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摘要：新疆曲子剧是在西北地方戏曲的基础上，融合新疆地域特色而渐成的一种戏剧。新疆现代曲子戏《金子般的心》，讲述了全国道德模范王爱珍行善引善、孝老爱亲的系列感人事迹。该曲子戏运用现实主义的创作手法，抛开传统和惯例，以“温暖”为全剧主线，在舞美上达到了“似与非似”的高度，在灯光运用上能够“照亮戏剧”。此外，该剧存在着叙事不够清晰、乐曲主题不够突出等不足。总而言之，该曲子戏对新疆现代曲子戏的发展有着借鉴意义。
关键词：新疆曲子;《金子般的心》;王爱珍;似与非似;照亮戏剧
众所周知，中国戏曲剧种繁多，形态各异。作为全国稀有剧种的新疆曲子剧，则是在西北地方戏曲的基础上，融合新疆地域、民族文化而逐渐形成的地方戏曲剧种，在中国戏曲文化中算是一枝独秀。
新疆曲子俗称“小曲子”，是由陕西曲子、甘肃曲子（越调）、兰州“鼓子”（鼓子调）、青海“平弦”（平调）以及西北地区的民歌、俗曲传入新疆后，受新疆汉语方言字调（兰银官话）的影响，并融合了新疆多民族音乐艺术，逐渐形成的一个具有独特风格的，汉、回、锡伯族人民群众共创共演的地方戏曲剧种。
追溯其源，大约在清朝光绪元年（公元1875年）前后，为平定阿古柏叛乱，镇守边疆，清政府实行了兵屯（亦称军屯，清代军队驻防）、民屯（亦称户屯，指由内地移民）、遣屯（亦称犯屯，指发遣的犯人）等稳疆安疆举措。随着清军和移民的进驻，新疆与内地的交往日趋频繁，各地手工业者、商贩和民间艺人也相继入疆。入疆的人员大多分布在今东疆的哈密、巴里坤，北疆的木垒、奇台、吉木萨尔、阜康、乌鲁木齐、玛纳斯、乌苏、精河、伊宁、塔城、霍城、惠远和南疆的焉耆、和田、喀什等地。这些人与当地人民共同生活，和睦相处。茶余饭后，人们各抒情怀，随口吟唱家乡小调、俗曲自娱自乐。冬闲时节或喜庆节日便聚集在庭院、街头吹拉弹唱，自娱、娱人。在演唱过程中，艺人们随着情绪、环境，自然即兴地加进了当地的民间故事、轶闻趣事、方言俚语和民族民间音乐、舞蹈，使之互为辅替，融会贯通。久而久之，一种符合新疆汉、回、锡伯族群众欣赏习惯的新型戏曲艺术“小曲子”悄然诞生了。
前不久，笔者在新疆艺术学院代表演课期间，有幸观赏了昌吉州艺术剧院演出的现代曲子戏《金子般的心》，感触极深。笔者认为现代曲子戏，其实就是运用了当下现实的素材，充分使用戏曲特有的方法和手段，来表现剧中的戏曲人物，遵循戏曲舞台表演“有声皆歌，无动不舞”的规律，使其达到能与传统经典戏曲相媲美的艺术高度，在舞台表演特点上则运用了大量程式化手段，在音乐形态上具有传统唱腔的优势，同时也包括戏曲作品的叙事结构和文体特征等文学层面特有的艺术特征。
《金子般的心》主题思想是以全国孝老爱亲道德模范、全国岗位学雷锋标兵、最美新疆人王爱珍几十年如一日，用一颗平常心，关爱帮扶街坊邻居和各族孤寡老人的感人事迹为素材创作而成的，王爱珍以善引善，集小善成大爱。进而把行善举，做好事变为了一种生活常态，观后颇让人感动。
故事讲述了王爱珍和她的姐妹们在去看望孤寡老人麦尔甫哈的路上，突然听到克木因车祸受伤的消息，心中万分着急。于是王爱珍就想用家里仅有的积蓄帮助克木，却遭到了儿子、丈夫的极力反对。腿部受伤的克木因家贫无钱治疗腿伤，期间产生了轻生的念头，是王爱珍的及时出现化解了这场风波。但是她的一次次善举，却遭到了人们因误解产生的质疑。
