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摘要：“技”与“艺”二者的关系密不可分。在生活中，艺术无处不在地彰显其魅力，音乐、建筑、雕刻、舞蹈均是常见的艺术。而技术，则是表现艺术的重要形式。将技术融入艺术中，能更好地彰显艺术特色和价值。本文浅析了简述了舞蹈专业“技”与“艺”的内涵，探究了舞蹈专业“技”与“艺”二者的关系，以期为相关研究提供借鉴。
关键词：舞蹈;“技”与“艺”;关系
前言：
编导在对舞蹈作品进行创作时，极为重视加强“技”与“艺”二者的结合，据此彰显舞蹈作品的艺术魅力和价值。“技”对舞蹈作品的渲染，增加了其艺术表现力，而“艺”则是舞蹈作品的最高追求，是舞蹈艺术的生命和灵魂。因此，对舞蹈专业进行研究，必须深刻认识“技”与“艺”的内涵，并探究二者的关系，在此基础上，对二者进行巧妙融合，才能创作出优秀的舞蹈艺术。
一、舞蹈专业“技”与“艺”概述
1、舞蹈专业中的“技”
在舞蹈专业中，“技”占据着关键性地位。“技”能增强舞蹈的生动性和活力，能实现对舞蹈情感的充分抒发，在增强舞蹈观赏性的同时，实现深刻细腻的情感表达。舞蹈专业的“技”包含情感，这是其重要特征。舞蹈专业的“技”以戏曲为重要来源，舞蹈专业中的“跳转翻”即类似于戏曲艺术。对舞蹈专业而言，其“技”主要有两类，一类是“实技”，即观众能以肉眼观察到的舞蹈作品中蕴含的“技”，另一类是“虚技”，即蕴含于舞蹈作品中的精神状态、神色、情感律动[1]。对舞蹈作品而言，舞者以动作技巧对艺术元素进行演绎，舞者灵活自如地运用动作技巧，才能彰显舞蹈蕴含的情感和灵魂。这也意味着，只有舞者对舞蹈蕴含的内涵进行真正了解，才能恰如其分地掌握与表现动作技巧，实现对舞蹈作品所表现的人物形象的完美塑造，否则将导致舞蹈丧失生命力。舞蹈作品缺乏高超的技术技巧，即难以展现其艺术精华和灵魂。因此，在对舞蹈作品进行创编时，要高度重视技术应用，通过虚实結合，彰显舞蹈作品的生命力和表现力。我国的古典舞即极为重视训练技术技巧，古典舞常用的“技”包括“跳”、“翻”、“转”等。其中，“跳”包括倒踢紫金冠、凌空跃、双飞燕、踢腿变身跳、跳竖叉等;“翻”包括点步翻身、吸腿翻身、上步翻身、串翻身、踏步翻身等;“转”包括平转、挥鞭转、空转、旁腿转、探海转等。
2、舞蹈专业中的“艺”
舞蹈具有多样化的表现风格。舞蹈风格具有较强的抽象性。舞蹈作品运用不同的表现形式，能形成丰富多彩的艺术风格。舞蹈艺术具有较强的抒情性，编导通过舞蹈艺术向观众传递情感，并引发观众共鸣，有赖于舞蹈演员以富含感情的肢体动作实现情感表达。音乐对舞蹈的融入，促进舞台形象实现了视听结合，有助于舞蹈情感的更好表达。对舞蹈作品而言，以艺术形式对情绪进行表现，才能将舞蹈蕴含的情感内容传递给观众，并引发观众的情感共鸣，才能彰显舞蹈艺术的生命力。在古典舞中，“艺”是指通过行为、手法，为观众营造思考空间，增强其审美感受，并对人体动作进行组织提炼和艺术加工，灵活运用舞蹈语言、表情、构图等要素，对舞蹈形象进行完美塑造，实现对思想情感的深刻表达[2]。
二、舞蹈专业“技”与“艺”的关系
1、“技”能增强“艺”的表现力
在舞蹈专业中，“技”能增强“艺”的表现力。“技”是“艺”的重要表现形式。对舞蹈艺术而言，技术发挥着关键性价值，对技术的巧妙应用，不仅能增强舞蹈艺术的表现力和丰富性，还能提高其价值，彰显舞蹈的精髓和灵魂[3]。例如，在杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》中，杨丽萍通过观察孔雀的姿态，创造了唯美舒展的舞蹈语言，以头部、脖子、肩膀、胸腹、手臂、手指等关节展现富有节奏和层次性的舞动，并将跳跃和旋转融入舞蹈动作中，对孔雀优雅的姿态进行了惟妙惟肖的生动演绎，即通过巧妙运用“技”增强了舞蹈“艺”的表现力。
