刘星艺术简历
　　刘星，中国美术家协会会员、南京艺术学院美术学博士、陕西省中国画研究院副院长、陕西省美术博物馆学术委员会委员。现为陕西国画院特聘画家，陕西省美术家协会理论委员会委员，中国武警工程大学客座教授，陕西理工大学、太原师范学院等校兼职教授，陕西师范大学书法文化研究院副院长、美术学院副教授、硕士研究生导师。
　　崔振宽（著名山水画家）
　　他的画，我感觉还是在很认真地学习传统，在传统方面钻研得比较深，再结合他的书法研究，所以他在画里面讲究书法用笔，讲究骨法用笔，讲究传统的一些最精粹的东西，但他又不陈旧。他的作品一看还是当代人对传统的理解，而不是古文人画的那种老式的传统。在传统向现代转型的这么一个历史时期，刘星在自己的艺术实践中能够表现出这种时代精神，这一点我觉得很了不起。
　　现在有一个词叫“实力派画家”，我认为刘星是真正的实力派画家。因为他不光在山水、花鸟、人物、书法、篆刻等方面广泛涉猎，而且，他在美术理论方面也是颇有建树的，所以他的画里头有浓郁的文人气和书卷气。现在的国画家像刘星这样在书法上下这么大的功夫，又写得这么好的人是不多见的，所以他的画一定会画得很好。我相信刘星的前途是无量的，已经显现出一种大家的气象！
　　程征（著名美术评论家）
　　比刘星年长的和比他年纪轻的画家很多，每位艺术家要找到自己的那么一块领地真是很不容易！我想，刘星有这个基础。他的基础是什么呢？就是他一边做学问，一边从事艺术实践；一边搞研究，一边画画，还要搞教学。多年来，从我的经验可以感知到，从事理论研究跟绘画这两者要结合起来太不容易了，多半都是为了研究把画放下，或者是作画的人很难进入到研究的领域里面去。因为它要处理好许多关系，这不仅仅是一个时间的问题，因为“理”跟“感觉”完全是两回事。在这一点上，我相信刘星一定会比一般的单纯做理论研究，或者单纯拿笔作画、写字的人要体会得层面更深。因为他的知识结构与一般画家完全不一样。但是我想，有了他的这么一个特殊的知识结构，就给他增加了一个不同于一般画家的庞大的根系。用崔振宽的一句话讲，就是开始出现了大家气象。我们期待着，这个庞大的根系能够长出一棵参天大树。
　　他把理科和文科、艺术实践和理论、创作和研究都融为一体，作为自己的三头六臂，为营造自己成为一个艺术家的一个基本的根系，他的营养的来源就不一样；或者说，他的不同于一般单纯从事艺术创作的人的那种多元的知识结构，使得他在对营养进行消化、交融和结构的时候，所得出的结果就跟一般画家不一样，它是丰富的、多样的。所以，他在从事美术理论研究的时候，他讲的每一句话，总有他创作实践的支撑在里面。同样反过来，他在作画的时候，本来是凭感性的，凭情感的，随机而发的，甚至是凭直觉的，但免不了有一种直接的或者潜在的理性在支撑着他。
　　张振学（著名山水画家）
　　刘星是陕西师大美术学院的老师，但他的画却没有学院派的痕迹，这是我最感动的。因为中国画这一块，当前学院派的印痕太重了。从“五四”以后，我们的美术学院教育都是以西方的素描、色彩、解剖和透视等为教学主体的。而刘星的画是以中国文化为本位在向前推进的，而后来他又攻读美术史研究生。这对他来讲，就对中国文化有了更为深入的了解。中国画和书法连在一起，它主要是个书法用笔的问题，所以他就明白了要大量写字。中国画怎么画？它和西方那一套完全不一样。我们向西方学习，主要学习的是它的人文精神、个性解放；而对中国画来讲，我们还要回到中国画的本位上去。刘星在这一点上就很聪明，很灵性，很快就转过来了。他虽身在学院，而能脱离开了这些羁绊，是很不容易的。
　　石朴（著名山水画家）
　　我感觉他的画要静心地去品，才能把他的画里面的内涵读出来，他的作品中文人画的气息特别浓郁。刘星作为一位学者型画家，他的文化底蕴从他的画中可以感受出来。中国画的核心是笔墨。笔墨要承载一种精神，这种精神就是作者的内涵、作者的思想、作者的观念。刘星抓住了书法这个载体，在书法上加深了笔墨的内涵。在这一点上，他做了很认真的探索。随着他临帖的深入，他的笔墨功夫还会深化；笔墨的功夫深了，他表现的东西恐怕还会更好。从学术的角度来分析的话，我感觉他主要从书法上汲取的营养比较多。
