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第二次世界大战将欧洲老牌资本主义国家无情地抛向了痛苦的深渊，这些昔日文明的缔造者无奈地忍受着生活上的贫困和精神上的忧郁。短短十余年的时间，艺术的中心从有着数千年历史的欧洲转向了仅有几百年历史的美国，纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心，这个曾经文化上的落后地带现在却成为欧洲知识分子逃避战乱、迫害，甚至死亡的庇护所，它仿佛诺亚方舟，承载着将要在灾难后重建新世界的生命力量。
在二十世纪三四十年代来到美国的著名艺术家有：达达运动的领袖杜尚；超现实主义者达利、米罗、恩斯特、阿尔普、马塔、马松；新造型主义的代言人蒙德里安；巴黎画派的核心人物夏加尔；抽象艺术家康定斯基等。在新大陆自由、清新、令人振奋的环境中，这些艺术家迎来了自身创造的又一个新高峰，同时，他们的艺术活动也对美国的当代艺术产生了巨大影响。可以说，他们的到来，对美国抽象表现主义①的形成起到了至关重要的作用，尤其是新造型主义在画面结构上的探讨，以及超现实主义对心理自动主义和即兴表现力量的颂扬，更是从形态上为抽象表现主义提供了支持。
蒙德里安在美国是位传奇性的人物，他不仅支持几何抽象风格，向三十年代统治美国画坛的社会现实主义和地方主义提出坚决的挑战，而且还鼓励青年一代进行革新，在美国艺术领域里掀起了一场重要的革命，二战后出现的色域绘画②、硬边抽象，甚至极少主义和光效应绘画都可以追溯到蒙德里安，即使是一些与他的艺术观念背道而驰的艺术家也都非常尊敬他。蒙德里安于１９４０年移居美国，在这里度过了生命的最后四年，纽约的街道严格按照网状结构进行规划，加上高耸入云的摩天大楼，正好与他早年积极倡导的新造型主义③不谋而合，这使他深深地迷恋上这里独有的城市风景。此外，城市的喧嚣、快速的生活节奏、夜幕中闪烁变幻的灯光又使他体验着新的视觉经验、体味着新的生存感受，他开始在他的作品中充分地表达自己的新奇与情感。以往的黑色线性结构消失了，分割画面用的黑色格子变成由红、黄、蓝色的小方块组成的彩色线条，像霓虹灯一样闪烁在白色的画布上。
米罗第一次来到美国的时间比较晚，那是在１９４７年，为了参加由布列顿、杜尚组织的超现实主义艺术大展和绘制辛辛那提壁画。但米罗的作品对于美国人来说并不陌生，早在１９３０年，他就在纽约的瓦伦泰恩画廊举办了在美国的第一次展览，之后曾多次在纽约的友埃尔·马蒂斯④画廊和现代艺术博物馆举办个展或大型回顾展⑤。作为超现实主义团体中有机抽象风格的领导人，他的声望超过了其他当代著名画家，堪与毕加索和马蒂斯相媲美，无论是油画、壁画、版画、挂毯，还是陶艺、雕塑，都得到了世界范围内的认可和重视。他在第二次世界大战期间创作的《星座》系列（１９４０年开始创作，１９４５年在纽约展出）是以无数个符号、圆点和线条交织而成的画面，向人们传达出无序、不规则和非理性，其作品的意义并不在于再现的主题，也不在于最终成品后的形成结构，而在于绘制这幅画的行为，即“自动性”，在当时，米罗的绘画和观念对那些想要摆脱社会现实主义和地方主义的年轻一代美国艺术家产生了不可估量的影响，直接促成了以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画⑥的出现。
蒙德里安和米罗的艺术创作预示了抽象表现主义的两种风格：在创作中注重笔势和颜料质感的行动绘画，以杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、弗朗兹·克兰、阿什尔·戈尔基、汉斯·霍夫曼为代表；讲究画面形色统一，表达抽象内涵的色域绘画，以马克·罗思科、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·纽曼、阿道夫·戈特利布、艾德·莱因哈特、克莱福特·斯蒂尔为代表。
