论文部分内容阅读
【摘要】多声部训练让学生学会用听觉带动声音，培养了他们自主认真地调整各个声部的融合，继而促使学生对音乐的感受力，对自然优美的音色追求，通过他们自主聆听和演唱，减少“喊声”和“大白声”的出现。柯达伊教学法主张从低年段开始组织班级合唱教学，并且利用柯尔文手势辅助音高和音准的训练。训练过程中，有时会减少使用钢琴，这样对于学生的听觉和发声提出了更高的要求。教师借助柯尔文手势，指挥学生进行分声部和多声部合唱，继而达到声部协调，提高学生的合作能力。
【关键词】柯达伊教学法;多声部视唱;节奏;音高;结构
一、多声部训练中的节奏训练
（一）节奏游戏巧开展，跃动课堂乐开花
巧妙开展课堂节奏小游戏，不仅可以很好的导入，而且可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。例如，学生熟悉的童谣，绕口令，儿歌等，简单且郎朗上口，节奏律动感较强，就非常适合在课堂中进行开展。像“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来;红凤凰，粉凤凰，红粉凤凰花凤凰;小老鼠，上灯台，偷吃油后下不来;小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一。”等等，都是运用了由八分音符和四分音符组成的节奏型“2/4 X X X |X X X | X X X X | X X X ||”。在低年段的音乐课堂教学中，教师可以设计一系列的节奏游戏，让学生们参与其中，不仅可以让他们充分感受到音乐语言的魅力，而且可以进一步感受音乐中的节奏，继而激发学生们的学习兴趣，启发他们自主探究音乐，提高音乐感受力。
（二）建立稳定节拍感，手脚并用动起来
节奏感的培养，必须以稳定节拍作为基础。节奏游戏中渗入稳定节拍，不仅可以刺激学生稳定节拍的感受，而且在稳定的节拍中，学生可以更好的掌握节奏的律动，同时加入拍头、拍手、拍肩、拍腿、行走、踏步、小跑和小乐器等，让学生可以尝试脚踏节拍，手拍节奏，嘴念童谣，做到手脚协调并用，既有趣又能充分体验节拍，节奏和歌词的结合。一开始，学生可能会出现手脚不协调，嘴巴跟不上，继而失去探索的兴趣。所以，教师一般可以先将学生分成三个小组，分别展现节拍、节奏和念童谣，然后再交叉进行，最后再让学生尝试自己一个人操作。通过这样的方式，由简到难，由浅入深，循序渐进，学生易于接受，教师乐于开展。当学生熟悉二分音符、四分音符、八分音符等基本节奏型后，我们可以适当加入四分休止符、八分休止符、反复记号等等，丰富学生的练习。我们还可以把学生带入音乐情境中，例如，管弦乐《玩具兵进行曲》一课，教师可以将学生分组，并且根据音乐情境进行启发式训练，通过角色扮演的方式，用踏步来表现稳定节拍，用拍手来表现节奏，模仿玩具兵们有序行进的画面。音乐主题的重复，规律的踏步，让学生在有趣的情境中，聆听节拍，培养他们的稳定节拍感。音乐中还有号角的声音，此时可以引导学生停住脚步，聆听吹号声，为之后学习和掌握休止符作铺垫。
二、多声部训练中的音高训练
（一）巧用手势找音高，正确唱法音准好
多声部视唱中除了要掌握稳定的节拍，节奏感以外，还要解决音准问题，才可以做到准确演唱。柯达伊教学法中的柯尔文手势，就可以很好的解决音准问题。柯尔文手势便是将抽象的音高关系，通过七个不同的手势来表现“do” “re” “mi” “fa” “sol” “la” “si”七个音级，可以让学生直观、形象地理解首调唱名，各个音级和调性的关系。所以，从一年级的音乐教学开始，教师就可以教会学生柯尔文手势，并加入音阶演唱练习中。在学生熟练运用柯尔文手势后，我们就可以利用手势进行拓展性练习。例如，我们可以用手势来完成十四个音程的构唱，分别是纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、纯五度、减五度、大六度、小六度、大七度、小七度等等。有了手势的辅助，学生对于音高概念会更加清晰，继而提高他们的音准。当然，对于十四个音程的准确构唱，除了有音高概念以外，还对唱法有所要求。一般视唱练习，我们要求用轻声和直声演唱，这样可以更好的把握音准，在把握好音准的基础上，再进一步加强气息训练，从而更好的处理音色和情感。
（二）聲部视唱要分组，循序渐进效果出;
多声部视唱指的是二声部以上的练习，在学生充分掌握柯尔文手势，具有一定的音准基础后，我们可以尝试将学生分成A、B两组，进行音程合作演唱，让学生初步形成合唱模式，加强团队相互聆听，相互合作的精神。在学生熟练合作演唱十四个音程后，我们可以再将学生A、B、C三组，进一步进行三声部的合唱，即和弦的构唱。这对学生的听觉和演唱又提出了更高的要求，一开始学生声部之间可能会“打架”，我们可以先将三个小组的距离拉开，并让他们各自围圈，先唱准自己的声部，再慢慢拉近三个小组的距离，并引导他们相互聆听，做到既要唱准自己的声部，又要听到替它声部同学的声音。各声部在演唱时还可以通过柯尔文手势来找到自己的音高，最后通过教师指挥，学生相互聆听，调整音量来达到三声部的平衡。训练必须循序渐进，在学生掌握三声部的演唱后，我们可以尝试四声部的和声练习，方法参照三声部的训练即可。
