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书法作为中华民族的传统艺术，传承至今已有4000余年，成为我国传统文化艺术的重要组成部分。从形式上而言，书法能够成为一门独立艺术，基本源于汉字与毛笔的独特性。汉字特殊的方形结构与毛笔的独特性，拓展、丰富了用笔形式。两者相辅相成，衍生出丰富的笔法体系。清代刘熙载的《艺概》评价说：“书虽重法，然意乃法之所授命也。”这体现了历来书家创作“以意为主”，意造境生的主张。将汉字的形式与笔法体系有机结合，方能体现书法艺术的内在精神构成，展现书家的内心世界和书法艺术的本质与内涵。
一、书法艺术“笔意”的表现
（一）“笔意”的产生与独特性
众所周知，中国书法的发展和传承离不开最重要的一项用具——毛笔。毛笔与纸的独特性，是使得书法成为一门艺术的根本原因。毛笔锥形笔头的表现力，对创作过程中笔锋的转变、力量的轻重极为敏感。笔锋的运行、毛笔的干湿变化、用笔力量轻重缓急，皆会产生不同的效果。毛笔最重要的便是笔头的选料，古人要求笔毫需是“尖、圆、齐、健”四全。古人对于制造合手的毛笔，可谓是煞费苦心。凡是动物身上的毛须，皆可制笔。根据笔毫的长短，可分为长锋与短锋;根据笔毫的软硬，可分为软毫、硬毫及兼毫。书行、草书适宜选取硬毫或兼毫;书楷书、隶书、篆书则适宜选取软毫或兼毫。因而书家在创作时，书风因人而异，形象上产生巨大差异。毛笔的独特性给予了书家在创作中极大的自由性与创造性，成就了这种独特的形态美。
其次，笔意来源于创作者内心对客观世界的认知与升华，创作者因自身技法与审美情趣的不同，亦会形成创作上的千差万别。中国书法在创作形式上与绘画不同，留给了创作者巨大的发挥空间。它可以不受任何客观形式的约制，不被物质世界所局限，单凭创作者使用抽象美的线条达到理想中的境界美。古人云：“意在笔先。”它就是强调创作前的“立意”。在创作开始之前，创作者自身要有构思。怎样将自身的意图、预想融于笔意，展示在结字与布局中，全然展现了创造者的学识、意趣、技法长期积累等内在精神。
（二）“笔意”的审美意蕴
汉末著名书法家钟繇曾说：“笔迹者，界也;流美者，人也。”中国最早的文字是从简单描绘自然物象的象形字开始。在发展过程中，主旨渐渐并不以刻画物体外形轮廓为主，而是更注重人们对形象的主观再创造。由此，文字结字不再是具象图形，而是逐渐转向抽象形。此时的文字，形质已然下降次位，而神采上升至了首位，故最为体现了中国人的艺术观和美学观。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，体现了书法的精髓在于“以形写神、形神兼备”。这正契合东晋画家顾恺之所提出的“形神论”，相对于外形来说，神贵于形。“形”与“神”的统一与相互制约，即是笔意形成的关键。
笔意的两个基本审美要素同样源于毛笔的特殊性。每一笔线条的力量感、体积感皆不同，或如《颜勤礼碑》遒劲有力，或如《曹全碑》清秀俊逸，或如《张迁碑》敦厚拙朴，或如《雁塔圣教序》气韵流动，这可视为笔意中的形態美。而在创作中的运笔笔法，如提按、牵丝、映带等复杂的用笔技法，形成流动感优美的线条，又可视为气韵生动美。此时的律动美并不是字势变为动态，而是在观赏者的眼里独具律动感，继而从深处发现暗藏汹涌的运动感。例如，2019年1月颇有争议东渡日本进行展览的《祭侄文稿》作于安史之乱期间，国仇家恨一齐涌上心头，故颜真卿写下此篇文稿追忆在战争中牺牲的侄儿。开篇平淡叙述了个人身份和侄儿的生前状况，笔墨较为清淡，转入祭文后，字势陡然变大、笔画狂放，用墨浓厚，体现了颜真卿悲愤交加的心境，字字皆为泪。像书法这样不具有具象画面的艺术，在抽象的线条和黑白空间中借助字势和笔意之形式，融入有自身特点的审美意念，强有力地体现了主体精神的艺术。笔意犹如书法的灵魂，使得书法艺术具有独特意义和审美意义。
