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摘 要：现阶段，我国开始重视钢琴普及教育，但在音乐多元文化发展的背景下也遇到了很多困惑和问题，走到了发展与改革的十字路口。本文分析阐述了钢琴普及教育在思维理念和组织实施方面存在的问题，对普及教育的教学目标、教材教法和评价体系进行了思考，并就教学实施过程中的相关教法细节提出了一些建议。
关键词：钢琴;钢琴普及教育;途径
引言：随着当今社会文明的进步以及知识的普及，家长们越来越注重培养孩子的艺术修养，大街上各种的培训班到处都是，由于钢琴的诸多优点，因此人们对它的选择也显得尤为突出。然而，很多工薪家庭由于经济原因买不起钢琴，只能在老师家或者培训机构练习，长久下去既浪费了时间，又放慢了进度。通过改变传统模式的方法，将大大提高学琴的积极性与热情，从而让更多的孩子爱上音乐、爱上钢琴。
一、前钢琴普及教育存在的问题
（一）钢琴普及教育的思维理念需要调整
青少年学习钢琴是增长才能、陶冶情操的良好途径，不论是钢琴教师、学生家长还是学生本身，都希望这个过程是有趣的、轻松的，但实际上，往往兴趣仅停留在刚开始的阶段，之后就陷入了枯燥单调的机械化练琴过程中。业余学习钢琴的目的在于在音乐中寻找快乐，在于通过钢琴演奏来表达情感，从而提高对音乐美感的鉴赏力，而不是要练就多么熟练的指法、能弹怎样难度的曲子。很多通过十级的孩子除了能够演奏考试大纲里学过的曲子，其他几乎一概不会，甚至想给父母弹一首耳熟能详的歌曲都很难，更不用说自己去创作一段旋律，这实际就已脱离了学习钢琴的初衷。其实大多数孩子都是作为一门特长或业余爱好来学习钢琴的，只有极少数能够走上钢琴专业的道路，所以钢琴普及教育的定位就应该是建立在业余爱好的前提下。我们钢琴教师大多数都是从专业钢琴教育体系走出来的，因此在社会的钢琴普及教育中，不管是针对儿童还是成年人的钢琴教学，都是本着音乐院校钢琴专业的教学理念、教学体系、教学方法来实施的，目标定位不准确，脱离了钢琴普及教育的初衷。学生投入大量的时间和精力，学到的不应该仅仅是这么几首曲子，也不需要达到阳春白雪的高度，他们更渴望坐在钢琴前能够得到一种对音乐的理解和驾驭，哪怕只是一段很简单的旋律也足以表达自己、抒发情感，所以钢琴普及教育的目标是展现音乐的广阔草原，而不是攀登演奏技术的高峰。
（二）偏重应试教育，忽视素质培养
当前，许多钢琴培训机构以帮助学生通过钢琴考级为主要目的，其他则全然不顾，家长在无形中也会养成这种带有强烈的功利性的意识。在这种意识的指导下，学生的自主意识往往无法得到发挥。一些学生学习钢琴不仅仅是为了通过钢琴考级考试，而是处于对钢琴演奏的热爱。假如用应试教育的方式来培养这一部分热爱音乐的学生，无疑是不合适的。钢琴教学始终要为培养出优秀的钢琴人才而服務。除此之外，学艺术首要先学会做人。一位真正的艺术家必然拥有高超的技艺、杰出的辨析能力，更要拥有高尚的人格。音乐既然是表达思想、传递感情的工具，那么音乐就与演奏家本人息息相关了。假如演奏家只是技艺高超，而缺乏深沉的思想和真挚的情感，那么演奏出来的音乐也不过只是一件工艺品。虽然看起来精美，但实际上却没有真正感动人心的价值。
二、关于我国钢琴教学的相关建议
（一）更新教育理念，配合时代发展
