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【摘要】：“他的声音是万里挑一的。”著名指挥家安东尼奥·帕帕诺夸赞道。他就是沈洋，中国优秀的青年低音男中音歌唱家，现任上海音乐学院声乐歌剧系教师。他先后取得上海音乐学院音乐文学硕士学位和纽约茱莉亚音乐学院歌剧艺术家文凭，并精通德、意、法、俄四国外语。丰富的学习实践经历让他能够游刃有余的游走在国内外舞台。年仅30岁的他已经获得过如英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛金奖等多项国际声乐大奖。他的歌唱艺术特征传承先进的“意大利式”美声唱法，声音极富穿透力，音色圆润、饱满、厚重、通畅，音域宽广、具有大气、沉稳的气质。
【关键词】：沈洋；演唱；艺术特征；低音男中音
1.成长经历
1984年3月，沈洋在天津一个音乐世家出生了。他的父母都毕业于天津音乐学院，父亲沈玉华为天津广播电视乐团的团长，母亲边敬贞任教于天津音乐学院声乐系。浓厚的艺术氛围也为沈洋日后的成才奠定了良好的基础。尽管拥有比其他人优越的条件，但熟悉沈洋的人都知道，这孩子小时候可没有学习过一件乐器，家里那架比他年龄还大的钢琴，对于小小的沈洋来说也就是一件摆设。对此，沈洋的父母并不勉强孩子去学习音乐。都说父母是孩子最好的老师，正是这样一种相对宽松，不为孩子“铺路”的教育方式，使得沈洋能够更快乐的去选择自己的发展道路。
2.沈洋演唱艺术特征
（1）演唱能力极强、作品风格多样
美声唱法有别于中国的民族唱法，它起源于西方，所以学习美声唱法就不能仅限于唱“中国歌曲”。著名女高音歌唱家芮内·弗莱明这样夸赞沈洋：“他的德语美妙非凡”，其实不只是德语，像意大利语、法语、俄语沈洋也样样精通，这使得他在演唱这些国家的声乐作品时能够准确拿捏、熟练驾驭，能够自信的站在国际声乐大赛的舞台！更体现了沈洋极强的演唱能力。
沈洋在2009年献唱香港艺术节时说：“东方文化是我的立足之本。”唱自己国家的歌曲才会让更多的中国人所熟悉。中国作品，对于沈洋来讲更多了几分家的味道。笔者曾经在北京音乐厅观摩学习过沈洋的独唱音乐会，在他演唱的曲目中，尤其对《踏雪寻梅》、《思乡曲》等中文作品更为关注。“月儿高挂在天上，光明照耀四方，在这个寂静的深夜里，忆起了我的故乡。”当他自然熟练的演唱完这首《思乡曲》后，台下掌声雷动。这其中饱含深情的演唱，笔者认为是他在纽约茱莉亚音乐学院学习时，想念家乡亲人的内心独白。这份留学经历，更是属于沈洋自身的财富！因为演唱任何一首作品，都应该有自己的理解体悟，就像你在歌唱爱情，而你根本没有经历过爱情，怎能真正体会其中滋味？
中外作品的真情演绎，展现了沈洋丰富多彩的演唱风格。其实，沈洋之所以能够熟练驾驭他所演唱的每一部中国作品和外国作品，除了深厚的语言功底外，还源于他内心的“真实”。他能通过各种语言将这种真实真真切切的诠释到音乐作品中，追求声乐中所讲的“以情带声，声情并茂”。
（2）独特低男中音、音域宽广
一般说来，不同声部的歌唱家在音色上无法作过多的比较，因为他们本身各有特点。声种之间没有价值高低之分。任何一个声种都能唱得很美，很打动人。亲耳听到过本文主人公沈洋演唱的人，都会被他那厚重的低音男中音音色所折服。
关于音色。演唱套曲《冬之旅》的过程中，从整体上看，沈洋的演唱由于其音色浑厚和低沉，因而显得更加沉稳和压抑，给人的感觉更加具有冷峻的效果。以其演唱作品《旅店》为例，沈洋低沉的男中音音色能够出色的处理作品的舒缓部分，营造出一种悲剧氛围。