以古典舞剧《丽人行》为例，该舞剧即巧妙融合了“技”与“艺”。在该舞剧中，舞蹈演员在起初通过左右踢腿，表现出门之前穿鞋、整理衣衫等准备活动，并对“艺”中包含的神韵步伐进行巧妙运用，抒发内心情感，随后，通过对踢后腿、探海翻身等动作的运用，展现女人们出门后的喜悦心情，这是对“技”的巧妙运用。此后，舞蹈演员运用经典舞“技”——“倒踢紫金冠”，表现情绪的爆发，进而摔倒在地，向观众呈现出控右腿的动作造型，借右腿受伤暗喻“人生的波折”，随即以舞蹈技巧重新站起，表达女人的坚强，接着以“挥鞭转接吸翻”的技术动作表达舞蹈人物形象的坚强。在舞剧最后，舞者对舞“技”射燕跳、点步翻身等巧妙运用，抒发舞蹈人物形象遇到心仪之人时的喜悦激动。
2、“艺”是“技”的最高追求
舞蹈作品通过巧妙运用“技”能有效增强“艺”的表现力。因而，对舞蹈作品而言，“技”能为其增添色彩，对“技”进行准确选择和巧妙应用，能更好地彰显舞蹈作品蕴含的艺术内涵。但如果舞蹈作品对“技”进行滥用，将破坏舞蹈作品的艺术感染力。一味炫技，并不是舞蹈专业的正道，须知，对舞蹈专业而言，“艺”才是“技”的最高追求。舞蹈作品缺乏对“技”的巧妙使用，将削弱其观赏性，对舞蹈技巧恰如其分的应用，才能彰显舞蹈艺术的魅力。但舞蹈作品对“技”的使用应秉持更高的追求，即彰显舞蹈作品的艺术魅力。以古典舞《扇舞丹青》为例，该舞蹈作品即通过对折扇的运用，对书法境界进行演绎，并将书画、音乐、舞蹈巧妙融合起来，形成了深远典雅的意境。这一舞蹈作品虽然对多种技巧进行了运用，但其目的都是为了彰显古典舞的艺术魅力和精神气质，因而是以“技”为路径，通向对“艺”的追求。
结语
综上所述，在舞蹈专业中，“技”能增强舞蹈的艺术表现力，而“艺”能塑造舞蹈艺术的灵魂，彰显舞蹈艺术的魅力和价值。“技”与“艺”的关系主要体现在“技”能增强“艺”的表现力，“艺”是“技”的最高追求。舞蹈作品和舞者应将“技”与“艺”巧妙融合起来，形成相得益彰的完美效果。
参考文献
[1]李峰.论“技”与“艺”的关系——从舞蹈专业谈起[J].明日风尚，2021（08）：15-16.
[2]张英英.论“技”与“艺”的关系——从舞蹈专业谈起[J].明日风尚，2021（02）：45-46.
[3]李冰.浅析技术技巧在舞蹈表演中的作用——以《乡愁无边》为例[J].北方音乐，2018，38（10）：241.
关键词：舞蹈;“技”与“艺”;关系
前言：
编导在对舞蹈作品进行创作时，极为重视加强“技”与“艺”二者的结合，据此彰显舞蹈作品的艺术魅力和价值。“技”对舞蹈作品的渲染，增加了其艺术表现力，而“艺”则是舞蹈作品的最高追求，是舞蹈艺术的生命和灵魂。因此，对舞蹈专业进行研究，必须深刻认识“技”与“艺”的内涵，并探究二者的关系，在此基础上，对二者进行巧妙融合，才能创作出优秀的舞蹈艺术。
一、舞蹈专业“技”与“艺”概述
1、舞蹈专业中的“技”
在舞蹈专业中，“技”占据着关键性地位。“技”能增强舞蹈的生动性和活力，能实现对舞蹈情感的充分抒发，在增强舞蹈观赏性的同时，实现深刻细腻的情感表达。舞蹈专业的“技”包含情感，这是其重要特征。舞蹈专业的“技”以戏曲为重要来源，舞蹈专业中的“跳转翻”即类似于戏曲艺术。对舞蹈专业而言，其“技”主要有两类，一类是“实技”，即观众能以肉眼观察到的舞蹈作品中蕴含的“技”，另一类是“虚技”，即蕴含于舞蹈作品中的精神状态、神色、情感律动[1]。对舞蹈作品而言，舞者以动作技巧对艺术元素进行演绎，舞者灵活自如地运用动作技巧，才能彰显舞蹈蕴含的情感和灵魂。这也意味着，只有舞者对舞蹈蕴含的内涵进行真正了解，才能恰如其分地掌握与表现动作技巧，实现对舞蹈作品所表现的人物形象的完美塑造，否则将导致舞蹈丧失生命力。舞蹈作品缺乏高超的技术技巧，即难以展现其艺术精华和灵魂。因此，在对舞蹈作品进行创编时，要高度重视技术应用，通过虚实結合，彰显舞蹈作品的生命力和表现力。我国的古典舞即极为重视训练技术技巧，古典舞常用的“技”包括“跳”、“翻”、“转”等。其中，“跳”包括倒踢紫金冠、凌空跃、双飞燕、踢腿变身跳、跳竖叉等;“翻”包括点步翻身、吸腿翻身、上步翻身、串翻身、踏步翻身等;“转”包括平转、挥鞭转、空转、旁腿转、探海转等。
