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在小学古诗词教学的课堂里，教师应重视挖掘资源，多角度、多方式激发学生想象，让“想象”有效地推动学生品鉴古诗词意境。
一、感知，让想象清晰起来
(一)介入背景资源，创造想象支点
古诗词的品鉴离不开背景知识的铺垫，这其中包括社会大背景和人物创作背景。背景的介入应有一定的原则。
1、介入背景，取舍有度
第三届全国经典诗文朗读教学研讨会上，吴忠豪教授在评析薛法根老师的《夜雪》一课时提到了“古诗教学三要三不要”，在“三不要”中提到：介绍背景不求过全。的确，孩子们有自己的年龄心理特点，教学中教师应具有“生本”意识。无论是社会大背景，还是诗人个人的创作和生平资料这一块，教师都应当有所取舍，能简则简，提高针对性。
2、资源整合，提炼主题
古诗词教学的资源丰富，教师可以按照主题、作者、题材等多种方式进行整合。通过整合，帮助学生建构一种整体的学习模式，使学生更深入地领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生更加整体地了解古诗词的艺术特色。
(二)运用感知方式，搭建想象舞台
古诗词创作中的意象具有连续性和完整性，几个意象单独来看，并没有什么特别的含义，但放在一个画面中，就会产生特殊的艺术效果。比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这六个景物并没有必然的联系，但是放在一首词里，就让读者产生一种悲凉的感触。因此，在古诗词教学中，应让学生对诗文有一个整体的感知。
1、直觉式的感知
在品鉴诗文的初始，学生扫清了阅读的障碍以后，对诗文有了初步的意象，此时适宜教师引导学生整体地对头脑中的这幅画面进行明晰，基本的感情基调往往就在这个时候形成了。如在教学古诗《牧童》时，教师先让学生自主读诗，整体感知画面，然后让学生用自己喜欢的方式读诗，边读边想象诗中牧童的生活。学生的脑海中就会出现明月、牧童、辽阔的草原等画面，从而感受到当时月色下的宁静和自由。
2、回归式的感知
古诗词意境品鉴的最终目的是让读者对诗文有自己独特的理解，把诗人的文字化作新的意境，实现对古诗文的再创造。古诗教学要始终抓住“意境”组织教学，辐射到古诗词的表达形式，最终还是回归到整体的“意境”中，即“归宿点”。如古诗《春日》与《游园不值》的教学，就可以“生命的春天”为“中心”，提炼两首古诗的“契合点”，整合课程目标与课程资源进行发散教学，并在两首古诗的开放教学后，又回归至“生命的春天”这一主题，以提升学生的语文综合素养。学生通过对两首古诗的对比参读，在已有认知经验与生成性情感体验的交融碰撞中，感受诗歌的情趣与意象，受到心灵的熏陶和滋养。
二、吟诵，让想象灵动起来
古诗词的语言富有节奏和韵律，这种音韵美对小学生理解诗歌含义、想象诗歌意境、体悟诗歌感情，是很有帮助的。教学中，教师要敢于作“技术指点”，使学生能够更快地掌握吟诵的方式和诀窍。
(一)诉诸技巧指点，提高吟诵质量
1、自读自悟
小学生学古诗，对诗意的理解教师固然要讲，但不宜多讲，尤其不能讲得太繁，从层次性的诵读中感悟诗词意境才是诗词教学的关键所在。因而，古诗教学中可以培养学生自读自悟的能力，在自读自悟中丰富想象，品鉴意境。教师可以采用多种形式的引导，以提升学生自读自悟的有效性。如“评读”，在学生初读的基础上，师生初步交流互读，从师生互读、评、再读、再评的过程中逐步领会诗歌的意境，要求能从读诗到吟诗：又如“带读”，在学生感情朗读有困难的时候，教师作有感情的引领带读，既可引发学生兴趣，又能起到点拨指导的作用。
2、略授音韵
如今的教学中，对于技术性名词教师会有所顾忌，觉得讲给学生听，会被批评为“枯燥、不够形象”或是“拔高要求”。笔者认为，让学生适当地接触一些规范的古诗词知识是可行的，也是必要的，如教师可以告诉学生古诗富有韵律，有平仄之分，而吟诵的基本规律就是“平长仄短”。又如教学《诗经·采薇》时，学生发现它和一般四言诗不同，句首第一个字“昔”和“今”的后面要作停顿，这是整首诗吟诵的一个难点。在这一基础上，把平仄声的区分和它们对于吟诵的作用渗透进去，使整首诗的吟诵显得味道十足，学生对这样的吟诵形式也很有兴趣，他们形象地说：这不是唱二声部吗?
