刘洪洋 1963年生于天津宝坻，祖籍山东枣庄。号一石、弘羊、京东印人，别署一石斋、洗心斋、吉金山房，世称洪祥、洪泽。中国书法家协会篆刻专业委员会委员，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、导师，中国书法家协会“翰墨薪传工程”首批专家组成员，中国艺术研究院“中国篆刻应用软件项目”验收专家组成员，清华大学美术学院授课专家，西泠印社社员，天津市书协理事、篆刻委员会副主任，京东印社社长，全国第四届妇女书法篆刻展、全国中青年篆刻家作品展评委、首届“万印楼奖”国际篆刻大赛监审、六次全国书代会代表。
　　朱以撒：刘洪洋是个多面手，篆隶楷行草印样样涉猎，已成自家风貌。得出这个结论当然不是凭空，是从作品中得来的。再也没有什么比作品更能说明问题的了。苏东坡曾经说过：
　　“世间唯名实不可欺。”因为有“实”摆在那里，是否与名相符，思辨力正常的人都可以得出结论。即便可欺一时之人，也不可能欺后世。苏氏又说：“至其品目高下，盖付之众口，决非一夫所能抑扬。”书法作品流通于社会渠道，有抑必有扬，决非一人可以定音。但是对优秀的作品欣然肯定而不含糊，这也是一种很有必要的鲜明态度。
　　刘洪洋的篆书集厚重和灵巧为一身，究其来源，应该是与周之金文；战国时期的器铭、简书、帛书，尤其是楚国的器铭；还有诸如马王堆、银雀山、张家山的简书为致力点，在这么一个广大的历史时期、范围中效法，挫笼参会，自领其奥。其不同的是，我们现在品读刘洪洋的篆书，是很有现代意味的——以古出新，一方面古意盎然，一方面又是新趣叠出。
　　刘洪洋的篆书也不是一成不变的，有的偏重于篆，全是篆法；有时则篆隶相济，篆法隶法相间而为。但是，不管篆书的成分如何，刘洪洋在书写中都展示出了既雄强厚重，又灵动巧妙的特色，使篆书结构变得跌宕不居、生机盎然。可以从几个方面来解说，首先是用笔的轻重悬殊，重笔下力极狠、辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓倾注于纸面，线条粗壮，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，构成了刘洪洋篆书的主导笔调。刘洪洋对于实笔的运用，真正地落在了实处，如金石之掷地，声调铿锵。古人曾经认为：“宜实而不泥于实”，也警惕“钟厚必哑，耳塞必聋。”因为泥于实就易于“窒碍”。刘洪洋善于以辨证待之，他在用重笔之外，其次就是以轻盈灵动的瘦劲笔调调节之。这些笔调的运用较为轻快和直截了当，如弹丸出手，瞬间中的。它正好与厚实的粗线条对比，细劲、飞动。粗线条主其气势，细线条主其活泼，这就有了轻重交替、虚实相生之美。在欣赏过程中不断转换，颇为快意。这就有如清人刘熙载所云：“结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实。”
　　刘洪洋的大篆还在于弧形线的巧妙运用。弧形线给人一种圆融、包容、婉转之美感，同时也使重心在弧线中得到改变，每一个字都有一股波动感，显示出书写之灵动。刘洪洋的弧线运用已十分熟练，动作简洁、明快，一气呵成。弧线的运用，使字之结构中宫紧缩，四面花开，起到既紧密又开张的效果。这说明刘洪洋善于用拙重，也善于用巧丽。用巧不易，易于流于俗套，但刘洪洋避免了这一点，巧拙相济，使之品之不厌。
　　比较而言，纯大篆和篆隶结合这两类作品，还是篆隶结合者更有新意。隶书（主要是秦、汉简）进入了篆书，带来了爽利、清劲、潇洒的姿态，同时也改善了篆书的韵致，减去一些敦厚、森严、苍老的成分，变得率意、任性、随和。简书在用笔上的率性天真，体现在厚重的篆书之外，可以想见刘洪洋是进行了一番取舍、磨合、调节，弃其相悖，取其相谐，使之自然地融在一起。
　　有智性，又有感性，二者相融当然最好不过。倘以纯智性入书，严守规矩，笔笔讲来处，又不免过于整饬拘束，甚至就刻板生硬。而感性能得意、得趣、倘过于信笔，任其遣兴，又不免越轨无法，超离了书法之限，难以言说书法了。清人纪昀有一段话很值得回味：“文而不根于理，虽鲸铿春丽，终为浮词；理而不宣以文，虽词严义正，亦终病其不雅驯。”
　　刘洪洋对于庄、谐的处理，可谓得当。
　　孙伯翔：结识洪洋贤契近20年，深知其为人真诚，心性率直。好读书，追求艺术孜孜矻矻，矢志不渝。看到近年来他取得的成绩，甚是欣慰，实是同辈人中之翘楚。更为难得的是他“力有余而不逞”，踏踏实实做学问，老老实实做人实是“致远之才”。
　　洪洋为艺博取而精专，对北碑、隶书、行草皆有灼见。篆书、篆刻已具个人风骨。这是常人难以企及的，应该说是与其勤奋的艺术实践，深厚的传统文化砥砺，睿智的勤思是分不开的。我观其作品颇有“明心见性”写情明志之象，这与当下重形式，轻内蕴的时风是迥然不同的。他把分朱布白，笔意墨象作为感悟人生，活在当下的载体。诚如《易·系辞上》云：“子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”书法的笔意墨象不是简单的描画，而是得自然之具象、形势、精神气韵，从而丰富其内涵和张力。由象生意是书法的“心迹”，重内蕴才是艺术的实质，洪洋做到了。从当下书坛现状来看，能够真正进入这一层次的青年书家实属凤毛麟角。简单的说，能够把书法当成一种爱好固然不错，当成追求更难能可贵，可追求什么又要另当别论：当下不少书家，都还停留在物质层面，不能站的更高，终归未能摆脱“心为行役”的尴尬境地。然而，我并非说书法、篆刻艺术不能走向市场，能够得到市场的认可对于经济并不富裕的作者来说当是一种裨益。但我们对艺术的追求不能仅仅停留在这一低层次上。丰子恺在论及李叔同出家因由时，曾说人的生活可以分为三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。能够像弘一大师那样走进灵魂生活层次的艺术家曲指可数，不可能每个人都达到弘一大师的那种境界，用书法弘扬律宗佛学，“字即是法”。哲学家冯友兰先生在《人生哲学》一文里对人生境界也有类似的说法。对于书法的追求我们也应当“取法乎上”。洪洋能把书法、篆刻精神生活化，且能不为单纯物质生活所囿，任你红尘滚滚，我自清风朗月。这才是真正难能贵的，也是我看其能与当今“大家”比肩，是“致远之才”的根本原因所在。
　　老夫已年过古稀，自以为识少思拙，不敢有半日懈怠，一个书法家能否在书法史中有一锥之地，只看他到六十岁时是不是还在进步就行了。这并不是说到六十岁时还在进步就能在书法史中如何如何了，只是说有希望，有可能。问题在于，不少书法家别说到六十岁，到四十岁就止步了。黄宾虹先生六十岁之后日课作草二十年不断是值得我们深思的。洪洋取得的成绩有目共睹，时至今日仍能下“笨”功夫，扎扎实实地临摹，波澜不惊地过自己的艺术生活，潜心作学问、搞创作，假以时日定有胜过老夫之时。