钢琴教师在教授时应该吸收更多的优秀教育理念，去了解更多的教学规律和教学原则。在培养学生时，不应该操之过急，而应该按照学生学习的自然规律予以辅助。其次，在教授时，也应该从浅入深，适合不同阶段的学习需求。钢琴教学必须从学生的实际出发，面对不同层次的学生，要采取不同的教学方式和不同的教学内容，因材施教。学生的学习水平、接受能力、综合素质等都是教学必须要考虑的因素。对于程度较高的同学，教师可以多布置一些练习的曲目进行提高;对于程度较低的同学，教师应该相应减少练习曲目，减少学生学习时的负担。不同年龄段的学生也具有不同的特点，需要钢琴教师在日常生活中多加观察，掌握每个学生的特点。比如说，儿童通常有很强的模仿能力，这就要求教师在讲课时应该多示范演奏而少理论的讲授，还要鼓励学习进行尝试和探索，调动学生学习的积极性和创造性。在具体的教学过程中，还可以创设舞台演出的情境，帮助学生逐渐消除学习和演奏的焦虑感，更好地投入到钢琴学习中。
（二）优化学生钢琴训练的时间与注意力
在钢琴演奏技巧教学中，教师要充分调动学生钢琴学习的积极性，促使学生全身心地投入到钢琴训练中来，以最饱满的精力、最集中的关注来最大限度地提升训练效果。所以，在钢琴的训练中，教师一定要注意对学生的训练时间以及注意力的优化调整，要了解学生的学习特点，结合学生的实际情况来安排各个环节不同的训练时间，以保证学生能够在钢琴训练中以较高的热情和精力来投入到技巧练习中，循序渐进地达到钢琴演奏技能提升的目的。同时，教师在教学中也要注意自己的教学方式，单一的训练方式难免会让学生产生枯燥乏味的感觉，继而会影响学生钢琴训练的积极性。所以，教师也主动地探寻多样化的训练教导手段，在课堂上充分吸引学生注意力，将教学效果发挥到最大。
（三）鼓励创作，带动综合乐理水平提高
当具备一定的演奏基础之后，就要鼓励音乐的创造性。很多有天赋的孩子，在某些环境感染下，自己脑子里就会闪现出很多美妙的旋律，这是一种音乐的萌发性创作，这些旋律十分宝贵，要鼓励学生哼唱出来、录制下来、谱写下来、弹奏出来。这个过程还将综合运用到所学的各种音乐理论知识，一开始并不一定要求严格符合曲式规范，但这是从被动学习向主动创作的巨大跨越。音乐是一种语言，要让每个学习这种语言的孩子学会用钢琴大胆地说出自己的话。
（四）注重钢琴的练习技巧和反馈信息
学生的日常练习和反馈也是提升钢琴演奏技巧的重要方面，教师要注重学生的练习以及反馈，通过学生课下的练习以及他们的反馈来发现钢琴训练中出现的问题，不断提升学生的演奏能力。在钢琴的练习过程中，要把握学生的练习曲线，引导学生对不良的情绪加以克制。因为在钢琴的练习中，就是一个熟能生巧的过程，在这个过程中需要学生不断的重复练习，大量的重复练习容易致使学生烦躁，并且在钢琴训练中，学生一般的初期练习感觉较好，随着时间越长，大多数学生感觉会越难进步，而教师所要做的就是要帮助学生理解这一练习过程，认识到这是正常的现象，注意让学生把握练习曲线，克服练习中的焦虑情绪，坚持不懈才能够实现技能上的突破。此外，在钢琴教学中，教师也要加强与学生的沟通和交流，及时掌握学生的练习情况，对学生反映的问题及时解决，将练习与反馈相结合，为学生钢琴演奏技巧的提升进一步创造有利条件。
结语：综上所述，钢琴普及教育应充分吸取几十年来的成功经验，适应当前音乐文化和市场需求的发展变化，在原先传统钢琴教学的基础上，逐步增加应用钢琴的比重，以应用钢琴为启蒙，以传统钢琴为进阶，重视钢琴弹唱、伴奏、移调、作曲等方面的综合应用拓展技能，在此基础上进而发扬和保持钢琴弹奏技术的严谨性。这种传统钢琴与应用钢琴一体化教学模式，将成为钢琴普及教育改革发展的必由之路。
参考文献：
[1]戴毅杰.钢琴教学中存在的问题及对策[J].教育探索，2010，（05）：72-73.