也就是说，诞生于战后美国的抽象表现主义并不是一种单一的风格，也不是一个严密的团体，在该流派名下的艺术家并没有发表明确的宣言或纲领，他们的艺术风格也各不相同。但是，他们有着相近的信条——不再现特定主题，反对形式主义，追求个人意志的自由表达，潜心于艺术创作，对身边的现实、政治采取漠然的态度，用科兹洛夫的话说就是“对审美价值比对政治更感兴趣”。表面上看，抽象表现主义的艺术作品没有主题，形式自由开放、无拘无束，与政治毫无关系，而实际上，作为美国“冷战”时期文化政策的产物， 它充分体现了作为宣传武器的价值，虽然这不是艺术家本人有意识的行为，但该团体的赞助人——现代艺术博物馆却完满地将这种艺术形式与国家政策嫁接在了一起。
现代艺术博物馆是美国当代艺术领域中审美趣味的创造者，成立于１９２９年，由大财团洛克菲勒家族投资、主持⑦。洛克菲勒的家族成员一方面担任博物馆的历届董事长，同时在美国国家机构中任要职，就连二战以来的许多政府部长、甚至总统都受到由其家族控制或经营的各种基金会和代理机构的训练与培植。现代艺术博物馆不可避免地卷入了美国在二战期间的对外文化政策——积极对国外知识社团施加影响，把美国塑造成与“大一统的”共产主义集团相对立的“自由”社会——当然，这也服从于扩张洛克菲勒家族控制下的公司和银行的利益。
就艺术世界而言，抽象表现主义为这些宣传活动构建起理想的样式，这种风格既不同于苏联的社会现实主义，也不同于欧洲传统艺术形式，是一种崭新的、生机勃勃的、富有创造性的“自由艺术”，显示出在一个开放、自由社会里种种“表现形式不加限制”的优越性，进而从本质上区别于“大一统的、传统的和狭隘的”艺术。这种观点在现代艺术博物馆馆长巴尔于１９５２年在《纽约时代》上发表的文章中可得到充分论述。⑧
在这种文化政策的指导下，现代艺术博物馆力推抽象表现主义。在１９４８年的威尼斯双年展上，现代艺术博物馆出资购买了美国国家馆⑨，推出了艺术家威廉·德·库宁；１９５０年在同一展览中展出了戈尔基、波洛克和德·库宁三人的作品；１９５１年，现代艺术博物馆举办“美国抽象绘画和雕塑展”，标志着抽象表现主义已经在美国蔚然兴起；之后，在伦敦、巴黎、圣保罗、东京的国际展览上提供的美国当代艺术都以抽象表现主义作品为主；１９５８年～１９５９年，现代艺术博物馆举办了一个名为“美国新绘画”的展览，包括了戈尔基、古斯顿、德·库宁、克兰、马瑟韦尔、波洛克、罗斯科、斯蒂尔等１２位抽象表现主义艺术家的作品，并在欧洲８个国家巡回展出，表明了抽象表现主义在国际范围内得到认可。除了组织艺术家参加国际上的大展之外，现代艺术博物馆还为艺术家举办个展，以扩大艺术家及其作品的影响力，比如１９４３年、１９４５年、１９４７年为波洛克举办个展；１９４４年为汉斯·霍夫曼举办个展；１９４５年为罗斯科举办个展，等等。
从艺术发展的自律性来看，抽象表现主义的崛起结束了几百年来美国艺术长期处于接受外来影响的弱势地位，是美国艺术民族化道路上的一次重大胜利，预示着美国艺术“即将到来的时代”。⑩但是，在复杂动荡的国际形势和处于低潮状态的文化艺术中，单凭艺术发展的自律性，一种艺术样式或潮流很难如此迅速地成为国家形象的旗帜，并以戏剧般的效果在惨遭战火蹂躏的世界上空高高飘扬。抽象表现主义巧妙地适应了新的历史时期的需要，从一开始就被输送到国外，通过强调完全个体性的绘画和删去可辨认的题材，成功地创造了一场重要的新艺术运动，树立起美国版本的现代艺术，并从侧面促成了一种纯政治性的现象，即艺术与政治在想象上的分离，非常圆满地迎合了美国在冷战中的需要，成为美国“政治自由”的象征。
注释：