　　再者，他的画构图的样式比较多，变化很丰富。他每幅画都有每幅画的想法，他不是按照某种程式画画，体现出了一种多样化的探索精神。
　　刘天琪（西安工业大学书法副教授）
　　今天我要说这样一个问题，现在的年轻画家，基本上都是学院培养出来的。而学院派画家普遍遇到一个发展瓶颈，那就是很多画家到了一定程度就进步不了了，因此非常的痛苦。究竟诗书画印是怎样来涵养人的呢？在这方面，刘星给我们提供了一个很好的示范案例。这个案例至少在我们长安画坛是有一定的现实意义的，从他的画面上我们能够得到一些有益的启示。那就是现在的学院派画家，如何通过诗书画印的结合找到解决瓶颈问题的突破口。怎样结合？怎样突破？如果这个问题解决好了，你也许就会在以后的绘画史上留下一笔；如果你解决不好，那只有随波逐流了。
　　李增善（渭南市美协副主席）
　　我对刘星在国画方面最佩服的一点，就是作为同龄人，他在中国传统文化方面，在书法、绘画等各方面都有很深的造诣。我最大的感受是，从美院走出来的我们这一代人，最缺乏的就是对中国传统文化的了解。当时，我们都是以西画方向考进美院，后来学了国画，但在校时并不太注重理论和文化方面的修养。而刘星在这一块底子却很厚。他的花鸟画能够跟他的书法有机地结合在一起，花鸟画已经明显地呈现出自己的风格。作为同龄人，我们应该更多地向刘星学习。
　　王春红（韩城市美协副主席）
　　看刘星的画，我就感觉到有一股清新的气息，一改过去大家常见的笔墨的程式性的东西。我觉得首先是真诚，读他的画就好像看到了他这个人，是一个憨厚的、直率的汉子，这种率真是所向披靡的，没有什么做作。从刘星的画里，我们能看到一些当代的、现代的气息的东西，尽管它是传统的。特别是从他的花鸟画中，我们能够看到一种梦境状态的，根本不是传统意义上的那种从哪个方向出笔，它甚至是对传统花鸟画审美习惯的一种颠覆。书画兼修是刘星艺术的主要特色，他是站在思想的高度来解决他的艺术创作问题的，因此，他是一个知行合一的艺术家。
　　侯廷峰（画家）
　　刘星将这次展览的主题定为“守护与超越”，肯定是经过深思熟虑的。根据我的理解，他对“守护”的理解，并没有局限在单纯的绘画技法传统层面上，也没有局限在为了写字而守护传统，更没有局限在理论研究层面上守护传统。要想成为一个时代的大师，第一，他必须有天分；第二，他必须有远大的胸怀；第三，他肯定要有名家大师的点拨；第四，他要有人文的修养；第五，他必须有高超的笔墨锤炼；第六，这些积淀再加上人生阅历，最后才能够作出一点贡献来。刘星的“守护”理念，不单纯是绘画、书法技法传统的守护，而是对我所说的六个要素的整体守护。因为在当下，能够把这种综合修养的守护坚持下来的画家，确实是越来越少了。刘星的花鸟画特别动人，它为什么动人呢？因为他的花鸟画真正把他的书法、把他的文学、把他的生活结合进去了。越是不断地积淀，最终越是能成就真正的超越。所以我坚信刘星如果能把这种守护坚持到底，最终会有很高的超越的。
　　刘星的绘画里面感性的东西特别的好，但在一定程度上还要历练一下理性的东西。特别是在大写意笔墨的锤炼上，希望能更加精炼一些。特别是齐白石、黄宾虹等大师们的大写意花鸟画，它越是放的地方，其实越是精妙的地方。
　　麻天阔（陕西省书协副主席）
　　其一，刘星有个逆向思维的特点，并且能把这种思维特点贯穿于他的整个研究和创作中；其二，他具有秦人的性格，内在文气而强悍，但他的这种强悍是内在的，而不是表现在外象，概括起来，他的状态是博观约取、守常思变；其三，就是以书入画，书画相济。以书入画在陕西画坛比较缺乏，书法用笔欠缺的人比较多。但刘星早已经意识到了这个问题，看到了陕西画坛整体上的这个弱点，所以二十多年前他一开始就书画兼修，并在书法上狠下功夫。书法方面，真、草、隶、篆、篆刻他都广泛涉猎，多方吸收营养。绘画方面，他山水、花鸟、人物都画，从不同画种的小规律中体会大规律。所以，他的笔路宽，笔墨活，且酣畅而洗练。
　　（责任编辑：李珍萍）