【摘 要】
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8月10日，“超越·追寻—刘宏勋作品展”在千年时间画廊开幕。在刘宏勋的画面里常常会出现广垠的废墟，荒凉的土地，冷峻锋利的刺……这是对工业文明的现代，造成地球满目疮痍的控诉？究竟应该怎样发展文明？这是刘宏勋带给观者的第一层思考。但在他的图式中，我们还可以看到他的坚持与执著，画面里那荒凉之中一抹翠绿的生命，冷峻锋利之中那一温情的相依……他是在有意表达即使在脆弱的生命只要坚持就有希望。图示上强烈的对比，
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8月10日，“超越·追寻—刘宏勋作品展”在千年时间画廊开幕。在刘宏勋的画面里常常会出现广垠的废墟，荒凉的土地，冷峻锋利的刺……这是对工业文明的现代，造成地球满目疮痍的控诉？究竟应该怎样发展文明？这是刘宏勋带给观者的第一层思考。但在他的图式中，我们还可以看到他的坚持与执著，画面里那荒凉之中一抹翠绿的生命，冷峻锋利之中那一温情的相依……他是在有意表达即使在脆弱的生命只要坚持就有希望。图示上强烈的对比，不得不让我们的心灵为之震撼并发生共振。看到他的画，脑海里就会浮现出这样一个场景：一个徘徊在山丘之中，和新生的事物一同生长的年轻人，生于草根，成于草根，又超越于草根，在地平线上和太阳一同行走，在无序中寻找生命的方向。（张瑜洋）
其他文献
这个展览的缘起，与策展人管郁达对中国当代艺术史的长期观察和立场有关。他希望做到的是，某种片断式的艺术思想和生活方式的叙述，而不是编年史式的事件记录。它首先是作者关于中国当代艺术史微观写作的批评性陈述，这些“絮语”（Whisper）式的陈述涉及到叙事方式、研究方法以及价值重估、个人旨趣等等方面；其次，和艺术史上所有命名一样，作为展览主题的“玩物主义”（Object-Ruminationism）只是一
从一开始尹秀珍就不是以一种女性主义者的姿态进入到当代艺术中的，那些在日常生活中随处可见、随手可触的普通物品和旧衣物想要呈现的也并非只是性别的差异和男女社会角色分工的不同。如果说那些习惯表现自我形象的女性艺术家是在用自己的视线直面异己的存在，那么尹秀珍则是用记忆和体会呈现出一个人平凡却无常的感受和判断。“女性主义”之于她，既不是进入艺术圈的门禁卡，也不是成功后加冕的桂冠，她不需要先摆出一副女性的姿态
郑然斗，一位1969年出生于韩国的摄影艺术家。早在2002年的上海双年展上，他就向中国的观众呈现了他的代表作品《常青塔》，并因此在中国一度引起热议，之后受到香港著名视觉艺术组织1a空间的邀请，为48个香港家庭拍摄免费的全家福照片。这位出身于雕塑专业的摄影艺术家，从早期的《交际舞》《IT人》《常青塔》到今天的《Wonderland》，一直都在不断的尝试用照片讲故事，作品给人以亲切，真实的视觉感受。他
段君：你的作品对景色的描绘，非常幽暗，有一种北欧森林的感觉，包括里面的建筑，都充满了神秘感，这些场景在我们的生活中并不能轻易见到，你之所以这样描绘更多的是由于与自己的游历有关还是与自己内心场景有关呢？ 栗子：我绘画的时候描绘的场景是我平时拍的风景，有的是朋友拍的，我觉得有意思的风景做一些参考，找出其中比较奇妙的感觉来描绘，而这些风景几乎全部是中国的风景，但是一旦我画到我的画面中就不像是中国的风景
8月24日，施少平“莫非·卵”中国自然地貌项目回顾展在今日美术馆盛大开幕。现场颇具小型文献展气质，展出了艺术家于景德镇烧制的3000枚总重逾48吨的实心瓷卵，并以文字、图片及影像资料回顾施少平与他的这件大型作品的一段非凡之旅。据施少平介绍：此次项目全程12000公里，选择了具有代表性的中国自然地貌：广西北海冠头岭海滩，甘肃雅丹地貌、黑戈壁、敦煌鸣沙山，甘南桑科草原，把具有生命代表的“卵子”放归到大
21世纪以来，世界当代艺术生态呈现出多面向多义性的景观，艺术创作的领域被无限扩大，“凡我所用”的理念为艺术家个人表达提供了极具想象的空间。中国当代艺术在上世纪自“85新潮”以来被西方发现并以其艺术价值观引导后，近几年呈现暂歇性的徘徊状，新的出口何在？文化自觉让中国艺术家们开始了一场回望传统的运动。被党文化消解和洗白的当代艺术家们，重新回溯自我的原点，在几近陌生的传统文化中找寻养料。 像素艺术空间
望京“裸奔”的这一偶发性的行为艺术，在加上“我有病”这一个醒目的展览标题，引起了众人的关注，这些事件里的主角就是厉槟源。8月24日，“我有病—厉槟源个展”在杨画廊开幕，展览现场人气爆膨。众多前来的观众也许只是应“裸奔哥”之名前来“观摩”，或许仅仅只是为了一睹芳容。但是见到展览所呈现的作品，不得不被这位80后的年轻艺术家所折服。当年被热烈讨论的“可口可乐的气球”，还有那件“看上去很美”，还有镶在石头
8月3日，中国新民谣运动的极力倡导者洪启揭开了他首个摄影艺术展“边陲”，作为漂泊在北京的异客，他对家乡新疆有着一种独特的情怀，无论在摄影还是音乐中，我们都可感受到他所关注的边陲地带新疆的底层人文，这是一次真实存在的再现。正如艺术家所说：对新疆，我有着浓厚的感情。音乐之外，我想用另一种眼界去触摸和感受它的现实。这是特别而有感触的抚摸，亲切而真实。（奈西）
“梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西”这是《中国合伙人》里的一句经典台词。这句话在上海K11购物艺术中心8月10日开办个展的“线体主义”艺术家北邦身上得到了印证。北邦本是一位在广告行业颇有名气的新锐设计师，然而对于艺术的执着追求让他选择了从设计师到艺术家的蜕变。 此次展览展出了北邦三个系列的作品：《三年展》、《漂流动物园》以及最新作品，是北邦从事艺术创作的一次心路历程的完整呈现。
8月24日，一直关注当代水墨的红门画廊推出了“个体的形迹”三人联展，孙佰钧、何灿波和吴少英，分别来自大陆和香港，他们从事当代水墨创作始于上世纪九十年代，三位艺术家风格各异，都很注重水墨的实验性。孙佰钧的细菌体，何灿波的抽象哲学，吴少英水墨痕迹，由于对水墨的理解和个体创作的精神指向不同，所以展览命名“个体的形迹”。作为北京最早的当代艺术画廊，策展人布朗很看好中国当代水墨的发展前景。他认为注重艺术家的