(二)借助媒体导读，丰富想象形态
1、音乐渲染入境
音乐本身有较强的感染力，能够引发人的情绪、情感、感受，在古诗词教学中运用，使“想象”这个本无声音的画面变得有声有色了。如《牧童》这首诗里，“笛弄晚风三四声”，静静的夜晚，明月当空，笛声在这样的情景里更衬托出夜的幽静。笛声以动衬静的作用在整首诗的意境中起到了重要的作用。教学中，教师可在学生想象当时画面的时候播放悠扬的笛声，再启发学生想象在笛声中牧童的心情和感受，能收到较好的效果。
2、画面推波助澜
诗与画在古诗创作中关系密切，在诗的意境品鉴中，适时适度地运用画面，给予学生视觉上的冲击，使“想象”这个本无色彩的画面变得丰富而生动起来。如在学习《送元二使安西》这首诗时，学生对“安西”这个地方一无所知。教师在引导学生学习了前两句诗之后，适时出示一幅茫茫戈壁的画面和一幅路线图，使学生直观地认识到当时阳关以西的荒凉。教师进而启发学生：此时假如你面对元二，为他送行，你想对他说些什么?教师出示的画面对学生的认识起到了强烈的冲击作用，学生情不自禁地发出惊叹，与“元二”之间的对话也就入情入境了。
三、探究，让想象丰厚起来
作为阅读教学的一部分，古诗词教学应该重视激发学生自主探究的学习精神，通过自主探究去深入体昧古诗词的语言文字，让想象变得丰厚起来，带领学生走入古诗词的意境之中。
(一)抓住“诗眼”探究，深度沉浸想象
古诗词文字简约，内涵丰富，诗人的创作十分讲究“炼字”“炼句”，往往在一字一句中就蕴含了丰富的情境。因此，我们在解读文本时应重视挖掘诗文中重点字句的价值，引导学生开展探究学习。
1、剥字
所谓的“剥字”，也就是在解读文本时，应重视挖掘诗文中的“诗眼”在激发想象过程中的“价值”作用。如在学习《清平乐·村居》时，学生对“醉里吴音相媚好”不太理解，如果对这句话就词解词，那么很难激发学生展开想象。这时，教师就可以紧扣诗眼“醉”字，引导学生深入探究，学生对“醉”不同层次的含义就有了比较深刻的认识，对诗的意境作了深入的想象，有了全面的领悟。
2、解句
所谓的“解句”，也就是在解读文本时，应重视抓住古诗词中的名句、难句来展开教学，以激发学生想象，这样既促进了诗文意境的品鉴，又进行了积累，一举两得。仍以《清平乐·村居》为例，教师可引导学生联系生活实际，想象这对老夫妻在几杯酒下肚后聊天的情景，感受老夫妻怡然自得的乡村生活，以此来理解“醉里吴音相媚好”。名句、难句也往往是诗词中最“精华”的地方，抓住名句、难句，引导学生进行想象，对意境的品鉴有很大的帮助。
(二)关注虚实探究。拓展想象空间
1、实处轻描淡写
古诗中的实处是指诗人以比较直白的语言表达出来的内容，一般意思浅显，通俗易懂，在教学中宜以学生的串读，联系自己的生活实际，作“直通生活”式的想象。如在《清平乐·村居》中，前面的一句话展现了“茅檐”“小溪”“青草”这些景物，教师就可以直接借用这些词串，让学生反复诵读以后，自觉地在头脑中展现出画面。这种想象来自于诗词中的实处，也来自于学生的生活经验。学生有的说：“我想象到的是在太湖边上有几户人家，他们打鱼归来在做饭，烟囱里冒出白烟。”有的说：“我想到有几间茅屋，还有一块田，一条蜿蜒的小路。”……
2、虚处浓墨重彩
