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（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北 武汉 430060）
【摘要】：“音色”作为音乐极为重要的表现手段之一，对它的了解与研究对竹笛演奏者来说是一个非常重要的课题。竹笛自古就以其音色独特的清脆、明亮，为各界人士所喜爱。竹笛音色的好坏，取决于演奏者的能力，而音色的色彩变化，则是取决于演奏者的艺术修养与审美取向。文章从竹笛音色概述到音色的美学体现等方面竹笛的音色表现特性进行了阐述。
【关键词】：竹笛；音色；表现特性
第一章 竹笛的音色
第一节 音色的概述
对于“音色”的理解可以从不同角度进行阐述。“音色”从字面的意思可以理解为事物发声的色彩。“音色”在字典中的定义是：“人聲或乐器在音响上的特色。发音体、发音条件、发音方法不同，都能造成不同的音色。”比如竹笛和长笛所发的音，即使响度和音调都相同，听起来也仍有区别，就是因为它们的音色不同。这里的音色主要是从物理学的角度出发判定发音体的差异。关于音乐的音色，高为杰先生在其发表的《音色的魅力》中有提到“音色之于音乐，其作用恰如颜色之于绘画。音色是声音的一种品质属性，不论是乐音还是噪音，都有各自的音色。”[1]关于音色的定义，诸多文献对其下过定义，但在音色概念问题上都没有一个标准。笔者认为，音色包涵主观与客观、感性与理性认识。所以，对音色的理解只能是一个相对的概念，没有绝对的音色定义。
竹笛的音色，我们可以理解为竹笛发声的色彩。对于竹笛音色差异的判断，使之形成差异的除了乐器的材质、形制、笛膜的质量等因素外，不同调的竹笛大小构不同而产生音色的差异，同一竹笛在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的音色差异。最直观分辨出来的就是竹笛音色在物理学方面的体现，竹笛音色的物理体现就是用现代科学的仪器对竹笛声音进行精确的频谱数据统计及分析，本文中笔者将主要讨论的是竹笛音色组成的客观因素和在演奏中乐曲音色的具体运用及所呈现的不同音色特点。本文所要特别声明的是：本文的论述是从演奏者和听众的听觉感观为基础来进行的，即在理性分析的基础上作感性的判断，而非纯物理分析上的音色分辨，因为音乐有感性的一面，感性是以感观为基础的。关于竹笛音色的科学分析，本文不涉及，笔者将另文讨论，不再赘述。
第二节 竹笛的音色特点
一、曲笛类竹笛的音色特点
好的音色被许多竹笛演奏者视作一生的不断追求，被认为是没有止境的，由此可见，演奏出好的竹笛音色是一件比较难的事情。事实也是如此，一个好的演奏家，通常要演奏各个不同调高的竹笛，常见的从G调低音笛到A调高音笛就有九支之多，而每支竹笛的管径、有效长度均不一样，演奏时每支笛子所用气息的角度、高低音所用气息的力度差也不一样，所以，把握竹笛的音色，并不是简单的演奏某一支竹笛，而是各个调高的竹笛。但演奏者常用的竹笛至少有9支，如逐一分析，难分泾渭，所以，在本文中，笔者将其归纳为两大类来分析，即曲笛类和梆笛类。
传统意义上的曲笛，特指第三孔所发最低音高为小字2组d的D调笛子，历史上其常为昆曲伴奏而得名，而本文所指的“曲笛类”，即以传统意义上的曲笛为界，向下扩展至常见的比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。
曲笛类的竹笛，演奏者常常称之低音笛或大笛，笛管直径较大、笛身偏长。因为许多笛曲的取材来源于民间戏曲、民歌等音乐素材。传统的曲笛乐曲大多是由江南丝竹的曲牌及昆曲的曲牌加以编排、二度创作而成。通常来说，低音笛音色低沉、圆润、饱满，大笛的音色柔美、秀丽、幽雅。演奏时总给人以悠扬婉转、清新灵动之感。随着竹笛独奏作品的纷繁涌现和一些创新型技法在竹笛上的运用，曲笛类作品的音色有了更丰富的表现。例如，在著名笛子演奏家荣政先生创作的用A调曲笛演奏的作品《方竹》中，运用了近年来的创新技法——笛喉双音技法，演奏出了和声性乃至复调性的旋律。乐曲用厚实、苍劲的音色表现出竹子方正、高洁的风骨。
