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新世纪需要高素质的人才，音乐也不例外。音乐艺术不仅能够陶冶人的情操，还具有提高综合素质的作用，可以显著培养学生的创造力和实践力。尤其是在当下，人们对于人才素质的要求越来越高。随着教育改革的推进，人们对音乐教育理念进行了新的界定，音乐教育不仅要培养学生的音乐素养，还需要培养审美能力、情感体验。因此，本文从音乐艺术素养的培养要求出发，详细阐述了音乐素养培养的内容。
音乐是一种以声音为表现形式的艺术，能够充分地反映人的各种情感和体验。但是在音乐教学中，以琵琶为例，教师和学生往往看中的是演奏过程中的技能训练，而忽略掉其中的艺术素质培养。提高学生的音乐艺术素养能够帮助学生深入了解音乐的发展史、类别等，同时帮助其提高自身素质和拓展思维。
一、音乐艺术素养培养的意义
音乐是一门情感艺术，是对个体的情感和体验的反映。音乐艺术可以加深个体间的情感交流，让人与人的沟通变得和谐。对于大学生来说，音乐艺术素质的培养可以帮助其健全人格、培养气质，进而达到陶冶情操和发展自我的目的。尤其是在当下社会，培养学生的音乐艺术素养，还可以帮助其形成良好的性格，对于其今后步入社会、服务社会起着很好的作用，同时有助于学生形成正确的人生观和价值观。良好的音乐艺术素养可以帮助学生养成良好的情感意识，这种情感艺术有利于大学生的求知欲、自觉
性的形成。
二、音乐艺术素质培养
（一）理性思维的培养
科学素养是人对自然科学的认识和理解的能力，是当下时代发展中高素质人才的必备素养。科学素养的形成首先要求学生具备严密的理性思维，作为新时代的大学生，社会对其要求更高，只有具备良好的科学素养，其才能更好地适应社会环境。理性思维作为科学素养的重要组成部分，是分析问题和解决问题的能力的体现。从音乐角度来看，音乐艺术本就是对作者情感的体现，是对事物的理性升华，学生通过演奏或者演唱这些作品，能够感受到作者的精神世界，这对于大学生理性思维的培养有着很大的帮助。
（二）感性认识的提高
感性认识就是指人对事物或者现象的初级认知阶段。想要对音乐艺术的内在含义和特征有深入的了解，首先就要对音乐的基本旋律、节奏等有熟练的掌握和深入的研究。音乐是由多种要素组成的，是由旋律、节奏、和声、曲式的完美融合而表现出来的。通过音乐艺术素养的培养，学生在对音乐学习中才能真正感受到音乐中各个组成部分的魅力，真正享受其中。当具备这样的能力之后，学生就能帮助其在日常生活和学习中产生感性认知，体验音乐真正的价值。
（三）情感体验的提高
人与人在交往中所建立的内心感受就是情感体验，人在不同的环境和事物面前，所获得的情感体验是有差异的。在音乐艺术中，情感体验主要表现在人在欣赏音乐艺术时内心所产生的情感，而音乐是人对社会、自然等多方面事物的有了透彻感悟后所表达出来的情感，它是一种表现形式，可以让聆听者和演奏者都获得强烈的情感体验，感受到作者在创作这个作品时内心真正的情感。音乐艺术素质的培养，对于学生情感体验的提高有着明显的作用。
（四）创造性思维的养成
作者在创作时会花费很大的精力，每个音符都是作者精雕细琢后表现出来的，甚至有的声音本就来自生活，但是作者通过二次组合和改编，赋予其新的生命力和活力。可以说，音乐是对日常生活的体现，不管是生活中美好的一面，还是丑恶的一面，都能够通过音乐表现出来，是作者创造性思维的体现。学生要透彻理解音乐艺术，形成创造性思维，开发思维，拥有创作的想法和能力，进而从一位单纯的演奏者成为一名创作者。
