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摘 要：插画在随着时代不断的变化，我们应该抓住根本，培养创新思维，与时俱进的进行教学。
关键词：插画；造型能力；载体；表现形式
插画，西文统称为“illustration”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。顾名思义，“插画”是给文字做的附图，目的是解释文字的内容，增加文字的世界感。多少年来，插画的功能无非如此，并没有很大的改变。但是，由于出版的情况不断变化，数字媒体的蓬勃发展，插画的功能和形式也有相应的发展。
从插画的分类来看，按市场定位可分为矢量时尚、卡通低幼、写实唯、韩漫插图、概念设定等等；根据制作方法分为手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素。按插画绘画风格分为日式卡通和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。在国外风格更为广泛，还有手工制作的折纸、布纹、各种风格都有，可谓百花齐放。以上，是网络上对插画的定义。个人认为，插画只有一种，就是商业插画。所谓商业，是一种有组织的提供顾客所需的商品与服务行为。商业兴起于先商时期的商国，形成初期是以物换物的方式进行的社会活动。后来发展成为以货币为媒介进行交换从而实现商品流通的经济活动。那么商业插画，我个人的定义是可以将画换成钱的绘画。这就说到了我们高职院校培养学生的标准，即能够适应实际商业操作的专门人才。
随着时代的变迁，数字技术的日新月异，插画分为手绘与电脑制作两种。虽然，现在的大学生都是90后，可是电脑技术的薄弱，他们更愿意选择手绘作为表现方式。根据实际教学的情况和经验，我总结了以下几点，与各位老师交流。
一、 基础训练要扎实
众所周知，绘画是造型的艺术。造型既是再现客观对象，也是创作新事物。造型能力的培养主要靠写生这种训练来实现。我们系里现在推行平台公选课，我负责插画课程。没学期60课时，持续五个学期。我的计划是造型训练一个学期，在这学期里面，加强学生的造型能力训练。主要通过石膏像写生，人物写生，速写，风景写生的途径来实现。石膏像分为切面（贝多芬切面），头像（罗马青年、美第奇、维纳斯、格达密纳塔等），胸像（罗马夫人、布鲁特斯、米开朗琪罗等），全身像（垂死的奴隶、暮等）；人像写生分为五官精细描绘，头发质感研究，皮肤质感研究，绘画解剖研究，头像写生（男女），胸像写生，全身写生，运动规律人物研究；风景写生分为植物、景物。通过这些系统的训练，学生的造型能力将得到大幅度的提升。
二、 工具的熟练应用（两手抓，两手都要硬）
有了相对扎实的造型基础，下一步就是选择表现的工具了。当下主要分为手绘和电脑制作两种形式。学生从开始接触绘画到读大学，一直都是采取手绘的形式，所以，大都会首选传统的绘画形式。而电脑制作对于学生来说是个空白领域，大家对它都很陌生。根据实际教学经验，我觉得学生厌恶电脑制作的原因有二：其一，对软件操作的不熟练，在插画领域主要应用Photoshop、CorelDRAW、illustrator、painter这些主流软件。尽管系里有开设这些课程，可是没有针对插画技巧讲解的。所以，在实际的教学中，我会让学生选择两种主要软件，作为敲门砖，一般都会选择Photoshop和illustrator。待学生能够熟练掌握这两个软件时，鼓励学生自学其他的软件，这样可以触类旁通，增强学生自学的能力。其二，是数位板的掌握。传统绘画是笔在纸上，而数码绘画是数位笔在数位板上，这有着本质的区别。首先，是材料的不同，会导致手感的不同；接着，数位板最大尺寸也不过B5纸那么大，绘画者在运笔上会体会到非常不便；最后，用笔的方式不同，传统绘画在用笔时分为侧峰、笔尖等方式，而数位板绘画只能采用立起笔尖的方式。所以，我会给学生“乱画”的时间，让学生尽可能地去熟悉数位板绘画的属性。
三、 读经典、研究经典
多读书，读好书。绘画也是一样，多读画，读好画，并且还有研究画。多读画很容易做到，但是读好画就对学生要求高一些，那么研究画对于学生就更难了。这就需要教师在日常的教学中不断地为学生讲解什么是好画，为什么好。并且要在理论上为学生进行整理和归纳，让学生在一定的高度上，去读画，去研究画。不仅如此，教师还要为学生推荐经典作品、优秀的插画师、高质量的插画类网站。教师还应该鼓励学生在插画论坛上发表自己的作品，与更多的插画设计者去交流、学习。
四、 形成自己的表现语言
临摹是取得进步的捷径。临摹主要有兩种形式，一种是和被临摹作品一模一样，通过这种方式学习优秀作品的构图、表现技巧。另一种方式是用自己的语言去临摹优秀作品。在初期，我会让学生采取第一种临摹方式。让学生去学习怎样去构思、去构图、去表现。要临摹不同风格的作品，写实的、表现的、象征的、装饰的、抽象的都要涉及到，这个阶段不需要因材施教，只需要不断增加学生视野的宽度，在具有一定视野宽度的时候，再对学生进行深度的训练。
插画的种类在不断地变化，表现形式也越来越丰富，载体更是日新月异。与其说要赶上时代的步伐，不如我们把最本质的东西做好。我觉得造型能力的培养是根本，思维方式的培养是前提，表现形式则要与时俱进。
参考文献：
[1]闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
[2]陈秀.商业插画教学现状及创新改革措施[J].艺术与设计（理论），2014（6）.