二、梆笛类竹笛的音色特点
传统意义上的梆笛，则是特指第三孔所发最低音高为小字2组g的G调笛子，因其历史上常为北方梆子戏伴奏而得名。而本文所讨论的“梆笛类”竹笛，还包括了比G调笛子高大二度的A调笛和比G调笛低小三度和大二度的E调笛、F调笛。
梆笛类的竹笛，也称为小笛，笛管直径较小、笛身偏短。其音色高亢、明亮，具有较强的穿透力。传统的梆笛代表作品常以河北、山西一带的传统民间戏曲为素材整理改编，以冯子存的《五梆子》、《挂红灯》、《万年红》等以二人台小戏为素材改编的作品为例，乐曲旋律多以激烈、豪放为主，加之北派常用的剁音、花舌等技巧的运用，使音色更显刚劲、粗犷。
综上所述，不论是梆笛与曲笛，其音色在传统意义上都是以乐器音高不同和各自所擅长的风格不同而大致分为两大类。
但在实际音乐中，竹笛音色的色彩变化却不限于此，不仅在相同调高的竹笛上因风格要求可演奏出不同的音色，而在相同作品中，在不同的音乐形象的要求下，竹笛的音色也应有着丰富且合理的变化，而这些不同，则是由演奏者的艺术水平和审美取向所决定的。
第二章 竹笛音色的美学体现
美学是以艺术作为主要对象，依照人类对现实世界的审美诉求来研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的学科，作为哲学的一个分支，美学又被称为“美的艺术哲学”。
“中国音乐的独特之美，在很大程度上是通过独特的音色体现出来的。”[2]笛子，从远古时期的骨笛发展到现代的竹笛，从朴素幽远的原始之音到婉转悠扬的天籁之音，从仅用于狩猎等活动的原始时期到通过音乐作品传达人类情感的今天历经了几千年。如今，它早已成为具有独特音色之美的乐器。然而，无论是骨笛还是竹笛，它们的所具有的音色与大自然都有着密不可分的联系。
远古时期的人们以狩猎为生，他們偶然发现动物的肢骨能够发出美妙的声音，于是动物的肢骨便成为了笛子最早的标本。后来在河南舞阳贾湖遗址还发现了原始时期的鸟类骨骼，经研究为丹顶鹤、天鹅和环颈雉的肢骨，其中丹顶鹤的尺骨制作的骨笛可以吹奏出美妙动听的音乐。鸟类尺骨材料的选择和利用是原始人类最初的审美意识的体现。原始人类审美意识的产生以原始生产劳动为基础，狩猎的生活方式也就决定了他们的审美意识。骨笛曲《原始狩猎图》鲜明的呈现了骨笛动听的音色，仿佛原始人们对上天冥冥之神的祈祷和诉说，传递了他们的愿望和向往，表达了他们对大自然的崇拜之情。经历几千年的历史沿革，以竹制笛究竟具体是从何时开始我们无以考证，但可以肯定的是，在周代竹子已在乐器制作中广泛的使用了。根据陈旸《乐书》中的记载，笛膜在唐代就已出现并运用。自古竹子就被中国人赞颂，选择竹作为制作乐器的原料，是一种精神的象征。东晋的美学家陶潜有“丝不如竹，竹不如肉”的音乐美学思想，以竹为料，蒙膜助声，不仅使笛子的发音更加清脆，还使其保留并发挥自然之声的独特性和丰富性，也更加体现了人们对自然之美的向往与追求。 竹笛音色之美，从古至今，因其纯净悠扬的自然音色闻名于世，所谓“荡涤之声”。笛膜与竹子的完美搭配是先人尊重自然、崇尚自然及大自然发展的成果，这无不体现了人们对自然音色的向往与追求。从骨制到竹制再到蒙膜，笛子的发展过程就是对竹笛音色自然之美的追求过程，倾注着人们对自然之美的向往之情。
第三章 音色感受能力的培养
竹笛音色的運用对于演奏者来说是音色感受能力的体现，它是一种主观的感知能力，这种能力不是与生俱来的，而是需要演奏者长期积累的音乐素养之一。
那么，对于音色感受能力的培养取决于哪些因素呢？
1、音色的判断能力
对于专业竹笛学习者来说，对音色要有一个准确的判断能力，要准确把握梆笛、曲笛、低音笛等等的声音特质，不同风格的乐曲我们需要准确判断应该使用什么样的音色去演奏。除了对竹笛音色的研究，我们还需广泛的了解各种乐器的音色及大自然的各种音色，在听到不同的音色时要有一个敏感的感官判断。提高自身对各种音色的感知能力與敏感度，从而更好的对音色进行准确的判断及运用。
2、音色的理解能力
