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摘要：随着我国新媒体技术的飞速发展，给戏曲艺术带来了新的发展机遇。这些新的媒介可以使戏曲艺术原有的传播媒介更加生动和有效。可以使用戏曲艺术，这是一种更现代的传播方式。基于此，本文首先分析了我国戏曲艺术现状，随后分析了其在影视作品中的应用，以此来供相关人士交流参考。
关键词：戏曲音乐元素;影视作品;应用
引言：
戏曲是中国的一种传统文化，随着时代的发展，越来越多的戏曲元素开始融入我们的生活，出现的频率也越来越高。戏曲发展初期，主要在市场等人群聚集的户外场所演出，逐渐进化到指定场所演出。在随着时代不断发展的过程中，戏曲也在不断地发展变化。换句话说，戏曲需要一种媒介来传递。新媒体现在是中国戏曲艺术传播的媒介。
一、我国戏曲艺术现状
戏曲艺术是中华民族传统文化的一个象征，背后有着非常深厚的文化底蕴。戏曲也是最基本、最易懂、最容易接受的艺术。随着时代的不断发展，戏曲艺术不断发展背后的奥秘逐渐被人们发现。戏曲艺术的一些特点，对我国现在和未来的戏曲艺术发展仍具有重要意义。但是，由于时代的发展和人们精神娱乐的多样化，戏曲艺术在我国逐渐走红，戏曲元素被融入影视作品中，有效地延续了戏曲艺术[1]。
二、戏曲音乐元素在影视作品中的应用
（一）在电视剧中的应用《大宅门》
电视剧《大宅门》的配乐收录了戏曲歌曲，《大宅门》的主题曲蕴含着北京浓郁的韵味，旋律独特。电视剧的开场曲包含了整个情节的放大，剧中人物的形象和情感通过音乐得到了有效的强调。 《大宅门》 为了反映故事的时代，故事的配乐主要以戏曲音乐和打击乐为主，充分体现了故事发生的时代内容。《大宅门》的剧情主要是为了展现一个大家庭的状态，戏曲配乐可以有效丰富剧情中人物的形象。此外，通过音乐可以更形象地表现剧情中人物的形象，将风格化的戏曲歌曲与电视剧的情节人物有效结合起来，将情节中人物的情感变化表现出来。戏曲打击乐极大地提升了电视剧的档次[2]。
（二）使用音乐元素的电影《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》作曲家赵季平合作的影视作品，这部作品以交响乐的形式呈现。音乐的基本材料是引进戏曲京剧西皮调式行弦改编而成的。打击乐和五个乐章的女子合唱团通过无言的歌曲表达了这个国家的心理性格和精神面貌，揭示了画面无法表达的深沉情感，将音乐与绘画无缝融合。影片以浓郁的民族色彩和迷人的锣鼓开场。当颂莲的脸出现时，音乐突然停了下来，人们从第一幕就知道了颂莲的悲惨命运。外面传来欢快的音乐，但在她收拾行装出发时，这里却形成了强烈的对比。颂莲的新婚之夜，满院女声和红灯笼，冷暖色调的对比，颂莲的泪水，人物的悲惨命运变成了一个被遗忘的结局。电影往往用全景镜头将颂莲置于令人惊叹的环境中，诉说女性在那个时代的环境中卑微而毫无意义的地位，描绘封建主义和缺乏活力的画面。次年春天，当他丈夫的第三任妻子去世，颂莲发疯时，影片以女声、大提琴伴奏、鼓声结束。命运已经成为一个被遗忘的结局，在别人眼里只是一出戏，曲终人散[3]。
（三）运用电影《霸王别姬》的音乐元素
《霸王别姬》这部剧将一代话剧大师程蝶衣带入了生活，没有什么可以比的。把戏当爱，像爱的人一样忍受死亡。该片被国际专家评价为具有深厚中国历史、文化和时代背景的影视作品，影片内容极具感染力。对于熟悉中国传统文化的人来说，意义更深更广，随着中戏的插入，画面的张力也更具历史深度。
随着情节的变化和发展，电影的整个配乐是渐进的。影片开头的场景有一个球和鼓，明亮的背景反映了当时的生活，这部电影具有传统的文化和背景。从开始的寂静到运动，再到妇女儿童的哭泣，音乐以“喊嗓”、“念词”、“京胡”、“唱断”为特色，几首曲子往回走，场景和人物，音乐让人颤抖和昏昏欲睡。程蝶衣被师父逼迫时，京胡的声音在这里传来，意味着程蝶衣真正开始了戏剧性的人生和未知的未来[4]。
电影结束时，程蝶衣想拔剑自尽。这时，在程蝶衣这种情况下，《歌唱祖国》响了，因为他的生活已经遭受了太多的折磨和折磨，他再也无法承受压力。被当时的社会所不能接受。 《当爱已成往事》铃声响起，画面彻底黑了下来，人生大戏结束了。
