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【摘 要】风靡于20世纪初的旗袍不仅仅是一件穿着，更是中国女性形象的象征，旗袍的色彩也随着旗袍款式几经变化，有了不一样的意义。旗袍在中国电影作品中出现有着极大的审美价值，而变化万千的旗袍色彩作为一种视觉语言也有着为电影作品交代时代背景、推动剧情发展等重要的作用。本文将以电影《色戒》为例，探讨旗袍色彩在电影中的视觉化叙事魅力。
【关键词】电影叙事；视觉化叙事；《色戒》；旗袍色彩
一、旗袍色彩与电影的联姻
电影因其视听综合的特征而呈现出巨大的艺术魅力，而电影中服装的色彩为电影的叙事有着不可忽视的作用，服装色彩成为电影叙事过程中的一种视觉符号和手段。旗袍作为服装出现在电影上，展现了中国女性的娴静、温婉、身材曲线， 我们看到更多的是中国文化的博大，东方深厚的美，而电影中旗袍的颜色则能影射出角色的性格特征、内心世界、审美情趣和审美价值。
旗袍是中国女性的传统服装，由满族女性的长袍演化而来。由于满族被称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。旗袍从诞生到现在经历了多样的变化，满族人在入关之前以游牧渔猎为生，为了遮风挡烈日和活动方便，当初无论男女都穿着宽腰直筒式的服装，长及脚面，四面开叉，男的穿着叫长袍，女的穿着叫大衫。当时满族妇女生活非常简朴，所穿的旗袍非常朴素，颜色也比较素雅，不注重装饰。满族人入关以后，生活习惯渐渐汉化，旗袍也有了性别之分，男的变为长袍、马褂和长裤，女人的服装还是腰身宽大直筒式的长袍，这是旗袍的“原始形象”。这时候所穿旗袍的装饰渐渐变得复杂起来，花边镶嵌，十分奢华。这在历史剧《康熙王朝》中可以看出。民国初年，旗袍趋向简化，袖子、袍身开始稍微缩短，色调也是力求素雅。到了上个世纪20年代到40年代，中外文化交流频繁了起来，不仅旗袍的样式、质感经过“改良”，旗袍的色彩也发生了变化，此时的旗袍衣领高度降低，裙摆出现开衩等等，衣服的花色从初期的淡雅转向鲜艳、明亮，色彩丰富。这些在反映那个年代的电影中可以看出，而旗袍色彩的多样变化也成为了许多导演运用在电影叙事手法上的艺术表现形式，像电影《花样年华》上映不仅掀起了旗袍的热潮，有人统计张曼玉剧中换的23套旗袍，不同旗袍的色彩、花纹也为女主角的内心演变增添了非言语的叙事魅力。
二、旗袍色彩在《色戒》中的视觉化叙事
由著名导演李安执导的电影《色戒》，是改编自张爱玲的同名短篇小说，但是在电影中有一些情节是小说没有的，这包括了旗袍的色彩，张爱玲在小说中只提到过一次旗袍的色彩“电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样”[1]，但在电影《色戒》中汤唯（饰王佳芝）换了24套不一样的旗袍。李安导演在一次访谈中提到：他并不是张爱玲的翻译，不是文字翻译成影像，那样是绝对做不好电影的。因此在文学与电影之间李安建立了一个桥梁，用电影的叙事手法进行二度创作，是对原著的再阐释。电影作为一种讲故事的机器，叙事性成为电影研究的重要问题，而电影中的服装色彩可以作为叙事手段为电影的叙事增色。《色戒》获得第44届台湾电影金马奖最佳造型设计、第61届英国电影学院奖最佳服装设计提名，这些的荣誉是电影对文学赋予了影像语言的肯定，导演用旗袍这样的视觉元素为电影的叙事增添了魅力。
（一）旗袍色彩与女性形象
