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《冰雪奇缘》被誉为迪斯尼回归传统的胜利之作,讲述了乐观无畏的安娜公主为寻找姐姐——冰雪皇后艾莎而开展了一段奇妙旅程。让人耳目一新的是,整个故事并没有传统的表现王子和公主的爱情,而是聚焦于姐妹情,使电影更加温情。
迪斯尼动画的特点是:人物的性格非常鲜明。这次片中出现的性格迥异的姐妹花、表面彬彬有礼实则邪恶阴险的白马王子和潇洒随意的平民英雄,以及出彩的小配角雪宝和麋鹿,每一个都个性鲜明。这部电影不再是只靠动作语言来塑造角色,影片中的9首歌曲也完美的塑造了人物形象,每一首歌都恰到好处的出现,不再是作为背景的音乐,而是诉说着人物的内心世界。
一、九首歌曲塑造人物形象
第一首,《Frozen Heart》(冰冻之心)。 影片开头充满北方人古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。头韵如冰镐般劈开了坚冰,这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。曲调雄浑沉稳,又透着积极有力,牢牢的吸引住了观众的眼球,配合着整齐激昂的伐冰场面,暗示着巨大的冰块被戳破,冰冷的心也会打开,有力的节奏让人精神振奋,透露着这是一个勇敢与拯救的故事。其间不断出现的小男孩和麋鹿,滑稽和搞笑的动作打破了大人们有条不紊的行动,使统一的节奏出现了亮点,形成强烈的反差。表现出小男孩的调皮可爱,并且似乎预示着这个小男孩会成为一个勇敢积极的人。同时也塑造了小配角麋鹿的忠诚与友好的角色。
第二首,《Do You Want to Build a Snowman ?》(想去堆雪人吗?)这首歌曲由妹妹安娜演唱,从幼时稚嫩的童声、欢快的童年一直到充满疑惑的少女时代,歌曲节奏轻快,旋律简单。歌曲表现了妹妹对姐姐的不断追寻,每次满怀期待的敲门,希望这次姐姐可以打开门,极力的想要和姐姐重新回到亲密无间的童年,以及受到拒绝后的无奈,不解和担心。而姐姐每次都是心痛的拒绝妹妹,以这种方式保护着她。歌曲结尾处的画面是导演的点睛之笔,妹妹追问完最后一句"Do You Want to Build a Snowman ?",音乐戛然而止,影片立刻陷入沉寂。妹妹似乎还在等待着回应,姐姐不再回答,一扇门分割着姐妹俩,两人都静静依靠着门,陷入忧伤与孤独。歌曲突出表现了妹妹安娜活泼可爱,有一点一根筋,同时也充满乐观,非常关心他人的性格特点,也表现了姐姐的善良,忍受着孤独,担忧妹妹、人民受伤的情绪。
第三首,《For the First Time in Forever》(生平第一次)这首歌曲姐妹俩交错的演唱,表现出两人截然不同的人物性格特点。三年后,姐姐艾萨将成为女王,妹妹开心不已,终于可以见到姐姐和各地的贵客,安娜来到街道上看到络绎不绝的人们,长久压抑的心情得到释放,放声高歌。妹妹的声音欢快愉悦,凸显出妹妹的活泼可爱,对身边一切事物都好奇和热爱的性格特点。而轮到姐姐的演唱声音暗沉沙哑,充满的紧张和担忧的情绪,害怕自己的秘密会暴露,表现出姐姐的封闭和内向的性格。一首歌,把姐妹俩的性格完美表现,形成极大的反差。这里的歌曲使姐妹俩的性格形成了更加鲜明的对比,也让人物角色诉说了自己的心声,使人物更加鲜活。
第四首,《Love Is an Open Door》(敞开爱之门)长久以来孤独一人的安娜,遇到了英俊潇洒的王子,两人一见钟情。歌曲轻快甜蜜,充满了浪漫的情绪,两人借助歌词相互诉说着自己的情绪,表达了公主与王子之间的美好爱情。这首歌曲表现了安娜的热情、单纯,善良的性格,毫不怀疑的就爱上了王子。也描绘了一个英俊潇洒,善解人意,处处彬彬有礼的白马王子的形象,与后面王子的虚伪阴险的反派形象形成了鲜明对比。
第五首,《Let It Go》(随它去)这首歌是整个动画最出彩的歌曲,也是久经传唱的一首歌曲。狂风大起,艾萨一个人孤独的逃离自己的国家,孤单的女声配合着担忧心情响起,从开始的悲伤情绪,表现出艾萨的孤独与寂寞,随后开始抒发长久以来压抑的情绪,到最后的豁然开朗,干净利落的情绪转换,充分表现出了人物角色的内心独白。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情,以及冰封的桥梁、崛起的冰雪宫殿,让我们看到一个新的开始。她不再隐藏压抑,而放开一切“随它去”,这一刻她只做自己。这首歌曲坚决得更像是一种宣誓,表现了艾萨坚强的一面。这首歌挥别了我们之前对冰雪女王的设定——冰冷、黑暗,给我们呈现出的艾萨是一个优雅、勇敢、执着、害怕伤害别人的善良的冰雪女王。