（五）审美能力的形成
音乐作为一门极具创造能力的艺术学科，它是开启人类智慧大门的钥匙。音乐的海洋充满想象，可以使学生在欣赏和演唱音乐的过程中充分打开想象的大门，并在脑海里将所听的音乐通过绘画的形式展开，从而达到创造美、感受美的效果。音乐作为一项十分高雅的情趣，能够有效提升学生的审美水平，使学生具备审美能力，从而唤醒学生，让学生真正认识到什么是美，抵制低俗趣味，培养高雅审美情趣，领悟生活的真正意义。因此，音乐艺术素质的培养可以有效促进学生养成良好的审美创造能力，从而激发学生创造美的无限热情。
三、培养学生音乐艺术素质的有效途径
（一）注重乐理知识的传授
不仅仅是学习音乐，在其他任何科目的学习上，首先都要掌握基础理论知识，这有利于对事物的正确认识和深度把握。从音乐学习角度来看，掌握好乐理知识能够帮助学生更好地学习音乐课程，提高音乐修养。很多教师在音乐教学中常常会忽略掉对音乐理论知识的传授，不仅如此，大部分学生对音乐理论知识的学习也不够上心，这恰巧就是音乐教学中的问题所在。所以，学生要重视音乐理论知识的学习，深入了解音乐理论知识，展开对音乐的深入学习，更好地了解音乐艺术的魅力，以便进行创作。
（二）通过多媒体技术展开音乐教学
当前，师生互动教学模式在音乐教学中的应用较为广泛，有着很好的实际教学效果。我国传统的音乐教学忽视了学生的创新思维和情感能力。要想培养音乐艺术素质，学生就必须注重艺术实践，激发创新思维。教师要树立正确的教学观念，加强学生音乐素养的培养，提升学生的音乐创新能力和音乐教学质量。当下，各大高校都在创办信息化校园，很多学校都已经将多媒体设备引入教学，而互联网技术与移动终端的支持以及微课等新型教学模式的出现，为高校带来了新的教学思路。教师在教学时可以结合自身实际情况，引入微课教学和多媒体教学手段，实现教学方式的多样化，以激发学生的学习兴趣与热情。
（三）教师要提升自身的音乐艺术素质
教师对学生的影响是巨大的，所以教师首先要提升自己的音乐艺术素质，给学生正面的、积极的影响，推动创新教育的实施。教师之所以为教师，是因为他们拥有学生所不具备的知识和能力，所以教师要具备全面的音乐素养，才能有足够的资本去教授学生。随着新课改的推进和社会的进步，音乐教师要求不断增加，当下，音乐教师不仅需要传授音乐基础理论和技能，还担负着培养学生音乐艺术素质的重任。所以，音乐教师要不断丰富自身的音乐知识、提高自身音乐素养，紧随新课改的脚步，为培养出高素质音乐人才做出自己的贡献。
（四）分类教学、学以致用
在实际教学中，在教学条件允许的情况下，教师可以根据学生的实际情况，因材施教，先进行分组分类，然后因地制宜地展开教学。其间可以根据学生的音乐素养和音乐知识基础进行分类，按照不同的方向、层次进行培训，选用适合每个层次的教学方式，适当调整教学进度、深度，培养学生的音乐艺术素养，并鼓励学生学以致用，引导学生参与舞台实践活动，在实际的舞台音乐表演中提升音乐艺术素质，增强个人的自信力、舞台表现力、渲染力。同时，学生要在实践后自我反省，感受自己所获得的音乐素养成果，反省时遇到的问题，其间教师及时排疑解难，为提升学生的综合素质奠定基础。
四、结语
对于大学生来说，尤其是艺術类专业的大学生，音乐艺术素质的培养有利于其人格的健全和良好心态的形成，有利于其步入社会后快速适应工作。音乐教学不是单纯的理论知识和技能的传授，时代的发展赋予了其新的意。随着新课改的深入，高校音乐教育应当以素质教育为目标，革新教育理念和手段，让学生在学习基础音乐理论知识和技能的同时，培养创造性思维和理性思维，增强审美能力、感性认识和情感体验，实现全面发展，提升音乐综合素养，进而感受音乐的独特魅力。