无论是电影的改编还是张爱玲的原著，李安和张爱玲无疑都体现着女性主义，李安更是从男性的角度去塑造女性角色，在上个世纪四十年代，一个女学生为暗杀汉奸牺牲“色相”，这样的一个“壮举”是建立在一个女性身上的，李安和张爱玲分别用不同的艺术手法，以女性主义视角探讨了在那个年代的女性形象。古人对于女性美有“三分貌，七分态”的看法，这个态是一种精神，一种气质，一种由内而外散发的韵味，风行于20世纪初的旗袍，把女性的美貌和气质都体现得淋漓尽致，是构建新时期女性形象的象征，更是时代的印记。电影中旗袍的色彩还原了当年的女性形象，在电影《色戒》中汤唯换了24套不一样的旗袍，其中13套蓝色系的旗袍。在20世纪20至40年代流行一种大众化的经典旗袍，是以蓝色为基调的阴丹士林布。阴丹士林是一种染料的名称，用它染成的布颜色鲜亮，并以其不易退色而闻名，而“阴丹士林色”即青蓝色，深受当时的女学生和年轻妇女的喜爱。在影片中女主角王佳芝在学校里、在话剧社背诵台词时都穿着阴丹士林蓝的旗袍，影片用这样的旗袍色彩塑造了那个时代的女学生形象，反映出那时候的王佳芝平实、质朴、学生气。影片中的”阴丹士林蓝”体现了旗袍色彩对电影艺术再创作的实现与电影的叙事时空的契合。
剧情发展到了邝裕民等人计划以王佳芝以美色去色诱易先生，此时的王佳芝化身成“麦太太”，色诱是以“色”为前提，旗袍的色彩也是色诱的一种手段，影片中最经典的一件旗袍当属汤唯和梁朝伟（饰易先生）的第一场情欲戏时汤唯身穿一袭天青色的旗袍，这也是《色戒》海报上的旗袍，前景是汤唯斜倚着床沿，天青色的旗袍勾勒出凹凸有致的女性身材占了画面大半，而坐在后面阴暗角落的易先生凝视沉思。这样的海报设计其实是放大了女性形象，在海报中，这件天青色旗袍被调得更绿了。青绿色隐喻的是女性形象，在越南导演陈英雄的作品《青木瓜之味》中绿色的青木瓜比喻为女性。青绿色给人一种含蓄、沉静、婉约的感觉，当具有这些特质的颜色附在女性身上是诱惑的，因此第一场情欲戏用这样的旗袍色彩预示着成功诱惑了易先生，跨出了暗杀行动巨大的一步。
（二）旗袍色彩的心理投射
心理投射是心理学名词。该术语由弗兰克（L.K.Frank）于1939年首先明确提出，所谓心理投射是指个人将自己的思想、态度、愿望、情绪、性格等个性特征，不自觉地反应于外界事物或者他人的一种心理作用，也就是个人的人格结构对感知、组织以及解释环境的方式发生影响的过程。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩的确有属于它们自己的语言，这可以帮助电影在视觉上定义某个角色的性格弧线，或使故事的层次更加丰富[2]。王佳芝作为学生与“麦太太”的角色转化，她自己的内心是起伏的，影片中导演把旗袍色彩变化投射到了王佳芝的心理。电影中前半部分是在香港发生，后半部分是在上海，整部影片王佳芝旗袍色彩，只有两次是比较明亮、暖黄色系，并且都出现在香港，一次是第一次在香港假扮麦太太通过老曹认识易太太和易先生，王佳芝此时的心理对一切都是未知的，明亮的条纹，浅黄、浅蓝的横条，有几处是重一点的褐色，搭配米白的帽子，投射出王佳芝内心有点紧张，但是至少感觉是有希望在的；另一次是为了不被易先生识破，王佳芝无奈与梁润生发生关系后，接到易太太打来电话说要搬回上海去，在接电话前王佳芝还仔细的画了眉，穿着米黄的旗袍，她觉得终于要迈出一大步了，接下来会和易先生“正面交锋”，浅黄不会过分活泼，但不失明朗，她的内心是充满期待的。但是易太太的这个电话把王佳芝打回了“原形”，她又换上了学生样的浅紫素色的衣服，静静的坐在大厅中看着同学们打扫。黄色和紫色是补色，在色环位置上是相距180度，本来是“麦太太”，接了个电话却变成王佳芝，这样的反差对比，是两个极端的转变，投射出两种极端的心情。 电影中汤唯换了24套不一样的旗袍，其中蓝色系的旗袍有13套，王佳芝到了上海后，也多次穿了蓝色系的旗袍，但是旗袍的蓝色更深了点，具有成熟的女性魅力。在中国传统文化中蓝和青是可以互换的颜色，例如中国的青花瓷，这里的“青”就接近蓝的色彩；另有《荀子·劝学》：“青，取之于蓝，而胜于蓝”，指的是靛青是从蓝草种提取，但比蓝草更青，此处青解释为“蓝色”，而在《说文解字·青部》中，青的释义是：青，东方色也。木生火，从生丹。丹青之信言象然。可见，中华民族对青/蓝色是由为喜爱，体现了中华民族“崇青尚蓝”的色彩审美。在影片中王佳芝是经常穿青/蓝色的，这样东方的颜色和中国文化象征的旗袍组合在一起，投射出王佳芝的爱国情怀，是想为国家投身抗战的，是要完成政治任务的。