別克是一名年轻的哈萨克族民营企业家，多年来，王爱珍一直默默无闻地照顾和关心着别克年迈的父亲。为了回报王爱珍的此番善意，别克想用高薪聘请王爱珍，却遭到了王爱珍的拒绝。王爱珍做好人行善举的事迹被媒体报道之后，引起了社会各界的广泛关注。当各种荣誉纷纷而至的时候，她却说，我就是个普通人，不帮自己的街坊邻居，我心里很难受。一颗善良的心，温暖着一群善良的人;一棵石榴树，映红了一座爱之城。
笔者观看完现代曲子戏《金子般的心》后，认为有以下几处亮点：
一、现代曲子戏《金子般的心》运用了现实主义的创作手法，将写意和写实巧妙地融为一体。
此剧把目光放在了小人物身上，从中挖掘闪光点，使得王爱珍这个小人物拥有了大情怀。其剧情关注到了现实生活中的人，关注了人性，关注了社会;讴歌了时代精神，树立了时代楷模，展现了新时代普通人的风采。此剧表现手法兼容并蓄，又发挥了戏曲特有的写意性的魅力，用现实主义创作手法完成了对剧中人物性格的展示，把写意和写实有机地融合在了一起。
二、现代曲子戏《金子般的心》的导演手法很特别
《金子般的心》的导演既不模仿别的曲子戏，也不重复以前演过的曲子戏，导演以“温暖”作为此剧形象的种子，抓住了此剧的主旨——向好人学习，向好人致敬！让“温暖”生根发芽结出爱的果实。在导演的指导下，演员的表演很朴实，唱腔悦耳，节奏明快，加之舞台上红色和黄色两种色彩的不断出现，使石榴花散发出一种清新、温暖的舞台艺术魅力。
三、现代曲子戏《金子般的心》舞台呈现
简约而不简单，《金子般的心》的舞美设计是简约的，空灵的，智慧的，富有想象力的。在舞美设计上，该戏把更多的舞台空间让给演员去表演。同时，又大胆地借鉴一些当代舞台舞美的表现手法，即多媒体与实景的有机结合。正像著名画家齐白石所说：“似与非似”是绘画的不二法则之一，此剧准确把握了“似与非似”“像与不像”之间的度，从而回归了戏曲本体，找到了戏曲本质的东西，达到了假定性到诗意化的舞台呈现的美妙转换。
四、现代曲子戏《金子般的心》的曲调及唱腔的创新
曲子戏《金子般的心》在戏曲曲调运用上继承传统，比如叙事抒情用〔西京〕〔岗调〕〔卖布调〕等，宣泄悲伤用〔琵琶调〕〔海调〕等，幽默说唱则用〔佬子〕等，曲调之间连转紧密，联曲体特征明显。
中国戏曲从音乐形态上可划分为：板腔体、曲牌体、民歌体三种形态。板腔体适合表现一些宏大的现实和历史题材，唱腔以抒情咏叹见长。曲牌体、民歌体以抒情叙事见长，善于表现一些小人物，题材也多与家长里短为主。此剧的唱腔正是运用了曲牌体和民歌体，并加上了全新的独唱、对唱和合唱，且融进了新疆曲子的平、越、赋、鼓四类曲调，从而大大增强了音乐唱腔的艺术感染力和曲调的影响力。 五、现代曲子戏《金子般的心》运用了鲜明清晰的灯光语汇
此剧的第一幕至第六幕中，舞台灯光的运用都是很柔和的，其突出了一个“暖”字，尤其是追光的运用，更彰显了老旦王爱珍对小生麦尔甫哈和小生别克的父亲的关爱。中国戏曲学院著名教授马路先生在授课时曾说道，要“照亮戏剧”。他说，戏曲舞台灯光既不是照亮演员，也不是照亮布景，它的终极目标就是“照亮戏剧”。也就是说，在用光时不能游离于戏剧主题之外，仅简单的炫技，而要心中有戏剧，光下有感情。
现代曲子戏《金子般的心》除以上亮点之外，也存在一些不足。
（一）现代曲子戏《金子般的心》的叙事逻辑不够清晰
在此剧中，花旦王爱珍的事迹虽源于生活，但在假定情景中却看不出其角色的成长过程，王爱珍在剧中为做好事而做好事，背离了时代背景和规定情景，使得做好事成了没有主线的系列拼贴事件。