二、书法艺术空间形象构成
（一）书法艺术空间构成的三要素
书法艺术空间形象的三要素分别为笔意、字势和局势，字势是基础，笔意是核心，局势是审美意味的进一步丰富、拓展和深入。笔意虽建立在字势的基础上，却又影响着字势。历代书体的变化和发展，都离不开笔意和字势的相辅相成。尽管字体不同，但在欣赏字内点画间的差异、体会书家的笔法时，丰富的视觉效果此时便显出了毛笔的妙用。除了点画不同的笔法，书写汉字时按照笔顺顺序的连续流动感也是笔意的重要因素。在较为端正的书体，如楷书、隶书中，这种笔画间的流动感较为隐秘;在行书中，则得到外放;在草书中更是最大限度地反映出洒脱的流动感。每一笔画的线条都仿佛带有律动感，使笔意和奔放的字势达到最大程度的契合。笔意既拥有着笔画间呼应的实体形态，又兼备审美意趣，这便是书法艺术点画线条具有独立审美价值的开端。
局势是书法艺术空间构成的三要素之一，也就是欣赏者日常所说的“布局”。布局乃是笔意和字势意向性的延伸，丰富拓展了书法的审美意味。汉字具有从上到下、从右往左的书写规律，字与字之间纵横排列，排列方式独特，它是书法家细细经营的行列空间。在行列间的每个字，横行竖列之间皆有对比：长短对比、正斜对比、简繁对比等。在一行之内，字与字之间的连贯性称为“行气”，笔意呼应时，行气便表现得含蓄;笔画间呼应时，行气便表现得奔放。点画间应顾盼呼应，字间应随势而安，行间递相映带，产生“字里金生，行间玉润”的效果。正如《九势》中所说：“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行，递相映带，无使势背。”所以，书写不同的幅式时，书家采用不同的章法，皆是旨在矛盾对立中寻求统一，又在统一中追寻别样的发展。
（二）空间范畴的形式与作用
清代书法家邓石如曾说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常以计白当黑，其趣乃出。”当人们鉴赏一幅书法作品时，首先映入脑海的便是它的空间范畴。不同书体由不同线条构造有差异的空间，故而决定了书法的艺术空间。除去通篇作品行列间的章法美，字内空间与偏旁组合亦是感官空间的重要组成。汉字整体字形结构基本是长方形，间架结构有聚散、斜正、虚实、简繁等矛盾的对立统一。字内空间需平正、安稳，给人以稳定感和舒适感;其次需匀称，各点画之间要寻找和谐的秩序感;最后需富有形态变化，字形千篇一律即会显示出无生气之意，要追求生机。
就像本节开头所提，邓石如提出的理论“计白当黑”，是指将字里空白处的空间当作笔画空间来经营，使得密处紧密，束处疏松，疏密结合。“黑”与“白”互相显现自身、衬托彼此的存在形式，相得益彰。而“黑”“白”两级间的有机组合，则能构成变化丰富的动态空间范畴，能够使欣赏者的视觉受到冲击，产生兴奋激动之情，最大限度地赋予书法艺术空间生命的艺术意蕴。
三、结语
任何一门艺术门类，都是人类文明发展的产物。当今社会日趋现代化，许多人忽视了对中国传统艺术的鉴赏和学习。当前，中国传统艺术的生存空间发生极大的转变，毛笔已非现代人日常使用的书写工具，书法流传、使用空间极小。有些人甚至对传统艺术不屑一顾，认为这种“过时的”艺术早该退出文化历史舞台。近年来，不断有类似的话题引起热议，古人云“书如其人”，作为欣赏者，笔者认为应该消除与传统艺术的距离感，学习如何品鉴书法，在作品中精心品味古代书家的意向志趣。“心正则笔正”，通过一位书家的作品，人们即可探见他一生袒露的心迹。如今，我国强调文化自信，高度重视传承和发展中华传统文化。随着综合国力日盛，中国已经在世界舞台上占据举足轻重的位置，假以时日，中国传统文化会对世界产生更大的影响，最终大放光彩。