同时，蓝色是冷色，它也是忧郁的颜色，在与易先生频繁接触中，无论是身还是心都渐渐的被腐蚀，渗入了男女情爱的感情，理智与情感相互碰撞。在影片后半部，王佳芝穿着蓝底印着白花的旗袍，对老吴激动的说道：“他不但要往我身体里钻，还要像条蛇一样往我心里面愈钻愈深。”在张爱玲小说中也提到类似的话 “到女人心里的路通过阴道”[3]。以蓝色作为底色的旗袍，印满绽放的白花，投射出王佳芝内心出现的窟窿，男女之情与她的政治目标背道而驰，她似乎要守不住了自己的心了，犹如蓝色底的旗袍，就要被朵朵白花占满。在日本酒馆里，王佳芝给易先生唱《天涯歌女》更是对自己感情的一种宣泄，这场戏是小说没有的，李安在电影中加入了这首歌曲，使王佳芝这个角色更为生动鲜活，也为之后王佳芝满眼悲伤、身心俱疲地说出：“快走”，放走易先生埋下了伏笔。当王佳芝穿着一身蓝底、小红碎花的旗袍，轻轻吟唱： “天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心……”那一刻连冷漠阴森的易先生也不禁落泪，红色的小碎花投射出名为爱情的花在王佳芝心中渐渐盛开。
结语
电影作为一种讲故事的机器，在叙事上应注重视觉化叙事。电影里的色彩包含了的服饰色彩，就中国旗袍的魅力而言，旗袍丰富了电影的艺术表现力，旗袍颜色则是进一步影响了电影的美学表达与艺术内涵，在电影中是重要的叙事符号。在现今，旗袍已经走向国际，在各大电影节、电影作品中越发以它的端庄典雅另世人瞩目，而旗袍的色彩的意义也融入旗袍的文化中。在国际上，旗袍与陶瓷、茶叶一样，是带有显明中国标签的文化产物，也是具有民族特色的服装。中国电影在表现这样具有文化内涵的服装上面，需要注意旗袍的色彩与影片表达意思的结合，这不仅推动电影的叙事，赋予了观众强烈的视觉感染力，还让全世界的人通过旗袍的色彩来了解中国。
参考文献：
[1] 张爱玲著：《色·戒》[M]，北京十月文艺出版社，2007年
[2][美]帕蒂·贝兰托尼，《不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量》[M]，世界图书出版公司北京公司，2014年7月第一版
[3]张爱玲著：《色·戒》，北京十月文艺出版社，2007 年
【关键词】电影叙事；视觉化叙事；《色戒》；旗袍色彩
一、旗袍色彩与电影的联姻
电影因其视听综合的特征而呈现出巨大的艺术魅力，而电影中服装的色彩为电影的叙事有着不可忽视的作用，服装色彩成为电影叙事过程中的一种视觉符号和手段。旗袍作为服装出现在电影上，展现了中国女性的娴静、温婉、身材曲线， 我们看到更多的是中国文化的博大，东方深厚的美，而电影中旗袍的颜色则能影射出角色的性格特征、内心世界、审美情趣和审美价值。
旗袍是中国女性的传统服装，由满族女性的长袍演化而来。由于满族被称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。旗袍从诞生到现在经历了多样的变化，满族人在入关之前以游牧渔猎为生，为了遮风挡烈日和活动方便，当初无论男女都穿着宽腰直筒式的服装，长及脚面，四面开叉，男的穿着叫长袍，女的穿着叫大衫。当时满族妇女生活非常简朴，所穿的旗袍非常朴素，颜色也比较素雅，不注重装饰。满族人入关以后，生活习惯渐渐汉化，旗袍也有了性别之分，男的变为长袍、马褂和长裤，女人的服装还是腰身宽大直筒式的长袍，这是旗袍的“原始形象”。这时候所穿旗袍的装饰渐渐变得复杂起来，花边镶嵌，十分奢华。这在历史剧《康熙王朝》中可以看出。民国初年，旗袍趋向简化，袖子、袍身开始稍微缩短，色调也是力求素雅。到了上个世纪20年代到40年代，中外文化交流频繁了起来，不仅旗袍的样式、质感经过“改良”，旗袍的色彩也发生了变化，此时的旗袍衣领高度降低，裙摆出现开衩等等，衣服的花色从初期的淡雅转向鲜艳、明亮，色彩丰富。这些在反映那个年代的电影中可以看出，而旗袍色彩的多样变化也成为了许多导演运用在电影叙事手法上的艺术表现形式，像电影《花样年华》上映不仅掀起了旗袍的热潮，有人统计张曼玉剧中换的23套旗袍，不同旗袍的色彩、花纹也为女主角的内心演变增添了非言语的叙事魅力。