2、舞蹈专业中的“艺”
舞蹈具有多样化的表现风格。舞蹈风格具有较强的抽象性。舞蹈作品运用不同的表现形式，能形成丰富多彩的艺术风格。舞蹈艺术具有较强的抒情性，编导通过舞蹈艺术向观众传递情感，并引发观众共鸣，有赖于舞蹈演员以富含感情的肢体动作实现情感表达。音乐对舞蹈的融入，促进舞台形象实现了视听结合，有助于舞蹈情感的更好表达。对舞蹈作品而言，以艺术形式对情绪进行表现，才能将舞蹈蕴含的情感内容传递给观众，并引发观众的情感共鸣，才能彰显舞蹈艺术的生命力。在古典舞中，“艺”是指通过行为、手法，为观众营造思考空间，增强其审美感受，并对人体动作进行组织提炼和艺术加工，灵活运用舞蹈语言、表情、构图等要素，对舞蹈形象进行完美塑造，实现对思想情感的深刻表达[2]。
二、舞蹈专业“技”与“艺”的关系
1、“技”能增强“艺”的表现力
在舞蹈专业中，“技”能增强“艺”的表现力。“技”是“艺”的重要表现形式。对舞蹈艺术而言，技术发挥着关键性价值，对技术的巧妙应用，不仅能增强舞蹈艺术的表现力和丰富性，还能提高其价值，彰显舞蹈的精髓和灵魂[3]。例如，在杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》中，杨丽萍通过观察孔雀的姿态，创造了唯美舒展的舞蹈语言，以头部、脖子、肩膀、胸腹、手臂、手指等关节展现富有节奏和层次性的舞动，并将跳跃和旋转融入舞蹈动作中，对孔雀优雅的姿态进行了惟妙惟肖的生动演绎，即通过巧妙运用“技”增强了舞蹈“艺”的表现力。
以古典舞剧《丽人行》为例，该舞剧即巧妙融合了“技”与“艺”。在该舞剧中，舞蹈演员在起初通过左右踢腿，表现出门之前穿鞋、整理衣衫等准备活动，并对“艺”中包含的神韵步伐进行巧妙运用，抒发内心情感，随后，通过对踢后腿、探海翻身等动作的运用，展现女人们出门后的喜悦心情，这是对“技”的巧妙运用。此后，舞蹈演员运用经典舞“技”——“倒踢紫金冠”，表现情绪的爆发，进而摔倒在地，向观众呈现出控右腿的动作造型，借右腿受伤暗喻“人生的波折”，随即以舞蹈技巧重新站起，表达女人的坚强，接着以“挥鞭转接吸翻”的技术动作表达舞蹈人物形象的坚强。在舞剧最后，舞者对舞“技”射燕跳、点步翻身等巧妙运用，抒发舞蹈人物形象遇到心仪之人时的喜悦激动。
2、“艺”是“技”的最高追求
舞蹈作品通过巧妙运用“技”能有效增强“艺”的表现力。因而，对舞蹈作品而言，“技”能为其增添色彩，对“技”进行准确选择和巧妙应用，能更好地彰显舞蹈作品蕴含的艺术内涵。但如果舞蹈作品对“技”进行滥用，将破坏舞蹈作品的艺术感染力。一味炫技，并不是舞蹈专业的正道，须知，对舞蹈专业而言，“艺”才是“技”的最高追求。舞蹈作品缺乏对“技”的巧妙使用，将削弱其观赏性，对舞蹈技巧恰如其分的应用，才能彰显舞蹈艺术的魅力。但舞蹈作品对“技”的使用应秉持更高的追求，即彰显舞蹈作品的艺术魅力。以古典舞《扇舞丹青》为例，该舞蹈作品即通过对折扇的运用，对书法境界进行演绎，并将书画、音乐、舞蹈巧妙融合起来，形成了深远典雅的意境。这一舞蹈作品虽然对多种技巧进行了运用，但其目的都是为了彰显古典舞的艺术魅力和精神气质，因而是以“技”为路径，通向对“艺”的追求。
结语
综上所述，在舞蹈专业中，“技”能增强舞蹈的艺术表现力，而“艺”能塑造舞蹈艺术的灵魂，彰显舞蹈艺术的魅力和价值。“技”与“艺”的关系主要体现在“技”能增强“艺”的表现力，“艺”是“技”的最高追求。舞蹈作品和舞者应将“技”与“艺”巧妙融合起来，形成相得益彰的完美效果。
参考文献
[1]李峰.论“技”与“艺”的关系——从舞蹈专业谈起[J].明日风尚，2021（08）：15-16.
[2]张英英.论“技”与“艺”的关系——从舞蹈专业谈起[J].明日风尚，2021（02）：45-46.
[3]李冰.浅析技术技巧在舞蹈表演中的作用——以《乡愁无边》为例[J].北方音乐，2018，38（10）：241.