王爱珍的儿子借钱买房的那段剧情更是因为没有前期剧情的铺垫，使得正常逻辑顺序颠倒，观众如坠云里雾里，摸不着头脑;此剧四幕和五幕的空降角色，更使观众感觉好似在看折子戏，剧情间似没有必然联系。
不论是传统题材戏曲还是现实题材的戏曲，或是别的什么题材的戏曲作品，只要是戏剧，它的创作就必须符合艺术规律和生活逻辑，没有特殊与例外。戏剧本身是一种具有强烈感染力、真实性的艺术，因为它能够创造极其逼真的场景，真实反映人性的本质、生活的本质、社会的本质，“它一再被称为活的人生的镜子，不是没有道理的。”
戏剧要写冲突、要有矛盾，要熟于情节、妙于剪裁，要在“深入生活和对生活进行思考的过程里，让主题从有血有肉的人物和充满了生活气息的事件里逐渐有机地长出来。”“理”是整个戏曲剧本的“灵魂”，而“理”必须有着丰富的生活源泉，必须与“情”交融。所以其艺术处理手法主要是刻划人物的具体行动，要把人物的独特行动、激烈尖锐的矛盾冲突、激动人心的思想感情通过人物表演表现在舞台上，使其呼之欲出。这种完整的艺术流程必须是用心用情用功的艺术创造。
（二）现代曲子戏《金子般的心》的每场开始前的乐曲应用没能很好突出主题
当每幕开场前，都有一段乐曲响起，这段乐曲和我们生活中经常听到的舞曲《又见山里红》的主旋律几乎一样，舞曲《又见山里红》是叙述思乡之情的抒情曲，笔者认为此音乐用于此剧每幕开场前与主题明显不相吻合。
再则，过于口语化的唱词容易使观者感觉诧异，使该剧艺术性大打折扣。
在戏曲的音乐创作中，其曲调应该与新疆曲子剧中的音乐相互融合，戏曲化的音乐表演应该融入剧情中，让观众感觉是戏曲，同时又有民族特色，从听觉、视觉上保持其鲜明的地域音乐特点才是其作為“新疆曲子剧”应该遵循的。
自党的十九大以来，坚定文化自信、推动社会主义文化艺术繁荣兴盛的伟大时代已经来临，新疆的戏曲正进入一个崭新的历史时期。笔者相信，这个伟大的时代一定会产生伟大的戏曲，在新疆曲子之花盛开的同时，也要审视新疆曲子当下所存在的危机。正如中国剧协副主席罗怀臻在《移步换形不散神——戏曲的扬弃继承与转化创新》中所谈到的那样，戏曲要移步换形不散神。所以笔者认为只有坚持这样做，才能使新疆的曲子艺术焕发生机且生生不息地传递下去。
注释：①②③
①它一再被称为活的人生的镜子，不是没有道理的。
① 戏剧传媒公众号，2020年5月25日，东台市戏剧研究所 戏剧普及 | 罗锦鳞：现代戏剧和当代戏剧，第7页。
② 要在“深入生活和对生活进行思考的过程里，让主题从有血有肉的人物和充满了生活气息的事件里逐渐有机地长出来。”
② 【盛京戏曲论坛】传媒公众号，2017西湖·盛京戏曲论坛”精彩观点第一板块，作者李伟《主旋律戏剧影视作品的困境与出路》第2页。
③正如中国剧协副主席罗怀臻在《移步换形不散神——戏曲的扬弃继承与转化创新》中所谈到的那样，戏曲要移步换形不散神。
③ 中华戏曲《新疆曲子剧》/王洪喜，张世勇，著 ——北京：社会科学文献出版社，2017.12 ISBN 978-7-5210-1880-4 第246页
新疆艺术学院2018年“中华优秀传统文化”研究专项重点项目的成果（编号2018XYZXZD03）
作者简介：尼加提.吐尔逊，男，新疆艺术学院教师戏剧影视系副教授。研究方向：影视表演创作与研究;
王洪喜，男，乌市丝路花雨影视戏剧艺术创研所，编剧、导演。