（四）《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》的应用
通过将戏曲音乐元素运用到动画作品中，不仅可以有效表达动画人物的情感，还能控制动画作品的情节，营造场景氛围。比如在《白蛇传》动画作品中，在金山寺之战中，动画作品采用了密集的锣背景音乐和青蛇与法海的打斗。锣鼓声充分表现了他们之间的斗志力量，时而平静，时而紧张。
在《梁山伯与祝英台》中，祝恳求父亲送她上学。得到父亲的同意后，动画的背景音乐变成了喜庆的气氛。故事的最后发生了梁山伯与祝英台的悲剧，背景音乐变成了悲伤的声音。在动画作品中，背景音乐在设定故事场景的情绪方面起着非常重要的作用。因此将戏曲应用到动画音效中可以有效地表达动画情节的展开和矛盾。
例如，以锣、钹、鼓等中国传统民间乐器为基础的打击乐，其特点是声音非常强劲，节奏非常清晰，因此这种音乐可以强烈地烘托舞台的气氛，准确地把握戏曲的节奏。除了这种方式，音乐也是动画作品中表达情感的重要手段。背景音乐在动画作品中强调画面的动作，但能有效地表现画面的内容可以营造绘画氛围，提升动画作品的艺术风格。有效促进动画作品情节的发展，同时加强动画作品的完整程度。它在支持动画作品的高潮方面做得很好。
三、结束语
戏曲历史悠久，属于我国非物质文化遗产，戏曲风格因地区而异，讓人欣喜若狂或沉浸其中。剧情可以感人，也可以充满欢笑和浮华。戏曲的独特魅力令人难以忘怀，同时通过对戏曲的了解和理解，应该能够体验到我国的传统文化和艺术。随着时间的推移，它不会受到空间的影响。
参考文献
[1] 吴嘉俊. 浅析影视中戏曲音乐元素的应用与作用[J]. 戏剧之家， 2020（24）：23-24.
[2] 黄健君. 影视配乐中戏曲音乐元素的运用与传播[J]. 当代电视， 2019， No.377（09）：51-53.
[3] 刘灏. 影视音乐创作中的中国民族音乐及戏曲元素[J]. 音乐爱好者， 2019， No.337（09）：44-47.
[4] 丁姝. 浅析民族音乐元素在影视音乐中的运用[J]. 西部广播电视， 2019， 000（018）：81-82.
关键词：戏曲音乐元素;影视作品;应用
引言：
戏曲是中国的一种传统文化，随着时代的发展，越来越多的戏曲元素开始融入我们的生活，出现的频率也越来越高。戏曲发展初期，主要在市场等人群聚集的户外场所演出，逐渐进化到指定场所演出。在随着时代不断发展的过程中，戏曲也在不断地发展变化。换句话说，戏曲需要一种媒介来传递。新媒体现在是中国戏曲艺术传播的媒介。
一、我国戏曲艺术现状
戏曲艺术是中华民族传统文化的一个象征，背后有着非常深厚的文化底蕴。戏曲也是最基本、最易懂、最容易接受的艺术。随着时代的不断发展，戏曲艺术不断发展背后的奥秘逐渐被人们发现。戏曲艺术的一些特点，对我国现在和未来的戏曲艺术发展仍具有重要意义。但是，由于时代的发展和人们精神娱乐的多样化，戏曲艺术在我国逐渐走红，戏曲元素被融入影视作品中，有效地延续了戏曲艺术[1]。
二、戏曲音乐元素在影视作品中的应用
（一）在电视剧中的应用《大宅门》
电视剧《大宅门》的配乐收录了戏曲歌曲，《大宅门》的主题曲蕴含着北京浓郁的韵味，旋律独特。电视剧的开场曲包含了整个情节的放大，剧中人物的形象和情感通过音乐得到了有效的强调。 《大宅门》 为了反映故事的时代，故事的配乐主要以戏曲音乐和打击乐为主，充分体现了故事发生的时代内容。《大宅门》的剧情主要是为了展现一个大家庭的状态，戏曲配乐可以有效丰富剧情中人物的形象。此外，通过音乐可以更形象地表现剧情中人物的形象，将风格化的戏曲歌曲与电视剧的情节人物有效结合起来，将情节中人物的情感变化表现出来。戏曲打击乐极大地提升了电视剧的档次[2]。