①“抽象表现主义”一词最早被用来评论康定斯基于１９１１年前后创造的非具象绘画，后来指称二十世纪四五十年代出现在美国的一股思潮，其主要特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，根据其地域范围又称作“纽约画派”，根据其作画手法可称作“行动绘画”。二十世纪六十年代以后步入转变、衰落的过程，但抽象表现主义所带来的国际性的“抽象趋势”并没有终止，在欧洲也掀起了一股抽象表现主义思潮。
②ｃｏｌｏｒ－ｆｉｅｌｄｐａｉｎｔｉｎｇ，抽象表现主义的一种风格。
③蒙德里安称自己的艺术为新造型主义（Ｎｅｏ－ｐｌａｓｔｉｃｉｓｍ），其意义在于对“纯”抽象的发展——形、线条和色彩都有它们自己绝对的、独立的价值和关系，脱离了任何相关联的角色。他认为，在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩“有动势运动”的均势才能表现出来，反对以模仿自然浪漫主义或表现联想为基础的幻觉的真实性，追求绘画形式和色彩的真实性。其作品通常运用直角或矩形，通过把色彩简化成三原色或黑、白，使画面成为一种均衡的组织原则。参见阿纳森《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，１９９４年。
④野兽派画家亨利·马蒂斯的儿子，在纽约经营着一家著名的画廊，经常举办重要的当代艺术展，也是夏加尔在美国的艺术代理人。
⑤分别为１９３１年、１９３２年、１９３６年、１９４１年和１９４５年。
⑥ａｃｔｉｏｎｐａｉｎｔｉｎｇ，或称画笔绘画ｂｒｕｓｈｐａｉｎｔｉｎｇ，是抽象表现主义中的主要风格。
⑦与欧洲不同，美国的大部分博物馆由私人而非政府赞助。
⑧在他看来，极权主义和现实主义是形影不离，因为希特勒分子和斯大林分子都害怕并禁止抽象艺术。
⑨威尼斯双年展为最重要的国际间政治性文化艺术活动之一，通常设有以国家为单位的展厅，现代艺术博物馆独自承担了１９５４年至１９６２年间威尼斯双年展中的美国国家馆，这一行为似乎是代替了政府行使国家权力。
⑩第二次世界大战后，纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心。
（作者单位：平顶山学院）
在二十世纪三四十年代来到美国的著名艺术家有：达达运动的领袖杜尚；超现实主义者达利、米罗、恩斯特、阿尔普、马塔、马松；新造型主义的代言人蒙德里安；巴黎画派的核心人物夏加尔；抽象艺术家康定斯基等。在新大陆自由、清新、令人振奋的环境中，这些艺术家迎来了自身创造的又一个新高峰，同时，他们的艺术活动也对美国的当代艺术产生了巨大影响。可以说，他们的到来，对美国抽象表现主义①的形成起到了至关重要的作用，尤其是新造型主义在画面结构上的探讨，以及超现实主义对心理自动主义和即兴表现力量的颂扬，更是从形态上为抽象表现主义提供了支持。
蒙德里安在美国是位传奇性的人物，他不仅支持几何抽象风格，向三十年代统治美国画坛的社会现实主义和地方主义提出坚决的挑战，而且还鼓励青年一代进行革新，在美国艺术领域里掀起了一场重要的革命，二战后出现的色域绘画②、硬边抽象，甚至极少主义和光效应绘画都可以追溯到蒙德里安，即使是一些与他的艺术观念背道而驰的艺术家也都非常尊敬他。蒙德里安于１９４０年移居美国，在这里度过了生命的最后四年，纽约的街道严格按照网状结构进行规划，加上高耸入云的摩天大楼，正好与他早年积极倡导的新造型主义③不谋而合，这使他深深地迷恋上这里独有的城市风景。此外，城市的喧嚣、快速的生活节奏、夜幕中闪烁变幻的灯光又使他体验着新的视觉经验、体味着新的生存感受，他开始在他的作品中充分地表达自己的新奇与情感。以往的黑色线性结构消失了，分割画面用的黑色格子变成由红、黄、蓝色的小方块组成的彩色线条，像霓虹灯一样闪烁在白色的画布上。