二、旗袍色彩在《色戒》中的视觉化叙事
由著名导演李安执导的电影《色戒》，是改编自张爱玲的同名短篇小说，但是在电影中有一些情节是小说没有的，这包括了旗袍的色彩，张爱玲在小说中只提到过一次旗袍的色彩“电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样”[1]，但在电影《色戒》中汤唯（饰王佳芝）换了24套不一样的旗袍。李安导演在一次访谈中提到：他并不是张爱玲的翻译，不是文字翻译成影像，那样是绝对做不好电影的。因此在文学与电影之间李安建立了一个桥梁，用电影的叙事手法进行二度创作，是对原著的再阐释。电影作为一种讲故事的机器，叙事性成为电影研究的重要问题，而电影中的服装色彩可以作为叙事手段为电影的叙事增色。《色戒》获得第44届台湾电影金马奖最佳造型设计、第61届英国电影学院奖最佳服装设计提名，这些的荣誉是电影对文学赋予了影像语言的肯定，导演用旗袍这样的视觉元素为电影的叙事增添了魅力。
（一）旗袍色彩与女性形象
无论是电影的改编还是张爱玲的原著，李安和张爱玲无疑都体现着女性主义，李安更是从男性的角度去塑造女性角色，在上个世纪四十年代，一个女学生为暗杀汉奸牺牲“色相”，这样的一个“壮举”是建立在一个女性身上的，李安和张爱玲分别用不同的艺术手法，以女性主义视角探讨了在那个年代的女性形象。古人对于女性美有“三分貌，七分态”的看法，这个态是一种精神，一种气质，一种由内而外散发的韵味，风行于20世纪初的旗袍，把女性的美貌和气质都体现得淋漓尽致，是构建新时期女性形象的象征，更是时代的印记。电影中旗袍的色彩还原了当年的女性形象，在电影《色戒》中汤唯换了24套不一样的旗袍，其中13套蓝色系的旗袍。在20世纪20至40年代流行一种大众化的经典旗袍，是以蓝色为基调的阴丹士林布。阴丹士林是一种染料的名称，用它染成的布颜色鲜亮，并以其不易退色而闻名，而“阴丹士林色”即青蓝色，深受当时的女学生和年轻妇女的喜爱。在影片中女主角王佳芝在学校里、在话剧社背诵台词时都穿着阴丹士林蓝的旗袍，影片用这样的旗袍色彩塑造了那个时代的女学生形象，反映出那时候的王佳芝平实、质朴、学生气。影片中的”阴丹士林蓝”体现了旗袍色彩对电影艺术再创作的实现与电影的叙事时空的契合。
剧情发展到了邝裕民等人计划以王佳芝以美色去色诱易先生，此时的王佳芝化身成“麦太太”，色诱是以“色”为前提，旗袍的色彩也是色诱的一种手段，影片中最经典的一件旗袍当属汤唯和梁朝伟（饰易先生）的第一场情欲戏时汤唯身穿一袭天青色的旗袍，这也是《色戒》海报上的旗袍，前景是汤唯斜倚着床沿，天青色的旗袍勾勒出凹凸有致的女性身材占了画面大半，而坐在后面阴暗角落的易先生凝视沉思。这样的海报设计其实是放大了女性形象，在海报中，这件天青色旗袍被调得更绿了。青绿色隐喻的是女性形象，在越南导演陈英雄的作品《青木瓜之味》中绿色的青木瓜比喻为女性。青绿色给人一种含蓄、沉静、婉约的感觉，当具有这些特质的颜色附在女性身上是诱惑的，因此第一场情欲戏用这样的旗袍色彩预示着成功诱惑了易先生，跨出了暗杀行动巨大的一步。
（二）旗袍色彩的心理投射
心理投射是心理学名词。该术语由弗兰克（L.K.Frank）于1939年首先明确提出，所谓心理投射是指个人将自己的思想、态度、愿望、情绪、性格等个性特征，不自觉地反应于外界事物或者他人的一种心理作用，也就是个人的人格结构对感知、组织以及解释环境的方式发生影响的过程。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩的确有属于它们自己的语言，这可以帮助电影在视觉上定义某个角色的性格弧线，或使故事的层次更加丰富[2]。王佳芝作为学生与“麦太太”的角色转化，她自己的内心是起伏的，影片中导演把旗袍色彩变化投射到了王佳芝的心理。