摘要：文森特·梵高的艺术生涯开始的时候正处于西方绘画艺术变革的时期，在这个时期色彩解放是最明显的变化之一。梵高的绘画作品以绚丽的色彩表达了内心的感情。印象主义受西方现代光学发展的影响，强调对光的理性分析，但梵高超越了印象主义，把客观世界色彩表现发展为主观情感所控制的色彩表现，成为现代绘画色彩解放过程中不可缺少的一环。
　　关键词：梵高作品；色彩；情感
　　梵高的作品与其他印象派画家不同，他的作品色彩感十足，具有自己独特的审美。梵高解放了色彩，他充满热情的回转随笔让他的麦田、星光灿烂的天空、向日葵等像火花一样升起并颤抖，令观者震撼强烈。在他的画中，强烈的感情被完全融入色彩中。从梵高的画中学习色彩和情感，有助于理解色彩丰富的视觉因素，更好地理解颜色和情感的相关性。
　　一、概述
　　大多数人对梵高的了解都是从他的作品开始的，梵高的作品不单纯是一幅画，更多是他內心情感的展现，作品中都充满感性的色彩。梵高从印象派绘画中获得了所需的营养，但他从未像印象派画家那样，完全沉迷于光和色彩的表现。梵高是一位主观表现力很强的画家，他的画不是为了再现视觉现实，而是为了表现自己对事物的感情，对自己情感表现的强烈欲望使他丢掉了荷兰画派的灰色基调，开始走自己的绘画之路。
　　二、绘画作品中色彩与情感的表现
　　梵高最有名的作品无疑是《向日葵》（图一），他画了很多以向日葵为主题的静物画。梵高在绘画时，情绪会变得极度疯狂。梵高笔下的向日葵像燃烧的火花一样，华丽绚烂，协调优美，笔触细腻，运动和旋转的用笔厚重且有力，颜色对比也很单纯强烈，很有力量感，但在那厚重而单纯的画面中却充满了智慧和内涵。观众们看到这幅画时，会因其强烈的视觉效果而驻足观赏，也会因为这幅热情奔放的作品，希望了解梵高丰富的情感世界。总之，梵高所描绘的向日葵并只是单纯的植物，还是梵高内心冲动和热情的情感表达。
　　梵高的绘画色彩具有明显的象征倾向，这是他情感色彩语言的主要特点。对印象派而言，颜色只是物体表面的光和色彩，只是在客观世界中正确描写光和颜色变化的手段，他们仍然注重颜色的客观性，不注意色彩的情绪和象征意义，但由于梵高喜欢把自己主观的情感融入画中，使得色彩产生了很强的主观性。在他的作品《夜间咖啡馆》（图二）中，绿色和红色用来表现人类可怕的情感，这种颜色不是事物本身的颜色，而是根据画家自身的情感所创作出来的。绿色的天花板、红色的墙壁、黄色的暖气灯和地面，整体画面对比强烈生动。在作品中，梵高故意使用这些色调表现了令人不安的氛围。为了强调房间的深度，他选择高视点创作，黄色的晕圈很大，给人一种不舒服的感觉。这幅画的色彩用黄、红、绿三种颜色互相补充，使全图感到压抑，充满了荒凉和孤独。
　　他的作品《星光灿烂的夜空》（图三）中描绘了从下面一直延伸到深蓝天空的丝柏树、黄色的星星和月亮形成的漩涡，还有沉睡的小屋，使整张画面充满了冲击感。该作品不是对周围自然的真实写照，而是发泄无法控制的强烈感情，描绘出内心幻想的场景。这幅画有两种线条，一条是长曲线，一条是短波线，它们的相互作用构成了绚丽多彩的奇幻画面，在结构上，变化的天空和安静的村庄形成对比，树与山和天空形成视觉平衡，整个画面的色调是蓝绿色的，画家将星云和树木表现为运动的、连续的波浪形状，笔下的星云和树木被燃烧得像火球一样炽热，具有强烈的表现力，给人留下了深刻的印象。
　　三、色彩与情感的联系
　　通过赏析梵高的作品可以看出颜色和情感的纽带。情感对色彩产生影响，色彩同样也可以表达情感，特定颜色和色调的出现经常会让人们产生情感共鸣，这就是色觉通过图像使人思考而产生的心理效果。例如，当人们看到红色时，人们会想到太阳，因为红色能激发人们的热情，使人感到兴奋；黄色则明亮，蓝色则平和，绿色则平和且带给人安定感；可以说色彩和情感两者之间是相辅相成的关系。虽然画家都有自己的风格，但是在绘画中颜色和明暗的变化是由画家的内在心理色彩引起的，将内心的颜色组合在一起放到画面中会引起人们内心深处的共鸣。因此，在创作时，我们不仅要学会运用颜色，还要加深对颜色的理解。梵高的色彩自然纯真且充满热情，他的大部分作品都是用明亮而强烈的色彩对比来表现感性色彩的内在活力。研究梵高绘画作品中的色彩和情感，不仅能使我们了解梵高本身的心理，还能学习他的艺术特点和梵高对待艺术的态度。
　　四、结语
　　梵高以浪漫主义和印象主义为基础，在作品中加入表现内心感性的情感元素，情感色彩以自由的灵魂状态传达到绘画中，并利用色彩情感节奏支配绘画的形式，赋予绘画更加丰富的风格和精神内涵。梵高作品中蕴含的深刻的悲剧感、强烈的个性、独特的艺术追求远远领先于同时代的其他作品，为表现主义的诞生奠定了基础。从色彩变换和情感关系上欣赏他的绘画作品，能更好地理解作品的意义，深入探讨梵高作品的美学价值，提高人们对其作品的欣赏能力。
　　作者简介
　　王雅兴，1996年生，女，山西太原人，硕士研究生，研究方向：视觉传达。