摘要：工笔人物画作为一个传承了近千年的绘画种类，有着其自身独特的呈现方式。自古至今，工笔人物画在技法运用、呈现方式、造型手段、设色方式和情感传达等方面发生了很大的变化，人们审美的变化是致使这些方面发生变化的内因。现代工笔人物画不光是艺术家抒发情感和展现画面的一种手段，更是在这些功能的基础上寻求更多装饰性与趣味的途径。本文主要针对一幅画作的创作历程，从装饰性、造型、设色这三个角度对该作品进行分析。
　　关键词：工笔人物画；装饰性；造型；设色
　　一、装饰性表现
　　“装饰”一词在文学中解释为打扮、修饰，衍生为装潢、点缀、装饰品的含义。在艺术创作中“装饰”指一种对生活用品或环境进行艺术加工的手法，必须与所装饰的客体有机结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，增强艺术感染力，达到审美效果，并提高其经济价值和社会效益。而工笔画作为一种绘画形式，也具有一定的装饰性，其装饰性是通过作者对物象所产生的感觉，并把这种感觉在画面上表现出来的过程来呈现的，不能脱离画面而独立存在。所谓“艺术源于生活，又高于生活”。绘画作品是对现实物象的提炼、概括，并不存在完全脱离生活的艺术，这就是说绘画的装饰性是建立在客观物体之上的，但与直观摹写物象实体是不一样的概念。
　　装饰性是创作者主观情感的反映，创作者依照形式美的法则组织画面，是其自由和热情的投入，不受客观拘束，通过构图、线条、造型、色彩等元素体现出绘画者的主观感受，从而增强装饰性效果。主观性是构成装饰性的要素之一，在时代的背景下，创作者对各种绘画展开了自主性的探索，在此基础上形成了新的构图样式。与传统的构图样式不同，传统绘画讲求留白来传达意境美，而当代工笔画是以实、满的装饰趣味为主要特点，并且在饱满的构图中感受虚实的微妙变化，这在本文所赏析的个人作品《日日如歌》中得到了体现。
　　在这幅画作的创作中，笔者采用“满”的构图方式，以三位女生试衣服的画面作为场景，并以场景中的人物作为主要描绘对象，在构图上尽量做到比例精良。在人物刻画上，面部是最需要注意的部位，五官之间的比例关系以及五官部位的结构，都需要创作者对线条的熟练运用。用线条对体块进行描绘分割，刻画眼神和嘴角的细微变化，可以表达出人物内心的情感和心理状态。其中，眼部是最能传达人物細微情感的部位，正如顾恺之所言，“传神写照，正在阿堵中”。所以，在真正创作之前，何种眼神更适合出现在这个场景，何种神色在人物身上更加合适，画面能否体现出创作者的情绪和感受，这些地方是需要创作者细细思考的。如果是人物组合，还要考虑人物之间有没有交流，是眼神之间的交流还是肢体的交流。人物组合创作非常注重人物之间的交流和互动，笔者认为，人物之间如果缺少互动，画作就会缺少生动性，每个人物在画面中就显得格格不入。
　　除此之外，人物与背景之间的协调性也是值得注意的。在绘画中，主体与背景总体来说是相辅相成、相互依存的关系。背景必须衬托主体，不能喧宾夺主，主体必须要与背景相和谐，好的背景可以衬托出主体人物的形象与神韵，影响一幅画的最终呈现。水墨画的背景通常有传达意境的作用，工笔人物画的背景则往往是突出主体，如何家英的《秋冥》（图1为局部），画面中静思的女孩身处满地的杂草落叶之中，画家用杂草和落叶衬托出女孩的情思，淡然的少女形象、金黄的草地树叶和纯蓝的背景，这三者在画面中完美交融，墨色的运用使画面充满了层次感。
　　在欣赏《秋冥》这幅作品的时候，观者常常会受到触动，整个画面带给人的感觉是明快、柔和、干净的。之所以能呈现出这种观感，有几点原因：首先，在人物造型及背景上，何家英将线条处理得相当流畅，从画中可以观察到线条的粗细缓急；其次，画面布局和谐统一，色块分明，观赏者站在很远的地方都可以区分图中黑白灰的色块。有了色彩分明的色块之后，画家要考虑的问题就是如何把它们完美地串联起来。从黑白灰的色块角度来分析《秋冥》这幅画，可以看出它的层次非常明确。