（南京晓庄学院）
作者简介：吴昕怡（1998-），女，江苏南京人，本科，研究方向：书法艺术。
一、书法艺术“笔意”的表现
（一）“笔意”的产生与独特性
众所周知，中国书法的发展和传承离不开最重要的一项用具——毛笔。毛笔与纸的独特性，是使得书法成为一门艺术的根本原因。毛笔锥形笔头的表现力，对创作过程中笔锋的转变、力量的轻重极为敏感。笔锋的运行、毛笔的干湿变化、用笔力量轻重缓急，皆会产生不同的效果。毛笔最重要的便是笔头的选料，古人要求笔毫需是“尖、圆、齐、健”四全。古人对于制造合手的毛笔，可谓是煞费苦心。凡是动物身上的毛须，皆可制笔。根据笔毫的长短，可分为长锋与短锋;根据笔毫的软硬，可分为软毫、硬毫及兼毫。书行、草书适宜选取硬毫或兼毫;书楷书、隶书、篆书则适宜选取软毫或兼毫。因而书家在创作时，书风因人而异，形象上产生巨大差异。毛笔的独特性给予了书家在创作中极大的自由性与创造性，成就了这种独特的形态美。
其次，笔意来源于创作者内心对客观世界的认知与升华，创作者因自身技法与审美情趣的不同，亦会形成创作上的千差万别。中国书法在创作形式上与绘画不同，留给了创作者巨大的发挥空间。它可以不受任何客观形式的约制，不被物质世界所局限，单凭创作者使用抽象美的线条达到理想中的境界美。古人云：“意在笔先。”它就是强调创作前的“立意”。在创作开始之前，创作者自身要有构思。怎样将自身的意图、预想融于笔意，展示在结字与布局中，全然展现了创造者的学识、意趣、技法长期积累等内在精神。
（二）“笔意”的审美意蕴
汉末著名书法家钟繇曾说：“笔迹者，界也;流美者，人也。”中国最早的文字是从简单描绘自然物象的象形字开始。在发展过程中，主旨渐渐并不以刻画物体外形轮廓为主，而是更注重人们对形象的主观再创造。由此，文字结字不再是具象图形，而是逐渐转向抽象形。此时的文字，形质已然下降次位，而神采上升至了首位，故最为体现了中国人的艺术观和美学观。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，体现了书法的精髓在于“以形写神、形神兼备”。这正契合东晋画家顾恺之所提出的“形神论”，相对于外形来说，神贵于形。“形”与“神”的统一与相互制约，即是笔意形成的关键。
笔意的两个基本审美要素同样源于毛笔的特殊性。每一笔线条的力量感、体积感皆不同，或如《颜勤礼碑》遒劲有力，或如《曹全碑》清秀俊逸，或如《张迁碑》敦厚拙朴，或如《雁塔圣教序》气韵流动，这可视为笔意中的形態美。而在创作中的运笔笔法，如提按、牵丝、映带等复杂的用笔技法，形成流动感优美的线条，又可视为气韵生动美。此时的律动美并不是字势变为动态，而是在观赏者的眼里独具律动感，继而从深处发现暗藏汹涌的运动感。例如，2019年1月颇有争议东渡日本进行展览的《祭侄文稿》作于安史之乱期间，国仇家恨一齐涌上心头，故颜真卿写下此篇文稿追忆在战争中牺牲的侄儿。开篇平淡叙述了个人身份和侄儿的生前状况，笔墨较为清淡，转入祭文后，字势陡然变大、笔画狂放，用墨浓厚，体现了颜真卿悲愤交加的心境，字字皆为泪。像书法这样不具有具象画面的艺术，在抽象的线条和黑白空间中借助字势和笔意之形式，融入有自身特点的审美意念，强有力地体现了主体精神的艺术。笔意犹如书法的灵魂，使得书法艺术具有独特意义和审美意义。
二、书法艺术空间形象构成
（一）书法艺术空间构成的三要素