此文用于新疆艺术学院2018年“中华优秀传统文化”研究专项重点项目的成果（编号2018XYZXZD03）的项目基金。
（1新疆艺术学院戏剧影视学院 新疆 乌鲁木齐 830000;2乌市丝路花雨影视戏剧艺术创研所 新疆 乌鲁木齐 830000）
关键词：新疆曲子;《金子般的心》;王爱珍;似与非似;照亮戏剧
众所周知，中国戏曲剧种繁多，形态各异。作为全国稀有剧种的新疆曲子剧，则是在西北地方戏曲的基础上，融合新疆地域、民族文化而逐渐形成的地方戏曲剧种，在中国戏曲文化中算是一枝独秀。
新疆曲子俗称“小曲子”，是由陕西曲子、甘肃曲子（越调）、兰州“鼓子”（鼓子调）、青海“平弦”（平调）以及西北地区的民歌、俗曲传入新疆后，受新疆汉语方言字调（兰银官话）的影响，并融合了新疆多民族音乐艺术，逐渐形成的一个具有独特风格的，汉、回、锡伯族人民群众共创共演的地方戏曲剧种。
追溯其源，大约在清朝光绪元年（公元1875年）前后，为平定阿古柏叛乱，镇守边疆，清政府实行了兵屯（亦称军屯，清代军队驻防）、民屯（亦称户屯，指由内地移民）、遣屯（亦称犯屯，指发遣的犯人）等稳疆安疆举措。随着清军和移民的进驻，新疆与内地的交往日趋频繁，各地手工业者、商贩和民间艺人也相继入疆。入疆的人员大多分布在今东疆的哈密、巴里坤，北疆的木垒、奇台、吉木萨尔、阜康、乌鲁木齐、玛纳斯、乌苏、精河、伊宁、塔城、霍城、惠远和南疆的焉耆、和田、喀什等地。这些人与当地人民共同生活，和睦相处。茶余饭后，人们各抒情怀，随口吟唱家乡小调、俗曲自娱自乐。冬闲时节或喜庆节日便聚集在庭院、街头吹拉弹唱，自娱、娱人。在演唱过程中，艺人们随着情绪、环境，自然即兴地加进了当地的民间故事、轶闻趣事、方言俚语和民族民间音乐、舞蹈，使之互为辅替，融会贯通。久而久之，一种符合新疆汉、回、锡伯族群众欣赏习惯的新型戏曲艺术“小曲子”悄然诞生了。
前不久，笔者在新疆艺术学院代表演课期间，有幸观赏了昌吉州艺术剧院演出的现代曲子戏《金子般的心》，感触极深。笔者认为现代曲子戏，其实就是运用了当下现实的素材，充分使用戏曲特有的方法和手段，来表现剧中的戏曲人物，遵循戏曲舞台表演“有声皆歌，无动不舞”的规律，使其达到能与传统经典戏曲相媲美的艺术高度，在舞台表演特点上则运用了大量程式化手段，在音乐形态上具有传统唱腔的优势，同时也包括戏曲作品的叙事结构和文体特征等文学层面特有的艺术特征。
《金子般的心》主题思想是以全国孝老爱亲道德模范、全国岗位学雷锋标兵、最美新疆人王爱珍几十年如一日，用一颗平常心，关爱帮扶街坊邻居和各族孤寡老人的感人事迹为素材创作而成的，王爱珍以善引善，集小善成大爱。进而把行善举，做好事变为了一种生活常态，观后颇让人感动。
故事讲述了王爱珍和她的姐妹们在去看望孤寡老人麦尔甫哈的路上，突然听到克木因车祸受伤的消息，心中万分着急。于是王爱珍就想用家里仅有的积蓄帮助克木，却遭到了儿子、丈夫的极力反对。腿部受伤的克木因家贫无钱治疗腿伤，期间产生了轻生的念头，是王爱珍的及时出现化解了这场风波。但是她的一次次善举，却遭到了人们因误解产生的质疑。
別克是一名年轻的哈萨克族民营企业家，多年来，王爱珍一直默默无闻地照顾和关心着别克年迈的父亲。为了回报王爱珍的此番善意，别克想用高薪聘请王爱珍，却遭到了王爱珍的拒绝。王爱珍做好人行善举的事迹被媒体报道之后，引起了社会各界的广泛关注。当各种荣誉纷纷而至的时候，她却说，我就是个普通人，不帮自己的街坊邻居，我心里很难受。一颗善良的心，温暖着一群善良的人;一棵石榴树，映红了一座爱之城。
