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[摘要]在手风琴教学过程中，很重要的一项任务就是运用风箱的技能。首先应该要求学生全方面立体化地了解手风琴的整体内部结构和发音原理，再有就是要明确该如何准确地与教学模式相结合，让学习手风琴的学生更简捷地去了解并掌握相关知识内容，并在原有的演奏基础上迅速取得更好的效果。
[关键词]手风琴教学；风箱运用；演奏技巧
[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0038-02
声音的产生是由于物体的振动，手风琴演奏时，是依靠手臂将风箱反复开合形成气流，由气流吹动音簧片（与口琴原理一致）而产生振动，引起音质改变，形成一种独特的音乐旋律，在演奏的同时，我们发现手风琴产生气流的大小是由音量的高低所决定的。因此，在演奏手风琴的同时，演奏者运行风箱力度的大小与发声的强弱有很大的关系。手风琴音色的控制与风箱的运用也有很大的关系，所以说，我们经常把风箱称为手风琴的灵魂，风箱对于手风琴来说相当于我们人类人体的中枢命脉。以下笔者从教学实践中所建立的直接感受，通过对两首著名的手风琴作品演奏及风箱运用进行分析探讨。
一、手风琴作品《归》与《打虎上山》中风箱的运用
在演奏手风琴过程中，我们是通过手臂在拉动风箱，但是更需要运用气息去进行控制。根据作品风格所需在速度、角度、力量幅度等方面，都会引起音色的相应变化。因此在风箱的设计上，一定要依据乐句、乐汇、乐节以及强音位置、句型特点等具体情况，结合演奏者的个体差异（如身高、手臂、手掌、手指自然条件等）做不同设计。
风箱设计的正确与否，对乐曲的音乐情感表达是不可或缺甚至是至关重要。手风琴演奏过程中，应该把风箱的运用放在首要位置。比如在《归》这部作品中，A部主题（1～46小节）凄凉哀婉，在运用风箱的时候，要以连贯推拉风箱为主，左臂的力量必须均匀连贯地拉出、推回。这一部分中，无论强弱力度上，还是处理手法上都需要层次分明，把握好起承转合的关系，控制好每一个乐句的力度与呼吸，以便突出这一部分高潮所在。手风琴的风箱运用在《打虎上山》时表现得淋漓尽致。尤其是在调控好力度的前提下，尽最大的努力来获取浓重的振音效果，如同小提琴强有力的碎弓，既能模拟出风雪呼啸的声音，又能衬托出强烈豪迈的英雄气概。此外，还要注意变音器的正确选用，千万不要选择单簧片小提琴音效。在曲谱中更能清晰地看出这首名曲中风箱的运用。
二、手风琴作品《归》与《打虎上山》的风箱运用对比分析及其作用
李未明创作的《归》是一首具有浓郁民族风格的手风琴独奏曲。此主题运用了“南音”中带变徵的雅乐音阶及典雅、委婉的旋法，表现出浓郁的福建韵味。而根据京剧《智取威虎山》杨子荣唱段改编的手风琴独奏《打虎上山》则旋律激昂、气势磅礴，深受手风琴演奏者与大众的喜爱。练习这首乐曲，特别要着重左手低音旋律与右手和弦的配合，左手低音部分要求厚实深沉，模仿圆号、长号催人奋进的效果。右手和弦应奏得干净利落，富有气势，但音量不要超过左手的旋律。而其单音乐句则要求清晰匀称，同时营造出紧张无畏的气氛。这两首不相同的风格乐曲，运用不同的风格与抖风箱的设计，其目的都是为了烘托乐曲的气氛。由此可见，风箱的运用是学好手风琴很重要的核心任务。
三、手风琴作品《归》与《打虎上山》中运用的典型风箱演奏技巧
《归》是一首模仿现代化的戏曲，它保持了悠久的民族色彩。这首作品将手风琴音色柔和甜美、声音贯穿性强，擅长表现如歌、明快等音型特点发挥得淋漓尽致。这首作品大部分运用了我国很多传统音乐风格和调性，使得这首作品富有很深的民族韵味。此曲无论是在作曲的技术手法上、和声配置上、风格特点上以及表达方式上都展现了我国手风琴创作一步步走向成熟的标志。在《归》这部乐曲中，这首作品首术语Rubato意为“自由速度”——这就需要我们的教学与演奏发挥出自己独特的风格和诠释。
另外，关于风箱运用技术层面的问题——抖风箱。抖风箱顾名思义，其实就是把将风箱迅速拉动呈现来回运动，这就会出现急促的声音。乐曲中出现的三抖风箱，是近年来全世界手风琴演奏的一项创新。值得注意的是：拉风箱需要稍微向左前方倾斜，打开风箱的上端，风箱下端基本不动，此时风箱给出一个音头即放松，准备回风箱，回风箱是运用手腕先回风箱的上半部分，再回下半部分，动作流畅，发出清晰干净的三个音，要注意，一个连贯的三抖风箱后，风箱并不是全合的，风箱内还会留一点空气。最初练习是要从慢练，分解动作开始，逐渐加大动作和音量。