对于沈洋这种厚重沉稳的音色，大部分人判定他为男低音，其实不然，沈洋认为自己不是一个纯男低音，而是一个低音男中音。这也是在国内人们普遍容易忽视的问题，就是一个人的音色是会随年龄变化而改变的，沈洋正处于青年时期，他的声音不会那么黯，那么沉重。如果拿沈洋与马子兴相比，显然还是马子兴前辈的音色要沉穩的多。这也是年轻的沈洋，相对于纯男中音（廖昌永为例）和纯男低音（马子兴为例）的区别，他的音色正是介于二者之间，既比廖昌永男中音的音色更加结实，又没有马子兴前辈那种纯男低音过于成熟的厚重。这恰巧是一种属于沈洋自己的音色。
人们常常有一个误区，男中音或男低音就是高音唱不上去。这样的表述实在太牵强，中音高音的界定，很大程度上还是取决于演唱者的音域和音色。通过对沈洋音色、音域的分析，我们不难发现，低音男中音还是可以驾驭高音的，而且较于男高音更多了一份厚重与坚实！
3 对男中音演唱的启示和影响
相较于女中音，中国并不缺乏男中音，但像沈洋这样优秀的低音男中音还是比较少见的。所以中国男中音在演唱时更应注意正确渲染声音色彩，这样才能够更好地塑造艺术形象和传递作品情感。
正如本文论述的歌唱家沈洋，他是一个有思想的歌者，顾平教授说他有着与众不同的音质与音色，也就是说沈洋的基本色彩相对于其他人是非常有优势的，但他演唱更为优秀和感人的地方则在于他对感情色彩的把握。一块好的石材，不经过雕琢，那它仅仅是一块石头，而经过精雕细琢之后，它就会变成一件价值连城的艺术品。歌唱亦是这样，男中音只有好的嗓音条件是不行的，还必须加入自己的情感和对作品的理解，否则“男中音”的音色对于演唱者本身来说就不能称作一种优势。
除专业演唱外，每一位歌唱家身上都会有值得我们学习的品质，经过翻阅各种与沈洋相关的文章，笔者发现了一个出现很频繁的词汇“热爱”。“对音乐的热爱”，这一点不仅是对男中音演唱的启示，更是每一位音乐爱好者应该借鉴的地方。因为热爱，沈洋可以每天与音乐为伴；因为热爱，沈洋不会觉得练声是一件枯燥的事情；因为热爱，沈洋能够学习一切与音乐相关的知识。当你真正爱上一件事时，就会踏实下心不顾一切的去追求它，他是一种只要你坚持就能感到幸福的东西。中国的声乐研究，真真正正的需要这种热爱的力量！执笔正青春，对于学习声乐道路上的我们，这更是一种榜样的力量。在前人的指引下续写属于我们自己的“音乐梦”！
【关键词】：沈洋；演唱；艺术特征；低音男中音
1.成长经历
1984年3月，沈洋在天津一个音乐世家出生了。他的父母都毕业于天津音乐学院，父亲沈玉华为天津广播电视乐团的团长，母亲边敬贞任教于天津音乐学院声乐系。浓厚的艺术氛围也为沈洋日后的成才奠定了良好的基础。尽管拥有比其他人优越的条件，但熟悉沈洋的人都知道，这孩子小时候可没有学习过一件乐器，家里那架比他年龄还大的钢琴，对于小小的沈洋来说也就是一件摆设。对此，沈洋的父母并不勉强孩子去学习音乐。都说父母是孩子最好的老师，正是这样一种相对宽松，不为孩子“铺路”的教育方式，使得沈洋能够更快乐的去选择自己的发展道路。
2.沈洋演唱艺术特征
（1）演唱能力极强、作品风格多样
美声唱法有别于中国的民族唱法，它起源于西方，所以学习美声唱法就不能仅限于唱“中国歌曲”。著名女高音歌唱家芮内·弗莱明这样夸赞沈洋：“他的德语美妙非凡”，其实不只是德语，像意大利语、法语、俄语沈洋也样样精通，这使得他在演唱这些国家的声乐作品时能够准确拿捏、熟练驾驭，能够自信的站在国际声乐大赛的舞台！更体现了沈洋极强的演唱能力。