（北京师范大学艺术与传媒学院）
音乐是一种以声音为表现形式的艺术，能够充分地反映人的各种情感和体验。但是在音乐教学中，以琵琶为例，教师和学生往往看中的是演奏过程中的技能训练，而忽略掉其中的艺术素质培养。提高学生的音乐艺术素养能够帮助学生深入了解音乐的发展史、类别等，同时帮助其提高自身素质和拓展思维。
一、音乐艺术素养培养的意义
音乐是一门情感艺术，是对个体的情感和体验的反映。音乐艺术可以加深个体间的情感交流，让人与人的沟通变得和谐。对于大学生来说，音乐艺术素质的培养可以帮助其健全人格、培养气质，进而达到陶冶情操和发展自我的目的。尤其是在当下社会，培养学生的音乐艺术素养，还可以帮助其形成良好的性格，对于其今后步入社会、服务社会起着很好的作用，同时有助于学生形成正确的人生观和价值观。良好的音乐艺术素养可以帮助学生养成良好的情感意识，这种情感艺术有利于大学生的求知欲、自觉
性的形成。
二、音乐艺术素质培养
（一）理性思维的培养
科学素养是人对自然科学的认识和理解的能力，是当下时代发展中高素质人才的必备素养。科学素养的形成首先要求学生具备严密的理性思维，作为新时代的大学生，社会对其要求更高，只有具备良好的科学素养，其才能更好地适应社会环境。理性思维作为科学素养的重要组成部分，是分析问题和解决问题的能力的体现。从音乐角度来看，音乐艺术本就是对作者情感的体现，是对事物的理性升华，学生通过演奏或者演唱这些作品，能够感受到作者的精神世界，这对于大学生理性思维的培养有着很大的帮助。
（二）感性认识的提高
感性认识就是指人对事物或者现象的初级认知阶段。想要对音乐艺术的内在含义和特征有深入的了解，首先就要对音乐的基本旋律、节奏等有熟练的掌握和深入的研究。音乐是由多种要素组成的，是由旋律、节奏、和声、曲式的完美融合而表现出来的。通过音乐艺术素养的培养，学生在对音乐学习中才能真正感受到音乐中各个组成部分的魅力，真正享受其中。当具备这样的能力之后，学生就能帮助其在日常生活和学习中产生感性认知，体验音乐真正的价值。
（三）情感体验的提高
人与人在交往中所建立的内心感受就是情感体验，人在不同的环境和事物面前，所获得的情感体验是有差异的。在音乐艺术中，情感体验主要表现在人在欣赏音乐艺术时内心所产生的情感，而音乐是人对社会、自然等多方面事物的有了透彻感悟后所表达出来的情感，它是一种表现形式，可以让聆听者和演奏者都获得强烈的情感体验，感受到作者在创作这个作品时内心真正的情感。音乐艺术素质的培养，对于学生情感体验的提高有着明显的作用。
（四）创造性思维的养成
作者在创作时会花费很大的精力，每个音符都是作者精雕细琢后表现出来的，甚至有的声音本就来自生活，但是作者通过二次组合和改编，赋予其新的生命力和活力。可以说，音乐是对日常生活的体现，不管是生活中美好的一面，还是丑恶的一面，都能够通过音乐表现出来，是作者创造性思维的体现。学生要透彻理解音乐艺术，形成创造性思维，开发思维，拥有创作的想法和能力，进而从一位单纯的演奏者成为一名创作者。
（五）审美能力的形成
