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【摘 要】 众所周知，音乐和绘画是两个不同的艺术，很难想象它们之间有什么关系。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，从我们身体的感官上来说，他们是不同类型的艺术，但是它们之间是有联系的，也就称为了音画联觉，这是形式上的联觉。音乐都是人们从耳朵里听到的声音，大脑进行处理，然后得到情感的表达。绘画也是同样，人们通过线条艺术对情感进行抒发与表达。音乐可以通过绘画的方式来表达，同时抽象绘画中也有音乐性，它对情感和精神表达更直接一些，也更能突出音乐和绘画的内在联系和精神表达的联系。本文就是以《情在意先 音画合一》为主题，对音画联觉与抽象绘画进行实践研究。
【关键词】 《情在意先 音画合一》 音画联觉 抽象绘画 实践研究
引言：艺术是在我们生活中普遍存在的，音乐和绘画也是最常见的。随着时代的进步和发展，学生家长们也开始对孩子们的艺术细胞开始重视，从小就开始对他们进行培养。而节奏在所有艺术中是普遍存在的，音乐的节奏就是由韵律、声调等组成的，而绘画的节奏就是通过线条艺术来表达的。音乐上理解节奏很容易，因为音乐的节奏比较直接，而绘画的节奏就很抽象，需要人们进行想象。有些教师现在已经开始对学生们进行音画联觉的教学，让学生们通过音乐的节奏引导学生进行绘画上的创作，甚至还可以帮助学生们理解艺术作品的真谛。大多数的音乐中都带有作者的感情色彩，而这些带有丰富感情色彩的音乐可以让我们在脑海中产生一些画面和色彩，进一步影响我们的心情和情绪，绘画中用颜色和线条表达出来的画面和情感也是异曲同工之妙。往往音乐带给人们的是一幅抽象的画面，只是人们大脑中的想象的东西，并不是实际的东西，为了更好的呈现情感，也是通过抽象绘画来直接表达情感。为了更好的让学生们通过音画联觉的方式来进行抽象绘画，则需要采取不同措施来进行。
1. 通过音画联觉，对抽象绘画进行即兴操作，从基本开始
音画联觉并不是每个学生都是懂的，这就需要培养学生们的操作意识了。音画联觉和抽象绘画，就是通过音乐来进行抽象意识的绘画。让学生们选择自己喜欢的色彩，然后用其他的材料用以辅助，比如：树叶、毛线以及水等，这些可以绘画的东西。让学生们即兴创作，没有形式上的要求，但是他们自己要有色彩和材料组合的意识，也并不是胡乱画一通，这也称作涂鸦。结束后可以看到很多不同的创意，色彩与哪些辅助的材料相融，和哪些材料不相融，都可以通过涂鸦来显示，产生不同效果，这些更是可以通过不断积累的。在绘画中，色彩与辅助材料的组合是非常重要的，这些不同的组合形式也是可以表达不同的艺术风格的。这种涂鸦的方式的即兴创作，就像是音乐中即兴创作，不同色彩和材料的选择，像是音乐中不同乐器的组合一样，还有每个组合中的主题表达，也就好像音乐家演奏音乐时根据不同主题而变化一样，这就是音画联觉的一种。
2. 《情在意先 音画合一》为主题，让人们的视觉上和听觉上有了新的联系，新的认知
要想更好的通过音画联觉知识，来进行抽象绘画的实践，就需要进行对学生们视觉和听觉上建立新的联系，以及对它们新的认知。音乐可以反映出人们的情感和作曲者的个性，绘画也跟它差不多，用色彩和线条不同组合反映画家情感内容的不同形式。传统美术课中，大多数都是视觉上的教学，艺术创作不是死的，是通过对环境、听觉甚至人的情绪等因素紧密相联的，所以说它是活的。
例如：在抽象绘画实践中，通过范例来进行游戏教学，比如钢琴协奏曲《黄河》，贝多芬的钢琴曲《第三交响曲》等世界著名的音乐范例，让学生们从中体会音乐中人的心情、还有人物的数量，以及舞台氛围等各方面的因素，通过这些例子给学生们的印象（大脑里联想的画面以及情感的表达），让学生可以更好的理解音畫联觉的真谛和音画联觉的规律性，长时间的教育下来也就掌握了本质。
3. 《情在意先 音画合一》为主题，试着用抽象绘画的方式去表达音乐的节奏和韵律
音乐中有很多情感表达，以及节奏和韵律，每个音乐作品中的节奏和韵律都是不同的，不同音乐器材也是产生不同音乐效果，比如：小提琴声音像细线、钢琴的声音像一个一个的点、鼓声沉稳像面等，这就是点、线、面。而绘画中就是通过点、线、面组成的，还有色彩的搭配，别的辅助材料都是看画家自己的选择了。音乐主要是有很多种节奏和韵律，比如快慢、长短的节奏等，很多音乐课都这样教学，在音画联觉课上更是需要这种方法。音乐的韵律和节奏就相当于绘画中线条、色彩和形状，长短的韵律表示线条，色彩的调配表示音律的轻重，形状则表示音乐中音符变化的疏密。绘画就如一首交响曲，用抽象的绘画表达着音乐的节奏和韵律。
4. 结束语
总的来说，我们将音乐的特性，音乐传输给我们大脑中的画面为指导，对绘画进行创作，选择正确的色彩、线条和形状的组合来实现音画联觉。用抽象的绘画来表达对音乐的理解，其他材料作以辅助。《情在意先 音画合一》为主题，音画联觉为基础对抽象绘画进行创作，这个过程是需要很好的音乐理解以及绘画功底。即使不是艺术家，学习音乐联觉的方法也是对自己人生有着很大的作用，这种能力可以让我们在生活中懂得如何去欣赏美，去珍惜我国的传统文化。
参考文献
[1] 方灵毓.试析抽象绘画的音乐性[D].天津美术学院，2015.