创作手法虚实结合，是古诗的主要特点之一。“实”指艺术形象塑造中“实”的部分，有形的描写，笔墨之中的部分；“虚”指艺术形象塑造中“虚”的部分，无形的描写，笔墨之外的部分，留待读者用自己的经验、想象、联想去补充、丰富它。这个“虚”也是古诗教学中的“情节断层”。
如《秋思》这首诗里，诗人选择了“写家书”这件事来表达对家乡的思念，对远方亲人的牵挂。诗人很巧妙地截取了其中的两个细节，一个是写信之前“诗人有千言万语提笔不知从何说起”，另一个是在捎信人即将出发之时，“诗人又打开封好的家书反复查看”。因为诗中只是再现了两个零碎的镜头，如果要把故事表达出来，还需要把这些片段串接起来。而串接它们的就是读者的想象。教师在教学中设计了一个小练笔的环节，让学生展开想象：“洛阳城里秋风阵阵，诗人＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。于是，他提笔想写一封家书给远方的亲人。”通过抓住诗词中的“虚处”想象说话，让学生感受到了诗人对家乡深深的思念之情，深入感悟古诗文独特的表达方式。
深藏于古诗中的内涵和底蕴实在是太丰富了，如果我们能够充分挖掘想象在古诗词学习中的价值，充分激发学生想象，提高学习有效性，学生的语文素养在古诗词学习中一定能得到长足的提高。
一、感知，让想象清晰起来
(一)介入背景资源，创造想象支点
古诗词的品鉴离不开背景知识的铺垫，这其中包括社会大背景和人物创作背景。背景的介入应有一定的原则。
1、介入背景，取舍有度
第三届全国经典诗文朗读教学研讨会上，吴忠豪教授在评析薛法根老师的《夜雪》一课时提到了“古诗教学三要三不要”，在“三不要”中提到：介绍背景不求过全。的确，孩子们有自己的年龄心理特点，教学中教师应具有“生本”意识。无论是社会大背景，还是诗人个人的创作和生平资料这一块，教师都应当有所取舍，能简则简，提高针对性。
2、资源整合，提炼主题
古诗词教学的资源丰富，教师可以按照主题、作者、题材等多种方式进行整合。通过整合，帮助学生建构一种整体的学习模式，使学生更深入地领会诗人的感情，感受诗歌的艺术形象，引导学生更加整体地了解古诗词的艺术特色。
(二)运用感知方式，搭建想象舞台
古诗词创作中的意象具有连续性和完整性，几个意象单独来看，并没有什么特别的含义，但放在一个画面中，就会产生特殊的艺术效果。比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这六个景物并没有必然的联系，但是放在一首词里，就让读者产生一种悲凉的感触。因此，在古诗词教学中，应让学生对诗文有一个整体的感知。
1、直觉式的感知
在品鉴诗文的初始，学生扫清了阅读的障碍以后，对诗文有了初步的意象，此时适宜教师引导学生整体地对头脑中的这幅画面进行明晰，基本的感情基调往往就在这个时候形成了。如在教学古诗《牧童》时，教师先让学生自主读诗，整体感知画面，然后让学生用自己喜欢的方式读诗，边读边想象诗中牧童的生活。学生的脑海中就会出现明月、牧童、辽阔的草原等画面，从而感受到当时月色下的宁静和自由。
2、回归式的感知