音乐作为一门极具创造能力的艺术学科，它是开启人类智慧大门的钥匙。音乐的海洋充满想象，可以使学生在欣赏和演唱音乐的过程中充分打开想象的大门，并在脑海里将所听的音乐通过绘画的形式展开，从而达到创造美、感受美的效果。音乐作为一项十分高雅的情趣，能够有效提升学生的审美水平，使学生具备审美能力，从而唤醒学生，让学生真正认识到什么是美，抵制低俗趣味，培养高雅审美情趣，领悟生活的真正意义。因此，音乐艺术素质的培养可以有效促进学生养成良好的审美创造能力，从而激发学生创造美的无限热情。
三、培养学生音乐艺术素质的有效途径
（一）注重乐理知识的传授
不仅仅是学习音乐，在其他任何科目的学习上，首先都要掌握基础理论知识，这有利于对事物的正确认识和深度把握。从音乐学习角度来看，掌握好乐理知识能够帮助学生更好地学习音乐课程，提高音乐修养。很多教师在音乐教学中常常会忽略掉对音乐理论知识的传授，不仅如此，大部分学生对音乐理论知识的学习也不够上心，这恰巧就是音乐教学中的问题所在。所以，学生要重视音乐理论知识的学习，深入了解音乐理论知识，展开对音乐的深入学习，更好地了解音乐艺术的魅力，以便进行创作。
（二）通过多媒体技术展开音乐教学
当前，师生互动教学模式在音乐教学中的应用较为广泛，有着很好的实际教学效果。我国传统的音乐教学忽视了学生的创新思维和情感能力。要想培养音乐艺术素质，学生就必须注重艺术实践，激发创新思维。教师要树立正确的教学观念，加强学生音乐素养的培养，提升学生的音乐创新能力和音乐教学质量。当下，各大高校都在创办信息化校园，很多学校都已经将多媒体设备引入教学，而互联网技术与移动终端的支持以及微课等新型教学模式的出现，为高校带来了新的教学思路。教师在教学时可以结合自身实际情况，引入微课教学和多媒体教学手段，实现教学方式的多样化，以激发学生的学习兴趣与热情。
（三）教师要提升自身的音乐艺术素质
教师对学生的影响是巨大的，所以教师首先要提升自己的音乐艺术素质，给学生正面的、积极的影响，推动创新教育的实施。教师之所以为教师，是因为他们拥有学生所不具备的知识和能力，所以教师要具备全面的音乐素养，才能有足够的资本去教授学生。随着新课改的推进和社会的进步，音乐教师要求不断增加，当下，音乐教师不仅需要传授音乐基础理论和技能，还担负着培养学生音乐艺术素质的重任。所以，音乐教师要不断丰富自身的音乐知识、提高自身音乐素养，紧随新课改的脚步，为培养出高素质音乐人才做出自己的贡献。
（四）分类教学、学以致用
在实际教学中，在教学条件允许的情况下，教师可以根据学生的实际情况，因材施教，先进行分组分类，然后因地制宜地展开教学。其间可以根据学生的音乐素养和音乐知识基础进行分类，按照不同的方向、层次进行培训，选用适合每个层次的教学方式，适当调整教学进度、深度，培养学生的音乐艺术素养，并鼓励学生学以致用，引导学生参与舞台实践活动，在实际的舞台音乐表演中提升音乐艺术素质，增强个人的自信力、舞台表现力、渲染力。同时，学生要在实践后自我反省，感受自己所获得的音乐素养成果，反省时遇到的问题，其间教师及时排疑解难，为提升学生的综合素质奠定基础。
四、结语
对于大学生来说，尤其是艺術类专业的大学生，音乐艺术素质的培养有利于其人格的健全和良好心态的形成，有利于其步入社会后快速适应工作。音乐教学不是单纯的理论知识和技能的传授，时代的发展赋予了其新的意。随着新课改的深入，高校音乐教育应当以素质教育为目标，革新教育理念和手段，让学生在学习基础音乐理论知识和技能的同时，培养创造性思维和理性思维，增强审美能力、感性认识和情感体验，实现全面发展，提升音乐综合素养，进而感受音乐的独特魅力。
（北京师范大学艺术与传媒学院）