我们对竹笛的学习需要经过学习风格阶段、形成风格阶段，最后才能演变成风格成熟阶段。在这些阶段中体现了一种对音色的判定、认识和创新的过程。在学习阶段，我们必须掌握了解大量的音乐理论知识，这是理解音乐的基本。深入了解各种笛子的音色特性，能够对各种音色正确选择并组合，这是音色受能力形成的基础阶段。在形成风格阶段，当我们对竹笛音色有了更进一步的认识。在演奏中运用音色变化体现自己的想象和联想，形成自己的创作风格，演奏者在演奏中加入了自身对音乐的理解。最后通过演奏者对音色理解能力的不断积累，才能不断的像更高的层面发展。
音色的感受能力其实是音乐审美能力的一部分，是每一个音乐学习者不断对美的感受能力的追求。好的音色必须要有好的主观的审美能力，而且不能仅仅局限于对音色的判断，要从美学的角度去感受音色，去研究音色，从而提高演奏者自身对音色的感受能力。
结语
中国竹笛具有其“音色多变”的音色特征。加强对竹笛正确声音观念的认知，不断增加对竹笛音色特征的感性认识和理性认识，充分把握好竹笛的音乐色彩感，从而形成正确的音色观念与审美，这是掌握好竹笛音色特征的关键所在。
因此， 竹笛演奏者必须对竹笛“音色多变” 的音色特征予以充分的认识和掌握，提高对各种音色的敏感程度。不断的积累和提高自身各方面的音乐素养才能更深刻的理解与充分表现出每一首作品的内涵，才能更好的笛艺道路上不断前行。
注释：
[1]高为杰《音色的魅力》 人民音乐 1987年05月01日
[2]刘承华：《中国音乐的神韵》，福建人民出版社2004 年5 月第2 版第4 页
参考文献：
著作：
[1]赵松庭.《笛艺春秋》 浙江人民出版社1985年3月
[2]张维良，《竹笛艺术研究》，人民音乐出版社，2011年5月。
论文：
[1]高为杰 《音色的魅力》 人民音乐出版社1987年05月01日
[2]刘承华《中国音乐的神韵》，福建人民出版社2004 年5 月第2 版第4 页
[3]王鹤《吹孔、膜孔形制对竹笛物理音色决定原理探析》 西安音乐学院学报 2013年3月 第32卷 第1期
[4]陈正生《声学研究与箫笛制作的规范》演艺设备与设计 2008年05月20日
【摘要】：“音色”作为音乐极为重要的表现手段之一，对它的了解与研究对竹笛演奏者来说是一个非常重要的课题。竹笛自古就以其音色独特的清脆、明亮，为各界人士所喜爱。竹笛音色的好坏，取决于演奏者的能力，而音色的色彩变化，则是取决于演奏者的艺术修养与审美取向。文章从竹笛音色概述到音色的美学体现等方面竹笛的音色表现特性进行了阐述。
【关键词】：竹笛；音色；表现特性
第一章 竹笛的音色
第一节 音色的概述
对于“音色”的理解可以从不同角度进行阐述。“音色”从字面的意思可以理解为事物发声的色彩。“音色”在字典中的定义是：“人聲或乐器在音响上的特色。发音体、发音条件、发音方法不同，都能造成不同的音色。”比如竹笛和长笛所发的音，即使响度和音调都相同，听起来也仍有区别，就是因为它们的音色不同。这里的音色主要是从物理学的角度出发判定发音体的差异。关于音乐的音色，高为杰先生在其发表的《音色的魅力》中有提到“音色之于音乐，其作用恰如颜色之于绘画。音色是声音的一种品质属性，不论是乐音还是噪音，都有各自的音色。”[1]关于音色的定义，诸多文献对其下过定义，但在音色概念问题上都没有一个标准。笔者认为，音色包涵主观与客观、感性与理性认识。所以，对音色的理解只能是一个相对的概念，没有绝对的音色定义。
竹笛的音色，我们可以理解为竹笛发声的色彩。对于竹笛音色差异的判断，使之形成差异的除了乐器的材质、形制、笛膜的质量等因素外，不同调的竹笛大小构不同而产生音色的差异，同一竹笛在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的音色差异。最直观分辨出来的就是竹笛音色在物理学方面的体现，竹笛音色的物理体现就是用现代科学的仪器对竹笛声音进行精确的频谱数据统计及分析，本文中笔者将主要讨论的是竹笛音色组成的客观因素和在演奏中乐曲音色的具体运用及所呈现的不同音色特点。本文所要特别声明的是：本文的论述是从演奏者和听众的听觉感观为基础来进行的，即在理性分析的基础上作感性的判断，而非纯物理分析上的音色分辨，因为音乐有感性的一面，感性是以感观为基础的。关于竹笛音色的科学分析，本文不涉及，笔者将另文讨论，不再赘述。