古诗词意境品鉴的最终目的是让读者对诗文有自己独特的理解，把诗人的文字化作新的意境，实现对古诗文的再创造。古诗教学要始终抓住“意境”组织教学，辐射到古诗词的表达形式，最终还是回归到整体的“意境”中，即“归宿点”。如古诗《春日》与《游园不值》的教学，就可以“生命的春天”为“中心”，提炼两首古诗的“契合点”，整合课程目标与课程资源进行发散教学，并在两首古诗的开放教学后，又回归至“生命的春天”这一主题，以提升学生的语文综合素养。学生通过对两首古诗的对比参读，在已有认知经验与生成性情感体验的交融碰撞中，感受诗歌的情趣与意象，受到心灵的熏陶和滋养。
二、吟诵，让想象灵动起来
古诗词的语言富有节奏和韵律，这种音韵美对小学生理解诗歌含义、想象诗歌意境、体悟诗歌感情，是很有帮助的。教学中，教师要敢于作“技术指点”，使学生能够更快地掌握吟诵的方式和诀窍。
(一)诉诸技巧指点，提高吟诵质量
1、自读自悟
小学生学古诗，对诗意的理解教师固然要讲，但不宜多讲，尤其不能讲得太繁，从层次性的诵读中感悟诗词意境才是诗词教学的关键所在。因而，古诗教学中可以培养学生自读自悟的能力，在自读自悟中丰富想象，品鉴意境。教师可以采用多种形式的引导，以提升学生自读自悟的有效性。如“评读”，在学生初读的基础上，师生初步交流互读，从师生互读、评、再读、再评的过程中逐步领会诗歌的意境，要求能从读诗到吟诗：又如“带读”，在学生感情朗读有困难的时候，教师作有感情的引领带读，既可引发学生兴趣，又能起到点拨指导的作用。
2、略授音韵
如今的教学中，对于技术性名词教师会有所顾忌，觉得讲给学生听，会被批评为“枯燥、不够形象”或是“拔高要求”。笔者认为，让学生适当地接触一些规范的古诗词知识是可行的，也是必要的，如教师可以告诉学生古诗富有韵律，有平仄之分，而吟诵的基本规律就是“平长仄短”。又如教学《诗经·采薇》时，学生发现它和一般四言诗不同，句首第一个字“昔”和“今”的后面要作停顿，这是整首诗吟诵的一个难点。在这一基础上，把平仄声的区分和它们对于吟诵的作用渗透进去，使整首诗的吟诵显得味道十足，学生对这样的吟诵形式也很有兴趣，他们形象地说：这不是唱二声部吗?
(二)借助媒体导读，丰富想象形态
1、音乐渲染入境
音乐本身有较强的感染力，能够引发人的情绪、情感、感受，在古诗词教学中运用，使“想象”这个本无声音的画面变得有声有色了。如《牧童》这首诗里，“笛弄晚风三四声”，静静的夜晚，明月当空，笛声在这样的情景里更衬托出夜的幽静。笛声以动衬静的作用在整首诗的意境中起到了重要的作用。教学中，教师可在学生想象当时画面的时候播放悠扬的笛声，再启发学生想象在笛声中牧童的心情和感受，能收到较好的效果。
2、画面推波助澜
诗与画在古诗创作中关系密切，在诗的意境品鉴中，适时适度地运用画面，给予学生视觉上的冲击，使“想象”这个本无色彩的画面变得丰富而生动起来。如在学习《送元二使安西》这首诗时，学生对“安西”这个地方一无所知。教师在引导学生学习了前两句诗之后，适时出示一幅茫茫戈壁的画面和一幅路线图，使学生直观地认识到当时阳关以西的荒凉。教师进而启发学生：此时假如你面对元二，为他送行，你想对他说些什么?教师出示的画面对学生的认识起到了强烈的冲击作用，学生情不自禁地发出惊叹，与“元二”之间的对话也就入情入境了。
三、探究，让想象丰厚起来
作为阅读教学的一部分，古诗词教学应该重视激发学生自主探究的学习精神，通过自主探究去深入体昧古诗词的语言文字，让想象变得丰厚起来，带领学生走入古诗词的意境之中。
