚至深入到学生的心灵，化为血肉，影响终生。诗歌教学需要教师有较高的人文素质和文学修养，还要掌握诗歌独特的审美特征，准确把握诗歌内涵，特别是应把重心放在对诗歌意境的剖析上，如果只是一味刻板的分析主题，划分段意，是不会得到学生认可的。教师可以通过多读名著名篇来提高自己对诗歌作品的欣赏品位。"凡操千曲而后晓音，观千剑而后识器"，只有善于比较，才能正确鉴别、评判、赏析。
对于诗歌，过去的一般老师只讲一个大意，主要让学生自读，在读中感悟、琢磨、想象、理解，并在此基础上实现对作品的审美判断及总体把握。古语说，"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟"，说得就是这个道理。诗歌的意蕴只有在读中去品味，不读永远不能得其神韵。读，是诗歌教学之魂。
诗歌除了字面意义之外，还有言外之意，学生在欣赏诗歌时，能理解诗歌语言的字面意义，却很难把握诗歌的言外之意，或者说是诗歌的深层意蕴。为什么诗歌的深层意蕴很难把握呢？这主要是因为诗歌的深层意蕴有时是无法描述的，有时也是无法确定的。前者如李商隐的《无题》诗，诗中渗透出来的那种梦幻主义的色彩，你很难用语言把它描述出来，所谓"只可意会，不可言传。正如宋代诗人严羽在《沧浪诗话》中说盛唐诗人的特点在于"羚羊挂角，无迹可寻。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷"。后者如《黍离》一诗，郭沫若先生认为，是旧贵族忧叹自己破产的诗，余冠英先生则认为是流浪者诉说忧思之诗，蓝菊荪先生又认为是一个爱国志士忧时忧国的怨战诗。他们的说法都不相同。
一首诗，不管流传多少年，读者的面貌如何不同，但只要是读同一首诗，都会感受到共同的基调，如读"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"，我们总感到一种磅礴的气势，激昂的情怀；读柳永的"杨柳岸晓风残月"总会感到一种婉约的韵味，伤感的思绪。如艾青的《礁石》："一个浪，一个浪，无休止地扑过来，每一个浪都在它脚下，被打成碎片，散开......它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋......"这首诗意象很清楚，字句明白晓畅，诗人写的是一块历经风吹雨打、伤痕累累的礁石。但它的深层意蕴仅仅是为了礁石而写礁石吗？很显然不是的，从"礁石"身上我们可以联想到很多人，如屈原、王安石、辛棄疾、文天祥等，由此可见，礁石已经成为了一种不屈不饶的精神的象征。
我国一向被称为"诗的国度"。一般认为，青年人和诗歌之间有一种更为天然的联系。古今中外不少大诗人都是在他们的青年时期，甚至少年时期写出成名之作，传世之作的。如我国现当代文学史上的郭沫若的《女神》、冰心的《繁星》、汪静之的《蕙之风》、艾青的《大堰河》、绿原的《童话》等等。虽然诗歌在当前比较受冷落，处境比较尴尬，但还是有不少年轻人喜爱诗歌。在全国各种诗歌创作比赛中，参加最多的还是在校学生。
语文是一种具有丰厚人文精神的文化课程，应该把培养学生高品位的对文化的吸纳和开放精神放在重要位置，培养学生的想象能力、领悟能力和审美能力，这样才能激活学生学习语文的兴趣。诗歌教育对一个人人文素质的培养起着至关重要的作用，诗歌教学在中学语文教学中应该占有一个特殊的位置，应给语文教学插上诗歌的翅膀，引导学生在丰富多彩的诗歌空间自由翱翔。
参考文献：
1. 张永健、王芝《诗歌是心灵之火》
2.孙晓娅等《中学新诗教育：在夹缝中寻找道路》
3.李春青《诗与意识形态》