第二节 竹笛的音色特点
一、曲笛类竹笛的音色特点
好的音色被许多竹笛演奏者视作一生的不断追求，被认为是没有止境的，由此可见，演奏出好的竹笛音色是一件比较难的事情。事实也是如此，一个好的演奏家，通常要演奏各个不同调高的竹笛，常见的从G调低音笛到A调高音笛就有九支之多，而每支竹笛的管径、有效长度均不一样，演奏时每支笛子所用气息的角度、高低音所用气息的力度差也不一样，所以，把握竹笛的音色，并不是简单的演奏某一支竹笛，而是各个调高的竹笛。但演奏者常用的竹笛至少有9支，如逐一分析，难分泾渭，所以，在本文中，笔者将其归纳为两大类来分析，即曲笛类和梆笛类。
传统意义上的曲笛，特指第三孔所发最低音高为小字2组d的D调笛子，历史上其常为昆曲伴奏而得名，而本文所指的“曲笛类”，即以传统意义上的曲笛为界，向下扩展至常见的比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。
曲笛类的竹笛，演奏者常常称之低音笛或大笛，笛管直径较大、笛身偏长。因为许多笛曲的取材来源于民间戏曲、民歌等音乐素材。传统的曲笛乐曲大多是由江南丝竹的曲牌及昆曲的曲牌加以编排、二度创作而成。通常来说，低音笛音色低沉、圆润、饱满，大笛的音色柔美、秀丽、幽雅。演奏时总给人以悠扬婉转、清新灵动之感。随着竹笛独奏作品的纷繁涌现和一些创新型技法在竹笛上的运用，曲笛类作品的音色有了更丰富的表现。例如，在著名笛子演奏家荣政先生创作的用A调曲笛演奏的作品《方竹》中，运用了近年来的创新技法——笛喉双音技法，演奏出了和声性乃至复调性的旋律。乐曲用厚实、苍劲的音色表现出竹子方正、高洁的风骨。
二、梆笛类竹笛的音色特点
传统意义上的梆笛，则是特指第三孔所发最低音高为小字2组g的G调笛子，因其历史上常为北方梆子戏伴奏而得名。而本文所讨论的“梆笛类”竹笛，还包括了比G调笛子高大二度的A调笛和比G调笛低小三度和大二度的E调笛、F调笛。
梆笛类的竹笛，也称为小笛，笛管直径较小、笛身偏短。其音色高亢、明亮，具有较强的穿透力。传统的梆笛代表作品常以河北、山西一带的传统民间戏曲为素材整理改编，以冯子存的《五梆子》、《挂红灯》、《万年红》等以二人台小戏为素材改编的作品为例，乐曲旋律多以激烈、豪放为主，加之北派常用的剁音、花舌等技巧的运用，使音色更显刚劲、粗犷。
综上所述，不论是梆笛与曲笛，其音色在传统意义上都是以乐器音高不同和各自所擅长的风格不同而大致分为两大类。
但在实际音乐中，竹笛音色的色彩变化却不限于此，不仅在相同调高的竹笛上因风格要求可演奏出不同的音色，而在相同作品中，在不同的音乐形象的要求下，竹笛的音色也应有着丰富且合理的变化，而这些不同，则是由演奏者的艺术水平和审美取向所决定的。
第二章 竹笛音色的美学体现
美学是以艺术作为主要对象，依照人类对现实世界的审美诉求来研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的学科，作为哲学的一个分支，美学又被称为“美的艺术哲学”。
“中国音乐的独特之美，在很大程度上是通过独特的音色体现出来的。”[2]笛子，从远古时期的骨笛发展到现代的竹笛，从朴素幽远的原始之音到婉转悠扬的天籁之音，从仅用于狩猎等活动的原始时期到通过音乐作品传达人类情感的今天历经了几千年。如今，它早已成为具有独特音色之美的乐器。然而，无论是骨笛还是竹笛，它们的所具有的音色与大自然都有着密不可分的联系。
