【摘要】视唱练耳课程，是学习音乐中必不可少的一项内容，是与理论相联系的一门重要学科。本文从音乐美学的视角，对视唱练耳与音乐审美的关系进行了初步探讨。认为视唱练耳学习者不仅需要关注自身的基础技术训练，还应关注其对于音乐感知能力和音乐审美能力的培养。加强个人的审美感知能力的能力，改善一度对于视唱练耳专业的传统认知。以身作则，将理论与实际相联系，不断地觉知，感受并创新和表达，将视唱练耳很好地传承，发展下去。
　　【关键词】视唱练耳;音乐审美;关系研究
　　【中图分类号】J613.1                          【文献标识码】A
　　一、觉知——初步体验
　　（一）视唱练耳的含义
　　1.练耳的含义
　　练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练依靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音用相应的音符在五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。其中听音部分大致可分为单音的听辨，和声音程与旋律音程的听辨、连接，单个和弦，和弦连接，节奏以及旋律听写等方面的听辨。
　　2.视唱的含义
　　视唱是用以培养能够按照乐谱要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并要加深对曲子的调式调性感的培养与认知。视唱部分有单声部旋律视唱、多声部旋律视唱以及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。
　　视唱与听音既密切联系，又相互统一。音乐学习者应该根据自己的实际情况做相应的练习。例如歌曲代入。即我们可以通过一些自身熟悉的歌曲视唱来熟悉的歌曲，来训练我们的听觉。使自己的耳朵更加灵敏并能够分辨音高，进而促进听音方面能力的提高。
　　（二）音乐审美
　　音乐审美是对音乐的感知能力，即对音乐美的判断能力。包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在不断积累过程中而逐步形成的，并非一蹴而就。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要滿足于悦耳，是比较肤浅的要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的态度。
　　在音乐审美活动中，很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现了一个人的思想境界，由于音乐是情感的艺术，要充分发挥自己的想象力，联想力，让自我的情感可以主动的去感同身受，体会作曲家的心境。从而对美进行辨别，将美寓于心中。受优秀的作品感染，可以陶冶情操，提高个人的音乐修养。
　　（三）视唱练耳与音乐审美的关系
　　视唱练耳在形态上是以人声作为表现形式的艺术。人们依靠听觉去感知音乐。无论是音乐要素的音色、旋律、节奏都能够传递出艺术美。声音分成两个种类：乐音以及噪音。乐音是发音体有规律震动所产生的声音。噪音是发音体无规律的震动所产生的。因此，可以得知乐音具有一定的美感，它比噪音更加悦耳，更能让人接受。音乐中以乐音作为主要的因素。众所周知，音乐能够表达人的情感，深入人的灵魂，因此，音乐本身就具有情态和意态上的美。
　　从本质上来看，视唱练耳这门专业并非纯技术性的展示活动，它是具有较强的审美艺术的行为。它具有自身明确的审美属性，是一种艺术美，具有自己的审美底蕴。但就教学方面来看，视唱练耳的学习通常是以理性的知识作为基础的。就美学的方面来看，视唱练耳音乐并不是一堆标准化数字的逻辑性排列，而是一场激动人心的音乐狂欢会。
　　二、表达——传递美
　　（一）节奏
　　节奏是音乐的骨架，没有了节奏一首曲子便面目全非。节奏是音乐的源泉，是音乐的动力。因此，节奏在音乐的表达过程中是排在第一位的。是最为重要的一部分。节奏也具有不同的类型，基本可以分为舒缓型和动力型两大类。根据一首曲子的节奏类型我们可以大致的判断出来整首曲子的曲风是什么样的。节奏比较平稳，没有较快速的短节奏的进行，在表达时呼吸要跟着平缓一些，平和一些;当面对节奏比较快的，动力型的节奏型时，要将这种节奏型的典型特征表现出来，在呼吸上也要相应的加快起来。
　　节奏的拍点也是非常重要的，要了解并掌握不同节拍的特征。比如4/2拍的拍点就是：强弱，4/3拍的拍点就是：强弱弱。前期可以多加练习一下念节拍，带着这种强弱感觉去读节奏，感受节奏的跌宕起伏，这样节奏就会打得很准了。
　　（二）音高
　　当节奏把握得很好，练习得很好之后就可以加入音高的练习了。音高决定一首曲子的整体面貌，也就是说音高相当于一个人的模样。如果音高唱的不准，那可想而知整个曲子的面貌都会发生改变。因此，唱准音高也是至关重要的一个环节。要想唱准音高耳朵是关键。耳朵相当于音高的裁判官，当唱跑音时它会发出一个信号到大脑告诉它，唱跑了。因此需要对耳朵进行听觉训练，包括二度、三度、四度等等音程距离的概念练习，以及和弦的协和不协和的性质判断练习。这也就是前面所说的，听音与视唱是密不可分的。
　　（三）旋律律动
　　旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。旋律，是表达作曲家情感的关键，也是表达音乐美的关键。旋律的正确表达关系到曲子的整体美，整体感受。在唱旋律之前，我们要做的一件事情就是研读曲谱。要尊重作曲家的第一意愿，不能随意的再创作。在研读谱时，要把握好曲子整体的时间，空间概念。体会全曲的意境与情感。例如抒情歌曲风主要体现在旋律的线条上，一般旋律的走向都比较舒缓，因此要注意气息的匀称;激昂曲风的乐曲则体现在节拍的律动上，因此把握好节奏节拍点是关键;当需要表达情绪时，要根据具体曲谱上的表情术语来表达音乐的动机。当能够将谱面上的东西转化为心里层面的情感和头脑上意识时，在视唱的表达上我们就将音乐审美上升到了了解音乐内容的最深层面。
　　三、总结
　　视唱练耳的美感涵盖着多重因素。笔者认为任何的音乐活动都需要切到内容的本质，才能扎扎实实的掌握它。视唱练耳的美不仅仅止于技术层面，它是学科技术与音乐审美底蕴相结合的一门学科。切忌走马观花式的学习，应通过深入浅出，由表及里的方式，学习、体会。多观察，多思考，培养自己对音乐的敏感度，不断地训练自己的听觉，相信个人的审美意识以及音乐的审美能力一定会有所提升的。将视唱练耳与音乐审美相联系，可以更好地推动视唱练耳的发展。
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　　作者简介：姚宏颖（1994—），女，汉族，河北张家口人，广西艺术学院音乐教育学院，17级在读研究生，硕士，音乐专业，研究方向：视唱练耳。