作者简介：
才大为，辽宁省鞍山市，鞍山师范学院高等职业技术学院。
关键词：插画；造型能力；载体；表现形式
插画，西文统称为“illustration”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。顾名思义，“插画”是给文字做的附图，目的是解释文字的内容，增加文字的世界感。多少年来，插画的功能无非如此，并没有很大的改变。但是，由于出版的情况不断变化，数字媒体的蓬勃发展，插画的功能和形式也有相应的发展。
从插画的分类来看，按市场定位可分为矢量时尚、卡通低幼、写实唯、韩漫插图、概念设定等等；根据制作方法分为手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素。按插画绘画风格分为日式卡通和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。在国外风格更为广泛，还有手工制作的折纸、布纹、各种风格都有，可谓百花齐放。以上，是网络上对插画的定义。个人认为，插画只有一种，就是商业插画。所谓商业，是一种有组织的提供顾客所需的商品与服务行为。商业兴起于先商时期的商国，形成初期是以物换物的方式进行的社会活动。后来发展成为以货币为媒介进行交换从而实现商品流通的经济活动。那么商业插画，我个人的定义是可以将画换成钱的绘画。这就说到了我们高职院校培养学生的标准，即能够适应实际商业操作的专门人才。
随着时代的变迁，数字技术的日新月异，插画分为手绘与电脑制作两种。虽然，现在的大学生都是90后，可是电脑技术的薄弱，他们更愿意选择手绘作为表现方式。根据实际教学的情况和经验，我总结了以下几点，与各位老师交流。
一、 基础训练要扎实
众所周知，绘画是造型的艺术。造型既是再现客观对象，也是创作新事物。造型能力的培养主要靠写生这种训练来实现。我们系里现在推行平台公选课，我负责插画课程。没学期60课时，持续五个学期。我的计划是造型训练一个学期，在这学期里面，加强学生的造型能力训练。主要通过石膏像写生，人物写生，速写，风景写生的途径来实现。石膏像分为切面（贝多芬切面），头像（罗马青年、美第奇、维纳斯、格达密纳塔等），胸像（罗马夫人、布鲁特斯、米开朗琪罗等），全身像（垂死的奴隶、暮等）；人像写生分为五官精细描绘，头发质感研究，皮肤质感研究，绘画解剖研究，头像写生（男女），胸像写生，全身写生，运动规律人物研究；风景写生分为植物、景物。通过这些系统的训练，学生的造型能力将得到大幅度的提升。
二、 工具的熟练应用（两手抓，两手都要硬）
有了相对扎实的造型基础，下一步就是选择表现的工具了。当下主要分为手绘和电脑制作两种形式。学生从开始接触绘画到读大学，一直都是采取手绘的形式，所以，大都会首选传统的绘画形式。而电脑制作对于学生来说是个空白领域，大家对它都很陌生。根据实际教学经验，我觉得学生厌恶电脑制作的原因有二：其一，对软件操作的不熟练，在插画领域主要应用Photoshop、CorelDRAW、illustrator、painter这些主流软件。尽管系里有开设这些课程，可是没有针对插画技巧讲解的。所以，在实际的教学中，我会让学生选择两种主要软件，作为敲门砖，一般都会选择Photoshop和illustrator。待学生能够熟练掌握这两个软件时，鼓励学生自学其他的软件，这样可以触类旁通，增强学生自学的能力。其二，是数位板的掌握。传统绘画是笔在纸上，而数码绘画是数位笔在数位板上，这有着本质的区别。首先，是材料的不同，会导致手感的不同；接着，数位板最大尺寸也不过B5纸那么大，绘画者在运笔上会体会到非常不便；最后，用笔的方式不同，传统绘画在用笔时分为侧峰、笔尖等方式，而数位板绘画只能采用立起笔尖的方式。所以，我会给学生“乱画”的时间，让学生尽可能地去熟悉数位板绘画的属性。
三、 读经典、研究经典
多读书，读好书。绘画也是一样，多读画，读好画，并且还有研究画。多读画很容易做到，但是读好画就对学生要求高一些，那么研究画对于学生就更难了。这就需要教师在日常的教学中不断地为学生讲解什么是好画，为什么好。并且要在理论上为学生进行整理和归纳，让学生在一定的高度上，去读画，去研究画。不仅如此，教师还要为学生推荐经典作品、优秀的插画师、高质量的插画类网站。教师还应该鼓励学生在插画论坛上发表自己的作品，与更多的插画设计者去交流、学习。
四、 形成自己的表现语言
临摹是取得进步的捷径。临摹主要有兩种形式，一种是和被临摹作品一模一样，通过这种方式学习优秀作品的构图、表现技巧。另一种方式是用自己的语言去临摹优秀作品。在初期，我会让学生采取第一种临摹方式。让学生去学习怎样去构思、去构图、去表现。要临摹不同风格的作品，写实的、表现的、象征的、装饰的、抽象的都要涉及到，这个阶段不需要因材施教，只需要不断增加学生视野的宽度，在具有一定视野宽度的时候，再对学生进行深度的训练。
插画的种类在不断地变化，表现形式也越来越丰富，载体更是日新月异。与其说要赶上时代的步伐，不如我们把最本质的东西做好。我觉得造型能力的培养是根本，思维方式的培养是前提，表现形式则要与时俱进。
参考文献：
[1]闵小耘.商业插画教学探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
[2]陈秀.商业插画教学现状及创新改革措施[J].艺术与设计（理论），2014（6）.
作者简介：
才大为，辽宁省鞍山市，鞍山师范学院高等职业技术学院。