米罗第一次来到美国的时间比较晚，那是在１９４７年，为了参加由布列顿、杜尚组织的超现实主义艺术大展和绘制辛辛那提壁画。但米罗的作品对于美国人来说并不陌生，早在１９３０年，他就在纽约的瓦伦泰恩画廊举办了在美国的第一次展览，之后曾多次在纽约的友埃尔·马蒂斯④画廊和现代艺术博物馆举办个展或大型回顾展⑤。作为超现实主义团体中有机抽象风格的领导人，他的声望超过了其他当代著名画家，堪与毕加索和马蒂斯相媲美，无论是油画、壁画、版画、挂毯，还是陶艺、雕塑，都得到了世界范围内的认可和重视。他在第二次世界大战期间创作的《星座》系列（１９４０年开始创作，１９４５年在纽约展出）是以无数个符号、圆点和线条交织而成的画面，向人们传达出无序、不规则和非理性，其作品的意义并不在于再现的主题，也不在于最终成品后的形成结构，而在于绘制这幅画的行为，即“自动性”，在当时，米罗的绘画和观念对那些想要摆脱社会现实主义和地方主义的年轻一代美国艺术家产生了不可估量的影响，直接促成了以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画⑥的出现。
蒙德里安和米罗的艺术创作预示了抽象表现主义的两种风格：在创作中注重笔势和颜料质感的行动绘画，以杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、弗朗兹·克兰、阿什尔·戈尔基、汉斯·霍夫曼为代表；讲究画面形色统一，表达抽象内涵的色域绘画，以马克·罗思科、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·纽曼、阿道夫·戈特利布、艾德·莱因哈特、克莱福特·斯蒂尔为代表。
也就是说，诞生于战后美国的抽象表现主义并不是一种单一的风格，也不是一个严密的团体，在该流派名下的艺术家并没有发表明确的宣言或纲领，他们的艺术风格也各不相同。但是，他们有着相近的信条——不再现特定主题，反对形式主义，追求个人意志的自由表达，潜心于艺术创作，对身边的现实、政治采取漠然的态度，用科兹洛夫的话说就是“对审美价值比对政治更感兴趣”。表面上看，抽象表现主义的艺术作品没有主题，形式自由开放、无拘无束，与政治毫无关系，而实际上，作为美国“冷战”时期文化政策的产物， 它充分体现了作为宣传武器的价值，虽然这不是艺术家本人有意识的行为，但该团体的赞助人——现代艺术博物馆却完满地将这种艺术形式与国家政策嫁接在了一起。
现代艺术博物馆是美国当代艺术领域中审美趣味的创造者，成立于１９２９年，由大财团洛克菲勒家族投资、主持⑦。洛克菲勒的家族成员一方面担任博物馆的历届董事长，同时在美国国家机构中任要职，就连二战以来的许多政府部长、甚至总统都受到由其家族控制或经营的各种基金会和代理机构的训练与培植。现代艺术博物馆不可避免地卷入了美国在二战期间的对外文化政策——积极对国外知识社团施加影响，把美国塑造成与“大一统的”共产主义集团相对立的“自由”社会——当然，这也服从于扩张洛克菲勒家族控制下的公司和银行的利益。
就艺术世界而言，抽象表现主义为这些宣传活动构建起理想的样式，这种风格既不同于苏联的社会现实主义，也不同于欧洲传统艺术形式，是一种崭新的、生机勃勃的、富有创造性的“自由艺术”，显示出在一个开放、自由社会里种种“表现形式不加限制”的优越性，进而从本质上区别于“大一统的、传统的和狭隘的”艺术。这种观点在现代艺术博物馆馆长巴尔于１９５２年在《纽约时代》上发表的文章中可得到充分论述。⑧