(一)抓住“诗眼”探究，深度沉浸想象
古诗词文字简约，内涵丰富，诗人的创作十分讲究“炼字”“炼句”，往往在一字一句中就蕴含了丰富的情境。因此，我们在解读文本时应重视挖掘诗文中重点字句的价值，引导学生开展探究学习。
1、剥字
所谓的“剥字”，也就是在解读文本时，应重视挖掘诗文中的“诗眼”在激发想象过程中的“价值”作用。如在学习《清平乐·村居》时，学生对“醉里吴音相媚好”不太理解，如果对这句话就词解词，那么很难激发学生展开想象。这时，教师就可以紧扣诗眼“醉”字，引导学生深入探究，学生对“醉”不同层次的含义就有了比较深刻的认识，对诗的意境作了深入的想象，有了全面的领悟。
2、解句
所谓的“解句”，也就是在解读文本时，应重视抓住古诗词中的名句、难句来展开教学，以激发学生想象，这样既促进了诗文意境的品鉴，又进行了积累，一举两得。仍以《清平乐·村居》为例，教师可引导学生联系生活实际，想象这对老夫妻在几杯酒下肚后聊天的情景，感受老夫妻怡然自得的乡村生活，以此来理解“醉里吴音相媚好”。名句、难句也往往是诗词中最“精华”的地方，抓住名句、难句，引导学生进行想象，对意境的品鉴有很大的帮助。
(二)关注虚实探究。拓展想象空间
1、实处轻描淡写
古诗中的实处是指诗人以比较直白的语言表达出来的内容，一般意思浅显，通俗易懂，在教学中宜以学生的串读，联系自己的生活实际，作“直通生活”式的想象。如在《清平乐·村居》中，前面的一句话展现了“茅檐”“小溪”“青草”这些景物，教师就可以直接借用这些词串，让学生反复诵读以后，自觉地在头脑中展现出画面。这种想象来自于诗词中的实处，也来自于学生的生活经验。学生有的说：“我想象到的是在太湖边上有几户人家，他们打鱼归来在做饭，烟囱里冒出白烟。”有的说：“我想到有几间茅屋，还有一块田，一条蜿蜒的小路。”……
2、虚处浓墨重彩
创作手法虚实结合，是古诗的主要特点之一。“实”指艺术形象塑造中“实”的部分，有形的描写，笔墨之中的部分；“虚”指艺术形象塑造中“虚”的部分，无形的描写，笔墨之外的部分，留待读者用自己的经验、想象、联想去补充、丰富它。这个“虚”也是古诗教学中的“情节断层”。
如《秋思》这首诗里，诗人选择了“写家书”这件事来表达对家乡的思念，对远方亲人的牵挂。诗人很巧妙地截取了其中的两个细节，一个是写信之前“诗人有千言万语提笔不知从何说起”，另一个是在捎信人即将出发之时，“诗人又打开封好的家书反复查看”。因为诗中只是再现了两个零碎的镜头，如果要把故事表达出来，还需要把这些片段串接起来。而串接它们的就是读者的想象。教师在教学中设计了一个小练笔的环节，让学生展开想象：“洛阳城里秋风阵阵，诗人＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。于是，他提笔想写一封家书给远方的亲人。”通过抓住诗词中的“虚处”想象说话，让学生感受到了诗人对家乡深深的思念之情，深入感悟古诗文独特的表达方式。
深藏于古诗中的内涵和底蕴实在是太丰富了，如果我们能够充分挖掘想象在古诗词学习中的价值，充分激发学生想象，提高学习有效性，学生的语文素养在古诗词学习中一定能得到长足的提高。