笔者观看完现代曲子戏《金子般的心》后，认为有以下几处亮点：
一、现代曲子戏《金子般的心》运用了现实主义的创作手法，将写意和写实巧妙地融为一体。
此剧把目光放在了小人物身上，从中挖掘闪光点，使得王爱珍这个小人物拥有了大情怀。其剧情关注到了现实生活中的人，关注了人性，关注了社会;讴歌了时代精神，树立了时代楷模，展现了新时代普通人的风采。此剧表现手法兼容并蓄，又发挥了戏曲特有的写意性的魅力，用现实主义创作手法完成了对剧中人物性格的展示，把写意和写实有机地融合在了一起。
二、现代曲子戏《金子般的心》的导演手法很特别
《金子般的心》的导演既不模仿别的曲子戏，也不重复以前演过的曲子戏，导演以“温暖”作为此剧形象的种子，抓住了此剧的主旨——向好人学习，向好人致敬！让“温暖”生根发芽结出爱的果实。在导演的指导下，演员的表演很朴实，唱腔悦耳，节奏明快，加之舞台上红色和黄色两种色彩的不断出现，使石榴花散发出一种清新、温暖的舞台艺术魅力。
三、现代曲子戏《金子般的心》舞台呈现
简约而不简单，《金子般的心》的舞美设计是简约的，空灵的，智慧的，富有想象力的。在舞美设计上，该戏把更多的舞台空间让给演员去表演。同时，又大胆地借鉴一些当代舞台舞美的表现手法，即多媒体与实景的有机结合。正像著名画家齐白石所说：“似与非似”是绘画的不二法则之一，此剧准确把握了“似与非似”“像与不像”之间的度，从而回归了戏曲本体，找到了戏曲本质的东西，达到了假定性到诗意化的舞台呈现的美妙转换。
四、现代曲子戏《金子般的心》的曲调及唱腔的创新
曲子戏《金子般的心》在戏曲曲调运用上继承传统，比如叙事抒情用〔西京〕〔岗调〕〔卖布调〕等，宣泄悲伤用〔琵琶调〕〔海调〕等，幽默说唱则用〔佬子〕等，曲调之间连转紧密，联曲体特征明显。
中国戏曲从音乐形态上可划分为：板腔体、曲牌体、民歌体三种形态。板腔体适合表现一些宏大的现实和历史题材，唱腔以抒情咏叹见长。曲牌体、民歌体以抒情叙事见长，善于表现一些小人物，题材也多与家长里短为主。此剧的唱腔正是运用了曲牌体和民歌体，并加上了全新的独唱、对唱和合唱，且融进了新疆曲子的平、越、赋、鼓四类曲调，从而大大增强了音乐唱腔的艺术感染力和曲调的影响力。 五、现代曲子戏《金子般的心》运用了鲜明清晰的灯光语汇
此剧的第一幕至第六幕中，舞台灯光的运用都是很柔和的，其突出了一个“暖”字，尤其是追光的运用，更彰显了老旦王爱珍对小生麦尔甫哈和小生别克的父亲的关爱。中国戏曲学院著名教授马路先生在授课时曾说道，要“照亮戏剧”。他说，戏曲舞台灯光既不是照亮演员，也不是照亮布景，它的终极目标就是“照亮戏剧”。也就是说，在用光时不能游离于戏剧主题之外，仅简单的炫技，而要心中有戏剧，光下有感情。
现代曲子戏《金子般的心》除以上亮点之外，也存在一些不足。
（一）现代曲子戏《金子般的心》的叙事逻辑不够清晰
在此剧中，花旦王爱珍的事迹虽源于生活，但在假定情景中却看不出其角色的成长过程，王爱珍在剧中为做好事而做好事，背离了时代背景和规定情景，使得做好事成了没有主线的系列拼贴事件。
王爱珍的儿子借钱买房的那段剧情更是因为没有前期剧情的铺垫，使得正常逻辑顺序颠倒，观众如坠云里雾里，摸不着头脑;此剧四幕和五幕的空降角色，更使观众感觉好似在看折子戏，剧情间似没有必然联系。