优秀的手风琴演奏家在运用风箱的时候，是依靠良好的音乐感觉和扎实的控制技术完美结合。而学好风箱运用的目的，则是演绎出富有较高欣赏价值的音乐。
《打虎上山》中最典型的风箱运用就是抖风箱。与《归》不同的是，《打虎上山》涉及了大量的二抖风箱技巧。要让自己有耐心地在慢速练习中掌握每一次开合风箱的力度与技术动作，逐渐加快速度的同时，要用听觉检验在一个瞬间中出现的两个音是否清晰、均匀，发音是否一致。如果感觉有问题就要继续恢复到慢练，而不可“蛮”练。
四、手风琴作品《归》与《打虎上山》的风箱运用不同分析及其重要性
根据以上举例对比分析，从《归》这首乐曲的曲式来看，整首乐曲的情绪由悲伤到欢快再到主题的再现，与《打虎上山》虽然都运用了大量的抖风箱技巧，但是也有其不同之处。打虎上山运用的抖风箱是二抖风箱，而《归》却运用了三抖风箱。这是在二抖风箱基础上难度加大了一些，需要在一次风箱的开合过程中演奏出三个音。相比之下，《归》这首乐曲所表达的音乐情绪更加细腻。我们只有掌握每一首乐曲的风箱运用，才能抓住每首乐曲的灵魂。这就要求演奏者在日常的练习过程中，对乐谱多做分析领会，多听示范演奏，将演奏拿捏得当，就会在日常的演奏中很好地表现出来。
对于演奏者来说，乐器发出的声音最能表现其演奏技能的高低，表现其表演天赋以及对作品的诠释。由此看来想演奏好手风琴，就一定要增强风箱的运用技巧以及手指和风箱的灵活配合。为什么同样的乐曲，有人可以发挥得淋漓尽致，让人听后有回味无穷的感觉，而有人却演奏得平庸乏味，让人避之不及？在手风琴的教学过程中，能够让演奏者正确地掌握手风琴风箱的演奏方法，让手风琴发出优美的歌声，是手风琴教学的首要任务。
我们在教学实践中，需要结合风箱运用的重要性和作用对学生提出正确的建议，无论我们在学校专业教学还是社会业余教学中，不但要逐步提高学生的手指技巧和音乐修养，更要重点抓住风箱基础训练这一重要环节，这样才能真正提高学生的演奏水平。
[参 考 文 献]
[1]劉明亮，陈弃疾，李未明.手风琴教程[M].郑州：河南大学出版社，1986.
[2] 杨兆丰，李力.手风琴演奏教程[M].北京：中国科学技术出版社，2002.
[3] 陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[4] 任士荣，闪源昌.手风琴考级作品名家指导[M].北京：北京文化艺术出版社，1998.
[关键词]手风琴教学；风箱运用；演奏技巧
[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0038-02
声音的产生是由于物体的振动，手风琴演奏时，是依靠手臂将风箱反复开合形成气流，由气流吹动音簧片（与口琴原理一致）而产生振动，引起音质改变，形成一种独特的音乐旋律，在演奏的同时，我们发现手风琴产生气流的大小是由音量的高低所决定的。因此，在演奏手风琴的同时，演奏者运行风箱力度的大小与发声的强弱有很大的关系。手风琴音色的控制与风箱的运用也有很大的关系，所以说，我们经常把风箱称为手风琴的灵魂，风箱对于手风琴来说相当于我们人类人体的中枢命脉。以下笔者从教学实践中所建立的直接感受，通过对两首著名的手风琴作品演奏及风箱运用进行分析探讨。
一、手风琴作品《归》与《打虎上山》中风箱的运用
在演奏手风琴过程中，我们是通过手臂在拉动风箱，但是更需要运用气息去进行控制。根据作品风格所需在速度、角度、力量幅度等方面，都会引起音色的相应变化。因此在风箱的设计上，一定要依据乐句、乐汇、乐节以及强音位置、句型特点等具体情况，结合演奏者的个体差异（如身高、手臂、手掌、手指自然条件等）做不同设计。
风箱设计的正确与否，对乐曲的音乐情感表达是不可或缺甚至是至关重要。手风琴演奏过程中，应该把风箱的运用放在首要位置。比如在《归》这部作品中，A部主题（1～46小节）凄凉哀婉，在运用风箱的时候，要以连贯推拉风箱为主，左臂的力量必须均匀连贯地拉出、推回。这一部分中，无论强弱力度上，还是处理手法上都需要层次分明，把握好起承转合的关系，控制好每一个乐句的力度与呼吸，以便突出这一部分高潮所在。手风琴的风箱运用在《打虎上山》时表现得淋漓尽致。尤其是在调控好力度的前提下，尽最大的努力来获取浓重的振音效果，如同小提琴强有力的碎弓，既能模拟出风雪呼啸的声音，又能衬托出强烈豪迈的英雄气概。此外，还要注意变音器的正确选用，千万不要选择单簧片小提琴音效。在曲谱中更能清晰地看出这首名曲中风箱的运用。