电影中前半部分是在香港发生，后半部分是在上海，整部影片王佳芝旗袍色彩，只有两次是比较明亮、暖黄色系，并且都出现在香港，一次是第一次在香港假扮麦太太通过老曹认识易太太和易先生，王佳芝此时的心理对一切都是未知的，明亮的条纹，浅黄、浅蓝的横条，有几处是重一点的褐色，搭配米白的帽子，投射出王佳芝内心有点紧张，但是至少感觉是有希望在的；另一次是为了不被易先生识破，王佳芝无奈与梁润生发生关系后，接到易太太打来电话说要搬回上海去，在接电话前王佳芝还仔细的画了眉，穿着米黄的旗袍，她觉得终于要迈出一大步了，接下来会和易先生“正面交锋”，浅黄不会过分活泼，但不失明朗，她的内心是充满期待的。但是易太太的这个电话把王佳芝打回了“原形”，她又换上了学生样的浅紫素色的衣服，静静的坐在大厅中看着同学们打扫。黄色和紫色是补色，在色环位置上是相距180度，本来是“麦太太”，接了个电话却变成王佳芝，这样的反差对比，是两个极端的转变，投射出两种极端的心情。 电影中汤唯换了24套不一样的旗袍，其中蓝色系的旗袍有13套，王佳芝到了上海后，也多次穿了蓝色系的旗袍，但是旗袍的蓝色更深了点，具有成熟的女性魅力。在中国传统文化中蓝和青是可以互换的颜色，例如中国的青花瓷，这里的“青”就接近蓝的色彩；另有《荀子·劝学》：“青，取之于蓝，而胜于蓝”，指的是靛青是从蓝草种提取，但比蓝草更青，此处青解释为“蓝色”，而在《说文解字·青部》中，青的释义是：青，东方色也。木生火，从生丹。丹青之信言象然。可见，中华民族对青/蓝色是由为喜爱，体现了中华民族“崇青尚蓝”的色彩审美。在影片中王佳芝是经常穿青/蓝色的，这样东方的颜色和中国文化象征的旗袍组合在一起，投射出王佳芝的爱国情怀，是想为国家投身抗战的，是要完成政治任务的。同时，蓝色是冷色，它也是忧郁的颜色，在与易先生频繁接触中，无论是身还是心都渐渐的被腐蚀，渗入了男女情爱的感情，理智与情感相互碰撞。在影片后半部，王佳芝穿着蓝底印着白花的旗袍，对老吴激动的说道：“他不但要往我身体里钻，还要像条蛇一样往我心里面愈钻愈深。”在张爱玲小说中也提到类似的话 “到女人心里的路通过阴道”[3]。以蓝色作为底色的旗袍，印满绽放的白花，投射出王佳芝内心出现的窟窿，男女之情与她的政治目标背道而驰，她似乎要守不住了自己的心了，犹如蓝色底的旗袍，就要被朵朵白花占满。在日本酒馆里，王佳芝给易先生唱《天涯歌女》更是对自己感情的一种宣泄，这场戏是小说没有的，李安在电影中加入了这首歌曲，使王佳芝这个角色更为生动鲜活，也为之后王佳芝满眼悲伤、身心俱疲地说出：“快走”，放走易先生埋下了伏笔。当王佳芝穿着一身蓝底、小红碎花的旗袍，轻轻吟唱： “天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心……”那一刻连冷漠阴森的易先生也不禁落泪，红色的小碎花投射出名为爱情的花在王佳芝心中渐渐盛开。
结语
电影作为一种讲故事的机器，在叙事上应注重视觉化叙事。电影里的色彩包含了的服饰色彩，就中国旗袍的魅力而言，旗袍丰富了电影的艺术表现力，旗袍颜色则是进一步影响了电影的美学表达与艺术内涵，在电影中是重要的叙事符号。在现今，旗袍已经走向国际，在各大电影节、电影作品中越发以它的端庄典雅另世人瞩目，而旗袍的色彩的意义也融入旗袍的文化中。在国际上，旗袍与陶瓷、茶叶一样，是带有显明中国标签的文化产物，也是具有民族特色的服装。中国电影在表现这样具有文化内涵的服装上面，需要注意旗袍的色彩与影片表达意思的结合，这不仅推动电影的叙事，赋予了观众强烈的视觉感染力，还让全世界的人通过旗袍的色彩来了解中国。
参考文献：
[1] 张爱玲著：《色·戒》[M]，北京十月文艺出版社，2007年
[2][美]帕蒂·贝兰托尼，《不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量》[M]，世界图书出版公司北京公司，2014年7月第一版
[3]张爱玲著：《色·戒》，北京十月文艺出版社，2007 年