不论是传统题材戏曲还是现实题材的戏曲，或是别的什么题材的戏曲作品，只要是戏剧，它的创作就必须符合艺术规律和生活逻辑，没有特殊与例外。戏剧本身是一种具有强烈感染力、真实性的艺术，因为它能够创造极其逼真的场景，真实反映人性的本质、生活的本质、社会的本质，“它一再被称为活的人生的镜子，不是没有道理的。”
戏剧要写冲突、要有矛盾，要熟于情节、妙于剪裁，要在“深入生活和对生活进行思考的过程里，让主题从有血有肉的人物和充满了生活气息的事件里逐渐有机地长出来。”“理”是整个戏曲剧本的“灵魂”，而“理”必须有着丰富的生活源泉，必须与“情”交融。所以其艺术处理手法主要是刻划人物的具体行动，要把人物的独特行动、激烈尖锐的矛盾冲突、激动人心的思想感情通过人物表演表现在舞台上，使其呼之欲出。这种完整的艺术流程必须是用心用情用功的艺术创造。
（二）现代曲子戏《金子般的心》的每场开始前的乐曲应用没能很好突出主题
当每幕开场前，都有一段乐曲响起，这段乐曲和我们生活中经常听到的舞曲《又见山里红》的主旋律几乎一样，舞曲《又见山里红》是叙述思乡之情的抒情曲，笔者认为此音乐用于此剧每幕开场前与主题明显不相吻合。
再则，过于口语化的唱词容易使观者感觉诧异，使该剧艺术性大打折扣。
在戏曲的音乐创作中，其曲调应该与新疆曲子剧中的音乐相互融合，戏曲化的音乐表演应该融入剧情中，让观众感觉是戏曲，同时又有民族特色，从听觉、视觉上保持其鲜明的地域音乐特点才是其作為“新疆曲子剧”应该遵循的。
自党的十九大以来，坚定文化自信、推动社会主义文化艺术繁荣兴盛的伟大时代已经来临，新疆的戏曲正进入一个崭新的历史时期。笔者相信，这个伟大的时代一定会产生伟大的戏曲，在新疆曲子之花盛开的同时，也要审视新疆曲子当下所存在的危机。正如中国剧协副主席罗怀臻在《移步换形不散神——戏曲的扬弃继承与转化创新》中所谈到的那样，戏曲要移步换形不散神。所以笔者认为只有坚持这样做，才能使新疆的曲子艺术焕发生机且生生不息地传递下去。
注释：①②③
①它一再被称为活的人生的镜子，不是没有道理的。
① 戏剧传媒公众号，2020年5月25日，东台市戏剧研究所 戏剧普及 | 罗锦鳞：现代戏剧和当代戏剧，第7页。
② 要在“深入生活和对生活进行思考的过程里，让主题从有血有肉的人物和充满了生活气息的事件里逐渐有机地长出来。”
② 【盛京戏曲论坛】传媒公众号，2017西湖·盛京戏曲论坛”精彩观点第一板块，作者李伟《主旋律戏剧影视作品的困境与出路》第2页。
③正如中国剧协副主席罗怀臻在《移步换形不散神——戏曲的扬弃继承与转化创新》中所谈到的那样，戏曲要移步换形不散神。
③ 中华戏曲《新疆曲子剧》/王洪喜，张世勇，著 ——北京：社会科学文献出版社，2017.12 ISBN 978-7-5210-1880-4 第246页
新疆艺术学院2018年“中华优秀传统文化”研究专项重点项目的成果（编号2018XYZXZD03）
作者简介：尼加提.吐尔逊，男，新疆艺术学院教师戏剧影视系副教授。研究方向：影视表演创作与研究;
王洪喜，男，乌市丝路花雨影视戏剧艺术创研所，编剧、导演。
此文用于新疆艺术学院2018年“中华优秀传统文化”研究专项重点项目的成果（编号2018XYZXZD03）的项目基金。
（1新疆艺术学院戏剧影视学院 新疆 乌鲁木齐 830000;2乌市丝路花雨影视戏剧艺术创研所 新疆 乌鲁木齐 830000）