（二）使用音乐元素的电影《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》作曲家赵季平合作的影视作品，这部作品以交响乐的形式呈现。音乐的基本材料是引进戏曲京剧西皮调式行弦改编而成的。打击乐和五个乐章的女子合唱团通过无言的歌曲表达了这个国家的心理性格和精神面貌，揭示了画面无法表达的深沉情感，将音乐与绘画无缝融合。影片以浓郁的民族色彩和迷人的锣鼓开场。当颂莲的脸出现时，音乐突然停了下来，人们从第一幕就知道了颂莲的悲惨命运。外面传来欢快的音乐，但在她收拾行装出发时，这里却形成了强烈的对比。颂莲的新婚之夜，满院女声和红灯笼，冷暖色调的对比，颂莲的泪水，人物的悲惨命运变成了一个被遗忘的结局。电影往往用全景镜头将颂莲置于令人惊叹的环境中，诉说女性在那个时代的环境中卑微而毫无意义的地位，描绘封建主义和缺乏活力的画面。次年春天，当他丈夫的第三任妻子去世，颂莲发疯时，影片以女声、大提琴伴奏、鼓声结束。命运已经成为一个被遗忘的结局，在别人眼里只是一出戏，曲终人散[3]。
（三）运用电影《霸王别姬》的音乐元素
《霸王别姬》这部剧将一代话剧大师程蝶衣带入了生活，没有什么可以比的。把戏当爱，像爱的人一样忍受死亡。该片被国际专家评价为具有深厚中国历史、文化和时代背景的影视作品，影片内容极具感染力。对于熟悉中国传统文化的人来说，意义更深更广，随着中戏的插入，画面的张力也更具历史深度。
随着情节的变化和发展，电影的整个配乐是渐进的。影片开头的场景有一个球和鼓，明亮的背景反映了当时的生活，这部电影具有传统的文化和背景。从开始的寂静到运动，再到妇女儿童的哭泣，音乐以“喊嗓”、“念词”、“京胡”、“唱断”为特色，几首曲子往回走，场景和人物，音乐让人颤抖和昏昏欲睡。程蝶衣被师父逼迫时，京胡的声音在这里传来，意味着程蝶衣真正开始了戏剧性的人生和未知的未来[4]。
电影结束时，程蝶衣想拔剑自尽。这时，在程蝶衣这种情况下，《歌唱祖国》响了，因为他的生活已经遭受了太多的折磨和折磨，他再也无法承受压力。被当时的社会所不能接受。 《当爱已成往事》铃声响起，画面彻底黑了下来，人生大戏结束了。
（四）《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》的应用
通过将戏曲音乐元素运用到动画作品中，不仅可以有效表达动画人物的情感，还能控制动画作品的情节，营造场景氛围。比如在《白蛇传》动画作品中，在金山寺之战中，动画作品采用了密集的锣背景音乐和青蛇与法海的打斗。锣鼓声充分表现了他们之间的斗志力量，时而平静，时而紧张。
在《梁山伯与祝英台》中，祝恳求父亲送她上学。得到父亲的同意后，动画的背景音乐变成了喜庆的气氛。故事的最后发生了梁山伯与祝英台的悲剧，背景音乐变成了悲伤的声音。在动画作品中，背景音乐在设定故事场景的情绪方面起着非常重要的作用。因此将戏曲应用到动画音效中可以有效地表达动画情节的展开和矛盾。
例如，以锣、钹、鼓等中国传统民间乐器为基础的打击乐，其特点是声音非常强劲，节奏非常清晰，因此这种音乐可以强烈地烘托舞台的气氛，准确地把握戏曲的节奏。除了这种方式，音乐也是动画作品中表达情感的重要手段。背景音乐在动画作品中强调画面的动作，但能有效地表现画面的内容可以营造绘画氛围，提升动画作品的艺术风格。有效促进动画作品情节的发展，同时加强动画作品的完整程度。它在支持动画作品的高潮方面做得很好。
三、结束语
戏曲历史悠久，属于我国非物质文化遗产，戏曲风格因地区而异，讓人欣喜若狂或沉浸其中。剧情可以感人，也可以充满欢笑和浮华。戏曲的独特魅力令人难以忘怀，同时通过对戏曲的了解和理解，应该能够体验到我国的传统文化和艺术。随着时间的推移，它不会受到空间的影响。
参考文献
[1] 吴嘉俊. 浅析影视中戏曲音乐元素的应用与作用[J]. 戏剧之家， 2020（24）：23-24.
[2] 黄健君. 影视配乐中戏曲音乐元素的运用与传播[J]. 当代电视， 2019， No.377（09）：51-53.
[3] 刘灏. 影视音乐创作中的中国民族音乐及戏曲元素[J]. 音乐爱好者， 2019， No.337（09）：44-47.
[4] 丁姝. 浅析民族音乐元素在影视音乐中的运用[J]. 西部广播电视， 2019， 000（018）：81-82.