沈洋在2009年献唱香港艺术节时说：“东方文化是我的立足之本。”唱自己国家的歌曲才会让更多的中国人所熟悉。中国作品，对于沈洋来讲更多了几分家的味道。笔者曾经在北京音乐厅观摩学习过沈洋的独唱音乐会，在他演唱的曲目中，尤其对《踏雪寻梅》、《思乡曲》等中文作品更为关注。“月儿高挂在天上，光明照耀四方，在这个寂静的深夜里，忆起了我的故乡。”当他自然熟练的演唱完这首《思乡曲》后，台下掌声雷动。这其中饱含深情的演唱，笔者认为是他在纽约茱莉亚音乐学院学习时，想念家乡亲人的内心独白。这份留学经历，更是属于沈洋自身的财富！因为演唱任何一首作品，都应该有自己的理解体悟，就像你在歌唱爱情，而你根本没有经历过爱情，怎能真正体会其中滋味？
中外作品的真情演绎，展现了沈洋丰富多彩的演唱风格。其实，沈洋之所以能够熟练驾驭他所演唱的每一部中国作品和外国作品，除了深厚的语言功底外，还源于他内心的“真实”。他能通过各种语言将这种真实真真切切的诠释到音乐作品中，追求声乐中所讲的“以情带声，声情并茂”。
（2）独特低男中音、音域宽广
一般说来，不同声部的歌唱家在音色上无法作过多的比较，因为他们本身各有特点。声种之间没有价值高低之分。任何一个声种都能唱得很美，很打动人。亲耳听到过本文主人公沈洋演唱的人，都会被他那厚重的低音男中音音色所折服。
关于音色。演唱套曲《冬之旅》的过程中，从整体上看，沈洋的演唱由于其音色浑厚和低沉，因而显得更加沉稳和压抑，给人的感觉更加具有冷峻的效果。以其演唱作品《旅店》为例，沈洋低沉的男中音音色能够出色的处理作品的舒缓部分，营造出一种悲剧氛围。
对于沈洋这种厚重沉稳的音色，大部分人判定他为男低音，其实不然，沈洋认为自己不是一个纯男低音，而是一个低音男中音。这也是在国内人们普遍容易忽视的问题，就是一个人的音色是会随年龄变化而改变的，沈洋正处于青年时期，他的声音不会那么黯，那么沉重。如果拿沈洋与马子兴相比，显然还是马子兴前辈的音色要沉穩的多。这也是年轻的沈洋，相对于纯男中音（廖昌永为例）和纯男低音（马子兴为例）的区别，他的音色正是介于二者之间，既比廖昌永男中音的音色更加结实，又没有马子兴前辈那种纯男低音过于成熟的厚重。这恰巧是一种属于沈洋自己的音色。
人们常常有一个误区，男中音或男低音就是高音唱不上去。这样的表述实在太牵强，中音高音的界定，很大程度上还是取决于演唱者的音域和音色。通过对沈洋音色、音域的分析，我们不难发现，低音男中音还是可以驾驭高音的，而且较于男高音更多了一份厚重与坚实！
3 对男中音演唱的启示和影响
相较于女中音，中国并不缺乏男中音，但像沈洋这样优秀的低音男中音还是比较少见的。所以中国男中音在演唱时更应注意正确渲染声音色彩，这样才能够更好地塑造艺术形象和传递作品情感。
正如本文论述的歌唱家沈洋，他是一个有思想的歌者，顾平教授说他有着与众不同的音质与音色，也就是说沈洋的基本色彩相对于其他人是非常有优势的，但他演唱更为优秀和感人的地方则在于他对感情色彩的把握。一块好的石材，不经过雕琢，那它仅仅是一块石头，而经过精雕细琢之后，它就会变成一件价值连城的艺术品。歌唱亦是这样，男中音只有好的嗓音条件是不行的，还必须加入自己的情感和对作品的理解，否则“男中音”的音色对于演唱者本身来说就不能称作一种优势。
除专业演唱外，每一位歌唱家身上都会有值得我们学习的品质，经过翻阅各种与沈洋相关的文章，笔者发现了一个出现很频繁的词汇“热爱”。“对音乐的热爱”，这一点不仅是对男中音演唱的启示，更是每一位音乐爱好者应该借鉴的地方。因为热爱，沈洋可以每天与音乐为伴；因为热爱，沈洋不会觉得练声是一件枯燥的事情；因为热爱，沈洋能够学习一切与音乐相关的知识。当你真正爱上一件事时，就会踏实下心不顾一切的去追求它，他是一种只要你坚持就能感到幸福的东西。中国的声乐研究，真真正正的需要这种热爱的力量！执笔正青春，对于学习声乐道路上的我们，这更是一种榜样的力量。在前人的指引下续写属于我们自己的“音乐梦”！