书法艺术空间形象的三要素分别为笔意、字势和局势，字势是基础，笔意是核心，局势是审美意味的进一步丰富、拓展和深入。笔意虽建立在字势的基础上，却又影响着字势。历代书体的变化和发展，都离不开笔意和字势的相辅相成。尽管字体不同，但在欣赏字内点画间的差异、体会书家的笔法时，丰富的视觉效果此时便显出了毛笔的妙用。除了点画不同的笔法，书写汉字时按照笔顺顺序的连续流动感也是笔意的重要因素。在较为端正的书体，如楷书、隶书中，这种笔画间的流动感较为隐秘;在行书中，则得到外放;在草书中更是最大限度地反映出洒脱的流动感。每一笔画的线条都仿佛带有律动感，使笔意和奔放的字势达到最大程度的契合。笔意既拥有着笔画间呼应的实体形态，又兼备审美意趣，这便是书法艺术点画线条具有独立审美价值的开端。
局势是书法艺术空间构成的三要素之一，也就是欣赏者日常所说的“布局”。布局乃是笔意和字势意向性的延伸，丰富拓展了书法的审美意味。汉字具有从上到下、从右往左的书写规律，字与字之间纵横排列，排列方式独特，它是书法家细细经营的行列空间。在行列间的每个字，横行竖列之间皆有对比：长短对比、正斜对比、简繁对比等。在一行之内，字与字之间的连贯性称为“行气”，笔意呼应时，行气便表现得含蓄;笔画间呼应时，行气便表现得奔放。点画间应顾盼呼应，字间应随势而安，行间递相映带，产生“字里金生，行间玉润”的效果。正如《九势》中所说：“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行，递相映带，无使势背。”所以，书写不同的幅式时，书家采用不同的章法，皆是旨在矛盾对立中寻求统一，又在统一中追寻别样的发展。
（二）空间范畴的形式与作用
清代书法家邓石如曾说：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常以计白当黑，其趣乃出。”当人们鉴赏一幅书法作品时，首先映入脑海的便是它的空间范畴。不同书体由不同线条构造有差异的空间，故而决定了书法的艺术空间。除去通篇作品行列间的章法美，字内空间与偏旁组合亦是感官空间的重要组成。汉字整体字形结构基本是长方形，间架结构有聚散、斜正、虚实、简繁等矛盾的对立统一。字内空间需平正、安稳，给人以稳定感和舒适感;其次需匀称，各点画之间要寻找和谐的秩序感;最后需富有形态变化，字形千篇一律即会显示出无生气之意，要追求生机。
就像本节开头所提，邓石如提出的理论“计白当黑”，是指将字里空白处的空间当作笔画空间来经营，使得密处紧密，束处疏松，疏密结合。“黑”与“白”互相显现自身、衬托彼此的存在形式，相得益彰。而“黑”“白”两级间的有机组合，则能构成变化丰富的动态空间范畴，能够使欣赏者的视觉受到冲击，产生兴奋激动之情，最大限度地赋予书法艺术空间生命的艺术意蕴。
三、结语
任何一门艺术门类，都是人类文明发展的产物。当今社会日趋现代化，许多人忽视了对中国传统艺术的鉴赏和学习。当前，中国传统艺术的生存空间发生极大的转变，毛笔已非现代人日常使用的书写工具，书法流传、使用空间极小。有些人甚至对传统艺术不屑一顾，认为这种“过时的”艺术早该退出文化历史舞台。近年来，不断有类似的话题引起热议，古人云“书如其人”，作为欣赏者，笔者认为应该消除与传统艺术的距离感，学习如何品鉴书法，在作品中精心品味古代书家的意向志趣。“心正则笔正”，通过一位书家的作品，人们即可探见他一生袒露的心迹。如今，我国强调文化自信，高度重视传承和发展中华传统文化。随着综合国力日盛，中国已经在世界舞台上占据举足轻重的位置，假以时日，中国传统文化会对世界产生更大的影响，最终大放光彩。
（南京晓庄学院）
作者简介：吴昕怡（1998-），女，江苏南京人，本科，研究方向：书法艺术。