二、手风琴作品《归》与《打虎上山》的风箱运用对比分析及其作用
李未明创作的《归》是一首具有浓郁民族风格的手风琴独奏曲。此主题运用了“南音”中带变徵的雅乐音阶及典雅、委婉的旋法，表现出浓郁的福建韵味。而根据京剧《智取威虎山》杨子荣唱段改编的手风琴独奏《打虎上山》则旋律激昂、气势磅礴，深受手风琴演奏者与大众的喜爱。练习这首乐曲，特别要着重左手低音旋律与右手和弦的配合，左手低音部分要求厚实深沉，模仿圆号、长号催人奋进的效果。右手和弦应奏得干净利落，富有气势，但音量不要超过左手的旋律。而其单音乐句则要求清晰匀称，同时营造出紧张无畏的气氛。这两首不相同的风格乐曲，运用不同的风格与抖风箱的设计，其目的都是为了烘托乐曲的气氛。由此可见，风箱的运用是学好手风琴很重要的核心任务。
三、手风琴作品《归》与《打虎上山》中运用的典型风箱演奏技巧
《归》是一首模仿现代化的戏曲，它保持了悠久的民族色彩。这首作品将手风琴音色柔和甜美、声音贯穿性强，擅长表现如歌、明快等音型特点发挥得淋漓尽致。这首作品大部分运用了我国很多传统音乐风格和调性，使得这首作品富有很深的民族韵味。此曲无论是在作曲的技术手法上、和声配置上、风格特点上以及表达方式上都展现了我国手风琴创作一步步走向成熟的标志。在《归》这部乐曲中，这首作品首术语Rubato意为“自由速度”——这就需要我们的教学与演奏发挥出自己独特的风格和诠释。
另外，关于风箱运用技术层面的问题——抖风箱。抖风箱顾名思义，其实就是把将风箱迅速拉动呈现来回运动，这就会出现急促的声音。乐曲中出现的三抖风箱，是近年来全世界手风琴演奏的一项创新。值得注意的是：拉风箱需要稍微向左前方倾斜，打开风箱的上端，风箱下端基本不动，此时风箱给出一个音头即放松，准备回风箱，回风箱是运用手腕先回风箱的上半部分，再回下半部分，动作流畅，发出清晰干净的三个音，要注意，一个连贯的三抖风箱后，风箱并不是全合的，风箱内还会留一点空气。最初练习是要从慢练，分解动作开始，逐渐加大动作和音量。
优秀的手风琴演奏家在运用风箱的时候，是依靠良好的音乐感觉和扎实的控制技术完美结合。而学好风箱运用的目的，则是演绎出富有较高欣赏价值的音乐。
《打虎上山》中最典型的风箱运用就是抖风箱。与《归》不同的是，《打虎上山》涉及了大量的二抖风箱技巧。要让自己有耐心地在慢速练习中掌握每一次开合风箱的力度与技术动作，逐渐加快速度的同时，要用听觉检验在一个瞬间中出现的两个音是否清晰、均匀，发音是否一致。如果感觉有问题就要继续恢复到慢练，而不可“蛮”练。
四、手风琴作品《归》与《打虎上山》的风箱运用不同分析及其重要性
根据以上举例对比分析，从《归》这首乐曲的曲式来看，整首乐曲的情绪由悲伤到欢快再到主题的再现，与《打虎上山》虽然都运用了大量的抖风箱技巧，但是也有其不同之处。打虎上山运用的抖风箱是二抖风箱，而《归》却运用了三抖风箱。这是在二抖风箱基础上难度加大了一些，需要在一次风箱的开合过程中演奏出三个音。相比之下，《归》这首乐曲所表达的音乐情绪更加细腻。我们只有掌握每一首乐曲的风箱运用，才能抓住每首乐曲的灵魂。这就要求演奏者在日常的练习过程中，对乐谱多做分析领会，多听示范演奏，将演奏拿捏得当，就会在日常的演奏中很好地表现出来。
对于演奏者来说，乐器发出的声音最能表现其演奏技能的高低，表现其表演天赋以及对作品的诠释。由此看来想演奏好手风琴，就一定要增强风箱的运用技巧以及手指和风箱的灵活配合。为什么同样的乐曲，有人可以发挥得淋漓尽致，让人听后有回味无穷的感觉，而有人却演奏得平庸乏味，让人避之不及？在手风琴的教学过程中，能够让演奏者正确地掌握手风琴风箱的演奏方法，让手风琴发出优美的歌声，是手风琴教学的首要任务。
我们在教学实践中，需要结合风箱运用的重要性和作用对学生提出正确的建议，无论我们在学校专业教学还是社会业余教学中，不但要逐步提高学生的手指技巧和音乐修养，更要重点抓住风箱基础训练这一重要环节，这样才能真正提高学生的演奏水平。
[参 考 文 献]
[1]劉明亮，陈弃疾，李未明.手风琴教程[M].郑州：河南大学出版社，1986.
[2] 杨兆丰，李力.手风琴演奏教程[M].北京：中国科学技术出版社，2002.
[3] 陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[4] 任士荣，闪源昌.手风琴考级作品名家指导[M].北京：北京文化艺术出版社，1998.