[2]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].青年文学家，2011，（11）：93.
[3]涂骅.新时期应用钢琴教学的现状及改进策略[J].音乐时空，2016（05）.
关键词：钢琴;钢琴普及教育;途径
引言：随着当今社会文明的进步以及知识的普及，家长们越来越注重培养孩子的艺术修养，大街上各种的培训班到处都是，由于钢琴的诸多优点，因此人们对它的选择也显得尤为突出。然而，很多工薪家庭由于经济原因买不起钢琴，只能在老师家或者培训机构练习，长久下去既浪费了时间，又放慢了进度。通过改变传统模式的方法，将大大提高学琴的积极性与热情，从而让更多的孩子爱上音乐、爱上钢琴。
一、前钢琴普及教育存在的问题
（一）钢琴普及教育的思维理念需要调整
青少年学习钢琴是增长才能、陶冶情操的良好途径，不论是钢琴教师、学生家长还是学生本身，都希望这个过程是有趣的、轻松的，但实际上，往往兴趣仅停留在刚开始的阶段，之后就陷入了枯燥单调的机械化练琴过程中。业余学习钢琴的目的在于在音乐中寻找快乐，在于通过钢琴演奏来表达情感，从而提高对音乐美感的鉴赏力，而不是要练就多么熟练的指法、能弹怎样难度的曲子。很多通过十级的孩子除了能够演奏考试大纲里学过的曲子，其他几乎一概不会，甚至想给父母弹一首耳熟能详的歌曲都很难，更不用说自己去创作一段旋律，这实际就已脱离了学习钢琴的初衷。其实大多数孩子都是作为一门特长或业余爱好来学习钢琴的，只有极少数能够走上钢琴专业的道路，所以钢琴普及教育的定位就应该是建立在业余爱好的前提下。我们钢琴教师大多数都是从专业钢琴教育体系走出来的，因此在社会的钢琴普及教育中，不管是针对儿童还是成年人的钢琴教学，都是本着音乐院校钢琴专业的教学理念、教学体系、教学方法来实施的，目标定位不准确，脱离了钢琴普及教育的初衷。学生投入大量的时间和精力，学到的不应该仅仅是这么几首曲子，也不需要达到阳春白雪的高度，他们更渴望坐在钢琴前能够得到一种对音乐的理解和驾驭，哪怕只是一段很简单的旋律也足以表达自己、抒发情感，所以钢琴普及教育的目标是展现音乐的广阔草原，而不是攀登演奏技术的高峰。
（二）偏重应试教育，忽视素质培养
当前，许多钢琴培训机构以帮助学生通过钢琴考级为主要目的，其他则全然不顾，家长在无形中也会养成这种带有强烈的功利性的意识。在这种意识的指导下，学生的自主意识往往无法得到发挥。一些学生学习钢琴不仅仅是为了通过钢琴考级考试，而是处于对钢琴演奏的热爱。假如用应试教育的方式来培养这一部分热爱音乐的学生，无疑是不合适的。钢琴教学始终要为培养出优秀的钢琴人才而服務。除此之外，学艺术首要先学会做人。一位真正的艺术家必然拥有高超的技艺、杰出的辨析能力，更要拥有高尚的人格。音乐既然是表达思想、传递感情的工具，那么音乐就与演奏家本人息息相关了。假如演奏家只是技艺高超，而缺乏深沉的思想和真挚的情感，那么演奏出来的音乐也不过只是一件工艺品。虽然看起来精美，但实际上却没有真正感动人心的价值。
二、关于我国钢琴教学的相关建议
（一）更新教育理念，配合时代发展