在这种文化政策的指导下，现代艺术博物馆力推抽象表现主义。在１９４８年的威尼斯双年展上，现代艺术博物馆出资购买了美国国家馆⑨，推出了艺术家威廉·德·库宁；１９５０年在同一展览中展出了戈尔基、波洛克和德·库宁三人的作品；１９５１年，现代艺术博物馆举办“美国抽象绘画和雕塑展”，标志着抽象表现主义已经在美国蔚然兴起；之后，在伦敦、巴黎、圣保罗、东京的国际展览上提供的美国当代艺术都以抽象表现主义作品为主；１９５８年～１９５９年，现代艺术博物馆举办了一个名为“美国新绘画”的展览，包括了戈尔基、古斯顿、德·库宁、克兰、马瑟韦尔、波洛克、罗斯科、斯蒂尔等１２位抽象表现主义艺术家的作品，并在欧洲８个国家巡回展出，表明了抽象表现主义在国际范围内得到认可。除了组织艺术家参加国际上的大展之外，现代艺术博物馆还为艺术家举办个展，以扩大艺术家及其作品的影响力，比如１９４３年、１９４５年、１９４７年为波洛克举办个展；１９４４年为汉斯·霍夫曼举办个展；１９４５年为罗斯科举办个展，等等。
从艺术发展的自律性来看，抽象表现主义的崛起结束了几百年来美国艺术长期处于接受外来影响的弱势地位，是美国艺术民族化道路上的一次重大胜利，预示着美国艺术“即将到来的时代”。⑩但是，在复杂动荡的国际形势和处于低潮状态的文化艺术中，单凭艺术发展的自律性，一种艺术样式或潮流很难如此迅速地成为国家形象的旗帜，并以戏剧般的效果在惨遭战火蹂躏的世界上空高高飘扬。抽象表现主义巧妙地适应了新的历史时期的需要，从一开始就被输送到国外，通过强调完全个体性的绘画和删去可辨认的题材，成功地创造了一场重要的新艺术运动，树立起美国版本的现代艺术，并从侧面促成了一种纯政治性的现象，即艺术与政治在想象上的分离，非常圆满地迎合了美国在冷战中的需要，成为美国“政治自由”的象征。
注释：
①“抽象表现主义”一词最早被用来评论康定斯基于１９１１年前后创造的非具象绘画，后来指称二十世纪四五十年代出现在美国的一股思潮，其主要特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，根据其地域范围又称作“纽约画派”，根据其作画手法可称作“行动绘画”。二十世纪六十年代以后步入转变、衰落的过程，但抽象表现主义所带来的国际性的“抽象趋势”并没有终止，在欧洲也掀起了一股抽象表现主义思潮。
②ｃｏｌｏｒ－ｆｉｅｌｄｐａｉｎｔｉｎｇ，抽象表现主义的一种风格。
③蒙德里安称自己的艺术为新造型主义（Ｎｅｏ－ｐｌａｓｔｉｃｉｓｍ），其意义在于对“纯”抽象的发展——形、线条和色彩都有它们自己绝对的、独立的价值和关系，脱离了任何相关联的角色。他认为，在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩“有动势运动”的均势才能表现出来，反对以模仿自然浪漫主义或表现联想为基础的幻觉的真实性，追求绘画形式和色彩的真实性。其作品通常运用直角或矩形，通过把色彩简化成三原色或黑、白，使画面成为一种均衡的组织原则。参见阿纳森《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，１９９４年。
④野兽派画家亨利·马蒂斯的儿子，在纽约经营着一家著名的画廊，经常举办重要的当代艺术展，也是夏加尔在美国的艺术代理人。
⑤分别为１９３１年、１９３２年、１９３６年、１９４１年和１９４５年。
⑥ａｃｔｉｏｎｐａｉｎｔｉｎｇ，或称画笔绘画ｂｒｕｓｈｐａｉｎｔｉｎｇ，是抽象表现主义中的主要风格。
⑦与欧洲不同，美国的大部分博物馆由私人而非政府赞助。
⑧在他看来，极权主义和现实主义是形影不离，因为希特勒分子和斯大林分子都害怕并禁止抽象艺术。
⑨威尼斯双年展为最重要的国际间政治性文化艺术活动之一，通常设有以国家为单位的展厅，现代艺术博物馆独自承担了１９５４年至１９６２年间威尼斯双年展中的美国国家馆，这一行为似乎是代替了政府行使国家权力。
⑩第二次世界大战后，纽约取代巴黎成为前卫艺术的中心。
（作者单位：平顶山学院）