第六首,《Reindeers Are Better Than People》(麋鹿比人类更友好)在大雪的日子里,克斯托夫在小木屋弹着吉他对着他的伙伴——麋鹿所唱的歌曲。他就是片头出现的小男孩,从他的歌中,我们可以清楚的感受到他一定经过了很多磨难,所以唱着麋鹿比人类更友好,但是他任然保持着积极乐观的态度,塑造出了克斯托夫热心善良,对生活充满希望的性格特点,而麋鹿一直跟着他的歌曲附和,侧面表现出了麋鹿的可爱与忠诚。
第七首,《In Summer》(在夏天)这是小雪人幻想时独自演唱的,小雪人雪宝是影片中非常出彩的角色,走到哪里就给哪里带来欢笑,她是姐妹俩美好童年的回忆也是她们亲情的见证。这首歌,画面描绘了小雪人在夏天的各种场景,滑稽风趣的歌词,夸张的唱法,搞笑可爱的动作,完全不可能的场景与歌词无疑突出了她的调皮、可爱,充满童真的性格特点。
第八首,《Fixer-Upper》(正待修葺的房子)这首歌非常的欢快,石兽精灵们欢聚一团用Rap的形式说唱完了这首歌。看似它们在抱怨克斯托夫一身的坏毛病,就像急需整修的破房子一样,却是在夸奖他内心的朴实和善良。石兽精灵们想要撮合克斯托夫和安娜,场景华丽紧凑,充满了质朴幸福的感觉。也让克斯托夫和安娜真正认识了对方,安娜的勇敢善良与克斯托夫的朴实热心都得到表现。
第九首,《Vuelie》(大地之歌)结尾采取这首北欧民歌作为背景音乐,歌词只有重复的“嘿……呀……”,但是简约却不简单,更传递着一种欣欣向荣的生命力。感觉音乐从四面八方涌起,充满了生机与力量,仿佛看到一个新的世界展现在眼前,后面的合声,感觉一批批人类传递着这份重生的力量,宏伟而平静,充满了原始的神秘感。随着歌曲结束,观众也会慢慢体会着这部影片所传递的主题——爱。
结语
迪斯尼很早就掌握了一个秘诀,就是让动画看起来似乎自己会思考。听着人物角色唱歌就像是他们正在向你诉说着内心的感情,使观众产生认同这个角色是鲜活的。这九首歌曲在塑造人物、渲染情绪和推动剧情方面,都起到了巨大的作用。最可贵的一点,这九首歌曲是为人物而存在,不是为配乐而配乐,是音乐与角色的高度契合。
迪斯尼动画的特点是:人物的性格非常鲜明。这次片中出现的性格迥异的姐妹花、表面彬彬有礼实则邪恶阴险的白马王子和潇洒随意的平民英雄,以及出彩的小配角雪宝和麋鹿,每一个都个性鲜明。这部电影不再是只靠动作语言来塑造角色,影片中的9首歌曲也完美的塑造了人物形象,每一首歌都恰到好处的出现,不再是作为背景的音乐,而是诉说着人物的内心世界。
一、九首歌曲塑造人物形象
第一首,《Frozen Heart》(冰冻之心)。 影片开头充满北方人古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。头韵如冰镐般劈开了坚冰,这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。曲调雄浑沉稳,又透着积极有力,牢牢的吸引住了观众的眼球,配合着整齐激昂的伐冰场面,暗示着巨大的冰块被戳破,冰冷的心也会打开,有力的节奏让人精神振奋,透露着这是一个勇敢与拯救的故事。其间不断出现的小男孩和麋鹿,滑稽和搞笑的动作打破了大人们有条不紊的行动,使统一的节奏出现了亮点,形成强烈的反差。表现出小男孩的调皮可爱,并且似乎预示着这个小男孩会成为一个勇敢积极的人。同时也塑造了小配角麋鹿的忠诚与友好的角色。
第二首,《Do You Want to Build a Snowman ?》(想去堆雪人吗?)这首歌曲由妹妹安娜演唱,从幼时稚嫩的童声、欢快的童年一直到充满疑惑的少女时代,歌曲节奏轻快,旋律简单。歌曲表现了妹妹对姐姐的不断追寻,每次满怀期待的敲门,希望这次姐姐可以打开门,极力的想要和姐姐重新回到亲密无间的童年,以及受到拒绝后的无奈,不解和担心。而姐姐每次都是心痛的拒绝妹妹,以这种方式保护着她。歌曲结尾处的画面是导演的点睛之笔,妹妹追问完最后一句"Do You Want to Build a Snowman ?",音乐戛然而止,影片立刻陷入沉寂。妹妹似乎还在等待着回应,姐姐不再回答,一扇门分割着姐妹俩,两人都静静依靠着门,陷入忧伤与孤独。歌曲突出表现了妹妹安娜活泼可爱,有一点一根筋,同时也充满乐观,非常关心他人的性格特点,也表现了姐姐的善良,忍受着孤独,担忧妹妹、人民受伤的情绪。