远古时期的人们以狩猎为生，他們偶然发现动物的肢骨能够发出美妙的声音，于是动物的肢骨便成为了笛子最早的标本。后来在河南舞阳贾湖遗址还发现了原始时期的鸟类骨骼，经研究为丹顶鹤、天鹅和环颈雉的肢骨，其中丹顶鹤的尺骨制作的骨笛可以吹奏出美妙动听的音乐。鸟类尺骨材料的选择和利用是原始人类最初的审美意识的体现。原始人类审美意识的产生以原始生产劳动为基础，狩猎的生活方式也就决定了他们的审美意识。骨笛曲《原始狩猎图》鲜明的呈现了骨笛动听的音色，仿佛原始人们对上天冥冥之神的祈祷和诉说，传递了他们的愿望和向往，表达了他们对大自然的崇拜之情。经历几千年的历史沿革，以竹制笛究竟具体是从何时开始我们无以考证，但可以肯定的是，在周代竹子已在乐器制作中广泛的使用了。根据陈旸《乐书》中的记载，笛膜在唐代就已出现并运用。自古竹子就被中国人赞颂，选择竹作为制作乐器的原料，是一种精神的象征。东晋的美学家陶潜有“丝不如竹，竹不如肉”的音乐美学思想，以竹为料，蒙膜助声，不仅使笛子的发音更加清脆，还使其保留并发挥自然之声的独特性和丰富性，也更加体现了人们对自然之美的向往与追求。 竹笛音色之美，从古至今，因其纯净悠扬的自然音色闻名于世，所谓“荡涤之声”。笛膜与竹子的完美搭配是先人尊重自然、崇尚自然及大自然发展的成果，这无不体现了人们对自然音色的向往与追求。从骨制到竹制再到蒙膜，笛子的发展过程就是对竹笛音色自然之美的追求过程，倾注着人们对自然之美的向往之情。
第三章 音色感受能力的培养
竹笛音色的運用对于演奏者来说是音色感受能力的体现，它是一种主观的感知能力，这种能力不是与生俱来的，而是需要演奏者长期积累的音乐素养之一。
那么，对于音色感受能力的培养取决于哪些因素呢？
1、音色的判断能力
对于专业竹笛学习者来说，对音色要有一个准确的判断能力，要准确把握梆笛、曲笛、低音笛等等的声音特质，不同风格的乐曲我们需要准确判断应该使用什么样的音色去演奏。除了对竹笛音色的研究，我们还需广泛的了解各种乐器的音色及大自然的各种音色，在听到不同的音色时要有一个敏感的感官判断。提高自身对各种音色的感知能力與敏感度，从而更好的对音色进行准确的判断及运用。
2、音色的理解能力
我们对竹笛的学习需要经过学习风格阶段、形成风格阶段，最后才能演变成风格成熟阶段。在这些阶段中体现了一种对音色的判定、认识和创新的过程。在学习阶段，我们必须掌握了解大量的音乐理论知识，这是理解音乐的基本。深入了解各种笛子的音色特性，能够对各种音色正确选择并组合，这是音色受能力形成的基础阶段。在形成风格阶段，当我们对竹笛音色有了更进一步的认识。在演奏中运用音色变化体现自己的想象和联想，形成自己的创作风格，演奏者在演奏中加入了自身对音乐的理解。最后通过演奏者对音色理解能力的不断积累，才能不断的像更高的层面发展。
音色的感受能力其实是音乐审美能力的一部分，是每一个音乐学习者不断对美的感受能力的追求。好的音色必须要有好的主观的审美能力，而且不能仅仅局限于对音色的判断，要从美学的角度去感受音色，去研究音色，从而提高演奏者自身对音色的感受能力。
结语
中国竹笛具有其“音色多变”的音色特征。加强对竹笛正确声音观念的认知，不断增加对竹笛音色特征的感性认识和理性认识，充分把握好竹笛的音乐色彩感，从而形成正确的音色观念与审美，这是掌握好竹笛音色特征的关键所在。
因此， 竹笛演奏者必须对竹笛“音色多变” 的音色特征予以充分的认识和掌握，提高对各种音色的敏感程度。不断的积累和提高自身各方面的音乐素养才能更深刻的理解与充分表现出每一首作品的内涵，才能更好的笛艺道路上不断前行。
注释：
[1]高为杰《音色的魅力》 人民音乐 1987年05月01日
[2]刘承华：《中国音乐的神韵》，福建人民出版社2004 年5 月第2 版第4 页
参考文献：
著作：
[1]赵松庭.《笛艺春秋》 浙江人民出版社1985年3月
[2]张维良，《竹笛艺术研究》，人民音乐出版社，2011年5月。
论文：
[1]高为杰 《音色的魅力》 人民音乐出版社1987年05月01日
[2]刘承华《中国音乐的神韵》，福建人民出版社2004 年5 月第2 版第4 页
[3]王鹤《吹孔、膜孔形制对竹笛物理音色决定原理探析》 西安音乐学院学报 2013年3月 第32卷 第1期
[4]陈正生《声学研究与箫笛制作的规范》演艺设备与设计 2008年05月20日