[2] 熊宁辉.音画联觉[J].音乐爱好者，2010（12）：39-41.
【关键词】 《情在意先 音画合一》 音画联觉 抽象绘画 实践研究
引言：艺术是在我们生活中普遍存在的，音乐和绘画也是最常见的。随着时代的进步和发展，学生家长们也开始对孩子们的艺术细胞开始重视，从小就开始对他们进行培养。而节奏在所有艺术中是普遍存在的，音乐的节奏就是由韵律、声调等组成的，而绘画的节奏就是通过线条艺术来表达的。音乐上理解节奏很容易，因为音乐的节奏比较直接，而绘画的节奏就很抽象，需要人们进行想象。有些教师现在已经开始对学生们进行音画联觉的教学，让学生们通过音乐的节奏引导学生进行绘画上的创作，甚至还可以帮助学生们理解艺术作品的真谛。大多数的音乐中都带有作者的感情色彩，而这些带有丰富感情色彩的音乐可以让我们在脑海中产生一些画面和色彩，进一步影响我们的心情和情绪，绘画中用颜色和线条表达出来的画面和情感也是异曲同工之妙。往往音乐带给人们的是一幅抽象的画面，只是人们大脑中的想象的东西，并不是实际的东西，为了更好的呈现情感，也是通过抽象绘画来直接表达情感。为了更好的让学生们通过音画联觉的方式来进行抽象绘画，则需要采取不同措施来进行。
1. 通过音画联觉，对抽象绘画进行即兴操作，从基本开始
音画联觉并不是每个学生都是懂的，这就需要培养学生们的操作意识了。音画联觉和抽象绘画，就是通过音乐来进行抽象意识的绘画。让学生们选择自己喜欢的色彩，然后用其他的材料用以辅助，比如：树叶、毛线以及水等，这些可以绘画的东西。让学生们即兴创作，没有形式上的要求，但是他们自己要有色彩和材料组合的意识，也并不是胡乱画一通，这也称作涂鸦。结束后可以看到很多不同的创意，色彩与哪些辅助的材料相融，和哪些材料不相融，都可以通过涂鸦来显示，产生不同效果，这些更是可以通过不断积累的。在绘画中，色彩与辅助材料的组合是非常重要的，这些不同的组合形式也是可以表达不同的艺术风格的。这种涂鸦的方式的即兴创作，就像是音乐中即兴创作，不同色彩和材料的选择，像是音乐中不同乐器的组合一样，还有每个组合中的主题表达，也就好像音乐家演奏音乐时根据不同主题而变化一样，这就是音画联觉的一种。
2. 《情在意先 音画合一》为主题，让人们的视觉上和听觉上有了新的联系，新的认知
要想更好的通过音画联觉知识，来进行抽象绘画的实践，就需要进行对学生们视觉和听觉上建立新的联系，以及对它们新的认知。音乐可以反映出人们的情感和作曲者的个性，绘画也跟它差不多，用色彩和线条不同组合反映画家情感内容的不同形式。传统美术课中，大多数都是视觉上的教学，艺术创作不是死的，是通过对环境、听觉甚至人的情绪等因素紧密相联的，所以说它是活的。
例如：在抽象绘画实践中，通过范例来进行游戏教学，比如钢琴协奏曲《黄河》，贝多芬的钢琴曲《第三交响曲》等世界著名的音乐范例，让学生们从中体会音乐中人的心情、还有人物的数量，以及舞台氛围等各方面的因素，通过这些例子给学生们的印象（大脑里联想的画面以及情感的表达），让学生可以更好的理解音畫联觉的真谛和音画联觉的规律性，长时间的教育下来也就掌握了本质。
3. 《情在意先 音画合一》为主题，试着用抽象绘画的方式去表达音乐的节奏和韵律
音乐中有很多情感表达，以及节奏和韵律，每个音乐作品中的节奏和韵律都是不同的，不同音乐器材也是产生不同音乐效果，比如：小提琴声音像细线、钢琴的声音像一个一个的点、鼓声沉稳像面等，这就是点、线、面。而绘画中就是通过点、线、面组成的，还有色彩的搭配，别的辅助材料都是看画家自己的选择了。音乐主要是有很多种节奏和韵律，比如快慢、长短的节奏等，很多音乐课都这样教学，在音画联觉课上更是需要这种方法。音乐的韵律和节奏就相当于绘画中线条、色彩和形状，长短的韵律表示线条，色彩的调配表示音律的轻重，形状则表示音乐中音符变化的疏密。绘画就如一首交响曲，用抽象的绘画表达着音乐的节奏和韵律。
4. 结束语
总的来说，我们将音乐的特性，音乐传输给我们大脑中的画面为指导，对绘画进行创作，选择正确的色彩、线条和形状的组合来实现音画联觉。用抽象的绘画来表达对音乐的理解，其他材料作以辅助。《情在意先 音画合一》为主题，音画联觉为基础对抽象绘画进行创作，这个过程是需要很好的音乐理解以及绘画功底。即使不是艺术家，学习音乐联觉的方法也是对自己人生有着很大的作用，这种能力可以让我们在生活中懂得如何去欣赏美，去珍惜我国的传统文化。
参考文献
[1] 方灵毓.试析抽象绘画的音乐性[D].天津美术学院，2015.
[2] 熊宁辉.音画联觉[J].音乐爱好者，2010（12）：39-41.