第三首,《For the First Time in Forever》(生平第一次)这首歌曲姐妹俩交错的演唱,表现出两人截然不同的人物性格特点。三年后,姐姐艾萨将成为女王,妹妹开心不已,终于可以见到姐姐和各地的贵客,安娜来到街道上看到络绎不绝的人们,长久压抑的心情得到释放,放声高歌。妹妹的声音欢快愉悦,凸显出妹妹的活泼可爱,对身边一切事物都好奇和热爱的性格特点。而轮到姐姐的演唱声音暗沉沙哑,充满的紧张和担忧的情绪,害怕自己的秘密会暴露,表现出姐姐的封闭和内向的性格。一首歌,把姐妹俩的性格完美表现,形成极大的反差。这里的歌曲使姐妹俩的性格形成了更加鲜明的对比,也让人物角色诉说了自己的心声,使人物更加鲜活。
第四首,《Love Is an Open Door》(敞开爱之门)长久以来孤独一人的安娜,遇到了英俊潇洒的王子,两人一见钟情。歌曲轻快甜蜜,充满了浪漫的情绪,两人借助歌词相互诉说着自己的情绪,表达了公主与王子之间的美好爱情。这首歌曲表现了安娜的热情、单纯,善良的性格,毫不怀疑的就爱上了王子。也描绘了一个英俊潇洒,善解人意,处处彬彬有礼的白马王子的形象,与后面王子的虚伪阴险的反派形象形成了鲜明对比。
第五首,《Let It Go》(随它去)这首歌是整个动画最出彩的歌曲,也是久经传唱的一首歌曲。狂风大起,艾萨一个人孤独的逃离自己的国家,孤单的女声配合着担忧心情响起,从开始的悲伤情绪,表现出艾萨的孤独与寂寞,随后开始抒发长久以来压抑的情绪,到最后的豁然开朗,干净利落的情绪转换,充分表现出了人物角色的内心独白。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情,以及冰封的桥梁、崛起的冰雪宫殿,让我们看到一个新的开始。她不再隐藏压抑,而放开一切“随它去”,这一刻她只做自己。这首歌曲坚决得更像是一种宣誓,表现了艾萨坚强的一面。这首歌挥别了我们之前对冰雪女王的设定——冰冷、黑暗,给我们呈现出的艾萨是一个优雅、勇敢、执着、害怕伤害别人的善良的冰雪女王。
第六首,《Reindeers Are Better Than People》(麋鹿比人类更友好)在大雪的日子里,克斯托夫在小木屋弹着吉他对着他的伙伴——麋鹿所唱的歌曲。他就是片头出现的小男孩,从他的歌中,我们可以清楚的感受到他一定经过了很多磨难,所以唱着麋鹿比人类更友好,但是他任然保持着积极乐观的态度,塑造出了克斯托夫热心善良,对生活充满希望的性格特点,而麋鹿一直跟着他的歌曲附和,侧面表现出了麋鹿的可爱与忠诚。
第七首,《In Summer》(在夏天)这是小雪人幻想时独自演唱的,小雪人雪宝是影片中非常出彩的角色,走到哪里就给哪里带来欢笑,她是姐妹俩美好童年的回忆也是她们亲情的见证。这首歌,画面描绘了小雪人在夏天的各种场景,滑稽风趣的歌词,夸张的唱法,搞笑可爱的动作,完全不可能的场景与歌词无疑突出了她的调皮、可爱,充满童真的性格特点。
第八首,《Fixer-Upper》(正待修葺的房子)这首歌非常的欢快,石兽精灵们欢聚一团用Rap的形式说唱完了这首歌。看似它们在抱怨克斯托夫一身的坏毛病,就像急需整修的破房子一样,却是在夸奖他内心的朴实和善良。石兽精灵们想要撮合克斯托夫和安娜,场景华丽紧凑,充满了质朴幸福的感觉。也让克斯托夫和安娜真正认识了对方,安娜的勇敢善良与克斯托夫的朴实热心都得到表现。
第九首,《Vuelie》(大地之歌)结尾采取这首北欧民歌作为背景音乐,歌词只有重复的“嘿……呀……”,但是简约却不简单,更传递着一种欣欣向荣的生命力。感觉音乐从四面八方涌起,充满了生机与力量,仿佛看到一个新的世界展现在眼前,后面的合声,感觉一批批人类传递着这份重生的力量,宏伟而平静,充满了原始的神秘感。随着歌曲结束,观众也会慢慢体会着这部影片所传递的主题——爱。
结语
迪斯尼很早就掌握了一个秘诀,就是让动画看起来似乎自己会思考。听着人物角色唱歌就像是他们正在向你诉说着内心的感情,使观众产生认同这个角色是鲜活的。这九首歌曲在塑造人物、渲染情绪和推动剧情方面,都起到了巨大的作用。最可贵的一点,这九首歌曲是为人物而存在,不是为配乐而配乐,是音乐与角色的高度契合。