在一位朋友的邀请下，我参加了辅仁大学的毕业审查会。在审查会上，我被一组学生的毕业作品——“失落的百工”深深感动。四个学应用美术的学生花了一年的时间，骑着两台摩托车，跑遍台湾。他们从网络上搜寻资料，找到那些行业，然后去第一现场，接触老手作艺人，访谈、拍照。这个过程里，四个人有所分工，但又是一起完成所有的工作，他们的态度让我很感动。在毕业审查会后，我跟他们的指导老师说，我要做这本书。
　　这个题材是一直放在我心里的，因为我心中一直有一种遗憾，是关于那些正在慢慢消失的老手作的。可是，我又希望可以找到一个新的切入角度来做这个议题。当然，如果是十年前让我接触到这个议题，《寻百工》不会是现在这个样子，它会变成记录式的。说实在的，就这个题材来说，我们完全可以找到更优秀的文字写作者和摄影者，可是这些年轻人诚恳做事的态度感动了我。我们的相互碰撞，产生了一些让我意想不到的东西——我一直觉得对那些没落的老行业，有一点年纪的人才会有感情，可是这四位作者那么年轻，也因此让我思考，如何去重新定义和诠释那些“老的东西”，赋予他们新的生命力。
　　如同做其他自制书一般，《寻百工》现在所呈现的面貌也是重新编辑过的。编辑介入，是把原有的素材进行重新思考和架构，为这些素材重新定义，赋予它新的意义。这部分花了很多时间。通过构架的构建，建立一个连结读者和作者之间的界面，让读者有兴趣去了解这些“老东西”，觉得这些“老东西”也是有未来，有意义的。比如，书中有一个篇章是“找乐活”，我们把乐活的概念融入老手作里，借此表达：原来传统的东西里，也有迎合现代生活观的部分。因为手作代表一种很慢的态度，是贴近生活温度的方式。
　　在做《寻百工》的过程中，我也重新思考local和global应该怎么进行对话。我们一直说要做台湾本土的东西，但是台湾的东西就只能是台湾人才能有共鸣吗？或者，所谓的本土化，一定要放在全观的视野下，在一个大的脉络里，跟别人去比较才能突显吗？其实未必如此，本土关怀并不需那么大的格局。平常生活也有美学，常民当中也有达人。或许，我们可以从寻常当中发现世界共通的语言或价值。