　　主体与背景在色彩上是有一定关系的，背景色可以是单一的颜色，也可以是分割画面的不同色块，而在《日日如歌》（图2）创作之初，笔者就准备了五张构图，在对比下选取其中一张作为构图终稿。画面在构图上旨在给观者饱满的视觉感受，因此整体处理简洁明快，在创作时由主观情感作指导，结合现实场景，呈现出最终的视觉效果。
　　二、造型
　　造型在作品中有着举足轻重的地位，创作者对画面中物象造型的处理，一般依据个人偏好的手法，运用不同的线条来描绘其形态。由于创作者对客观对象的理解不同，其绘画作品传达的个人感受和美学意义就不同，正所谓百人百态。为了使作品更有趣味性和装饰性，创作者不应拘泥于现实，应更注重对造型的主观性表现，为画面融入自身对个人情感、时代特征、审美观念的艺术性描绘。
　　在作品《日日如歌》中，笔者主要采用工笔人物画的表现形式对人物及背景进行描绘，在人物造型表现上采用写实的手法以明确传达主题，有意识地使三个人物之间的空间距离相等，运用背景中的衣服分割画面，最左边的人物造型用手提包进行色块分割，形成落差感；背景衣服和衣架的造型延伸出画面之外，并对其线条进行弱化，整个背景采用遮挡的方式进行处理，呈现出错落有致、恰到好处的画面感。线条粗细、疏密的交织，使画作中的生活气息一览无余。
　　三、设色
　　当代绘画作品多了对油画绘画技法的借鉴，与传统中国画相比，色彩更丰富，更注重块面感，丰富了中国绘画技法的多样性。在有些绘画作品中，画家还会对环境色进行考量。设色是作品的基本设计概念，一幅作品的完美呈现离不开好的设色，作品设色的成功与否直接影响观者的视觉感受，不同颜色呈现出的视觉也会不同。在作品《日日如歌》中，笔者用墨对颜色进行调色，在灰色调中加入亮色，让灰色看起来更灰，亮颜色看起来更亮，颜色中加入灰色和黑色可以起到降低纯度的作用，让色彩变得柔和。整幅画设色清新典雅，浓艳的色彩极少，在人物和背景的分别设色上又有很大的区分度，表明背景设色是服务于主体的。第一，整幅画面采用统一色调的处理方式，将背景颜色的明度和纯度降低，人物设色浓重，有意运用小块面色彩对画面进行分割，在不打破色调统一性的同时，又能加强画面的节奏和韵律；第二，为了衬托主体人物造型，除了对背景作了处理，还在每个人物身上都点缀了不同程度的装饰性花纹，使整个背景色调与人物在色系上对比分明，以此为基础再对背景和主体色调进行处理，既能衬托出主体人物，突出主题，不至于使背景喧宾夺主，又能表现画作的空间感，增强了视觉效果。
　　相对于传统工笔画，当代工笔画无论是造型还是色彩的表达均发生了很大变化。工笔人物画的包容性很强，当代工笔画家能够在传统的基础上加以突破创新，创作出具有当代性和符合当代审美的艺术作品，如在创作者的体悟下，将中国传统绘画技法和西方绘画技巧融入当代工笔绘画的方式等。对传统绘画思想，要坚持继承和发扬，始终秉持中国画“以书入画”的理念，保留中国画的意蕴和骨法用笔。同时，意境和内涵是作品与观者产生共鸣的情感因素，一幅作品的内在呈现需要创作者不断地打磨创作技法，观察创作对象。从最近几次全国美术作品展来看，首先，当代工笔人物画有着广阔的发展前景，同时也对创作者提出了不断提升创作能力、创作技巧、审美观点的新要求；其次，创作者可以尝试通过解读当代优秀工笔画家的作品，分析他们在技巧、构图、颜色及主题上的选择，研究他们创作的出发点和作品表达的现实意义，再结合个人见解进行创作，这些都有助于创作者提升其作品的社会性和美感。
　　作者简介
　　杨影，1996年10月生，女，汉族，山东菏泽人，新疆师范大学美术学院美术学专业2019级在读研究生，研究方向为中国画。