钢琴教师在教授时应该吸收更多的优秀教育理念，去了解更多的教学规律和教学原则。在培养学生时，不应该操之过急，而应该按照学生学习的自然规律予以辅助。其次，在教授时，也应该从浅入深，适合不同阶段的学习需求。钢琴教学必须从学生的实际出发，面对不同层次的学生，要采取不同的教学方式和不同的教学内容，因材施教。学生的学习水平、接受能力、综合素质等都是教学必须要考虑的因素。对于程度较高的同学，教师可以多布置一些练习的曲目进行提高;对于程度较低的同学，教师应该相应减少练习曲目，减少学生学习时的负担。不同年龄段的学生也具有不同的特点，需要钢琴教师在日常生活中多加观察，掌握每个学生的特点。比如说，儿童通常有很强的模仿能力，这就要求教师在讲课时应该多示范演奏而少理论的讲授，还要鼓励学习进行尝试和探索，调动学生学习的积极性和创造性。在具体的教学过程中，还可以创设舞台演出的情境，帮助学生逐渐消除学习和演奏的焦虑感，更好地投入到钢琴学习中。
（二）优化学生钢琴训练的时间与注意力
在钢琴演奏技巧教学中，教师要充分调动学生钢琴学习的积极性，促使学生全身心地投入到钢琴训练中来，以最饱满的精力、最集中的关注来最大限度地提升训练效果。所以，在钢琴的训练中，教师一定要注意对学生的训练时间以及注意力的优化调整，要了解学生的学习特点，结合学生的实际情况来安排各个环节不同的训练时间，以保证学生能够在钢琴训练中以较高的热情和精力来投入到技巧练习中，循序渐进地达到钢琴演奏技能提升的目的。同时，教师在教学中也要注意自己的教学方式，单一的训练方式难免会让学生产生枯燥乏味的感觉，继而会影响学生钢琴训练的积极性。所以，教师也主动地探寻多样化的训练教导手段，在课堂上充分吸引学生注意力，将教学效果发挥到最大。
（三）鼓励创作，带动综合乐理水平提高
当具备一定的演奏基础之后，就要鼓励音乐的创造性。很多有天赋的孩子，在某些环境感染下，自己脑子里就会闪现出很多美妙的旋律，这是一种音乐的萌发性创作，这些旋律十分宝贵，要鼓励学生哼唱出来、录制下来、谱写下来、弹奏出来。这个过程还将综合运用到所学的各种音乐理论知识，一开始并不一定要求严格符合曲式规范，但这是从被动学习向主动创作的巨大跨越。音乐是一种语言，要让每个学习这种语言的孩子学会用钢琴大胆地说出自己的话。
（四）注重钢琴的练习技巧和反馈信息
学生的日常练习和反馈也是提升钢琴演奏技巧的重要方面，教师要注重学生的练习以及反馈，通过学生课下的练习以及他们的反馈来发现钢琴训练中出现的问题，不断提升学生的演奏能力。在钢琴的练习过程中，要把握学生的练习曲线，引导学生对不良的情绪加以克制。因为在钢琴的练习中，就是一个熟能生巧的过程，在这个过程中需要学生不断的重复练习，大量的重复练习容易致使学生烦躁，并且在钢琴训练中，学生一般的初期练习感觉较好，随着时间越长，大多数学生感觉会越难进步，而教师所要做的就是要帮助学生理解这一练习过程，认识到这是正常的现象，注意让学生把握练习曲线，克服练习中的焦虑情绪，坚持不懈才能够实现技能上的突破。此外，在钢琴教学中，教师也要加强与学生的沟通和交流，及时掌握学生的练习情况，对学生反映的问题及时解决，将练习与反馈相结合，为学生钢琴演奏技巧的提升进一步创造有利条件。
结语：综上所述，钢琴普及教育应充分吸取几十年来的成功经验，适应当前音乐文化和市场需求的发展变化，在原先传统钢琴教学的基础上，逐步增加应用钢琴的比重，以应用钢琴为启蒙，以传统钢琴为进阶，重视钢琴弹唱、伴奏、移调、作曲等方面的综合应用拓展技能，在此基础上进而发扬和保持钢琴弹奏技术的严谨性。这种传统钢琴与应用钢琴一体化教学模式，将成为钢琴普及教育改革发展的必由之路。
参考文献：
[1]戴毅杰.钢琴教学中存在的问题及对策[J].教育探索，2010，（05）：72-73.
[2]李非非.论钢琴教学中学生乐感培养的重要性及培养策略[J].青年文学家，2011，（11）：93.
[3]涂骅.新时期应用钢琴教学的现状及改进策略[J].音乐时空，2016（05）.