三、多声部训练中的结构训练
（一）运用“卡农”轮唱法，乐句清晰会表达
“卡农”是一种复调音乐，即相同的旋律在不同的时间出现，还可以在不同声部上重复，在合唱中属于轮唱的形式。这种方式为发展多声部视唱作铺垫。例如，人音版二年级音乐教材中《两只老虎》一课，便是运用卡农的形式进行演唱。一开始，教师可以先让学生分A、B 组轮着读歌词，了解什么是卡农形式，接着再轮唱旋律，进一步感受相同旋律在不同时间出现的感觉，最后加入歌词，展开卡农形式的演唱。如果学生一开始无法自己分组合作，我们可以采用师生合作的方式，先让学生理解，再进行“生生合作”。在学生轮唱的过程中，教师引导学生认识乐句，通过“你一句，我一句”的轮唱，学生对于乐句的认识会更加清晰。轮唱过程中会出现声部重叠的效果，引导学生聆听，感受相同旋律相互交叉出现，形成“纵向”的音响效果。跟我们单声部演唱的“横向”效果相比，音乐显得更丰富和饱满。
（二）多声部视唱要合作，曲式结构好把握
在卡农形式练习的基础上，我们把若干声部结合起来演唱，便有了多声部合唱的效果。同样是运用卡农的方式，加入多声部演唱，就变成了几个声部横向重复和纵向结合，达到混声的效果。这要求学生在演唱时，首先要唱准的自己的声部，在旋律节奏不是特别复杂的情况下，我们可以运用柯尔文手势辅助，同时聆听其他声部的演唱。乐句的此起彼伏，是多声部训练的好方法。一般的曲式结构，是由乐句和乐段构成的，当学生掌握乐句的概念后，我们便可以让学生分乐段演唱。
A段可以采用单声部齐唱，B段可以采用卡农轮唱，如果有再现A段，可以采用多声部演唱。通过各个乐段不同的演唱形式，让学生了解音乐的曲式结构，小学阶段的歌唱作品一般为二段体，分为主歌和副歌。一首简单的歌曲，加入了多种演唱形式，便成为了一首小型合唱作品。我们平时可以在学生熟悉掌握歌曲后，开展这样的拓展练习，继而加强学生对音乐的聆听，培养学生对音乐的感受力，表现力和创造力。课堂上，教师可以引导学生为歌曲分段，并且自主选择演唱形式。
四、多声部训练中的多样性
多声部训练不仅仅只是演唱，我们还可以加入声势、律动、小乐器等，让歌声和它们形成多声部。我们还可以利用柯尔文手势，自己进行二声部练习，例如手势作高音，嘴巴演唱低音，也可以交换过来。我们还可以借助键盘乐器，手演奏高声部，嘴巴演唱低声部，也可以交换过来，还可以左手演奏低声部，右手演奏高声部，嘴巴演唱中声部等等。多声部训练的过程，不仅可以提高学生的肢体协调能力和合作精神，还可以培养他们对于音乐的敏锐听觉和创新能力。柯达伊教学法中柯尔文手势的运用，也为我们的教学提供了便利，之后还要继续学习探究，发现更多有趣有效的方法，运用到多声部训练中。
参考文献：
[1]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐，2020（24）.
[2]吴佳臻.浅谈柯达伊音乐教学法在儿童视唱练耳中的应用[J].艺术评鉴，2020（22）.
[3]朱琼华.趣味节奏训练在小学音乐教学中的应用研究[J].北方音乐，2020（19）.
【关键词】柯达伊教学法;多声部视唱;节奏;音高;结构
一、多声部训练中的节奏训练
（一）节奏游戏巧开展，跃动课堂乐开花
巧妙开展课堂节奏小游戏，不仅可以很好的导入，而且可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。例如，学生熟悉的童谣，绕口令，儿歌等，简单且郎朗上口，节奏律动感较强，就非常适合在课堂中进行开展。像“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来;红凤凰，粉凤凰，红粉凤凰花凤凰;小老鼠，上灯台，偷吃油后下不来;小皮球，香蕉梨，马兰开花二十一。”等等，都是运用了由八分音符和四分音符组成的节奏型“2/4 X X X |X X X | X X X X | X X X ||”。在低年段的音乐课堂教学中，教师可以设计一系列的节奏游戏，让学生们参与其中，不仅可以让他们充分感受到音乐语言的魅力，而且可以进一步感受音乐中的节奏，继而激发学生们的学习兴趣，启发他们自主探究音乐，提高音乐感受力。
（二）建立稳定节拍感，手脚并用动起来
节奏感的培养，必须以稳定节拍作为基础。节奏游戏中渗入稳定节拍，不仅可以刺激学生稳定节拍的感受，而且在稳定的节拍中，学生可以更好的掌握节奏的律动，同时加入拍头、拍手、拍肩、拍腿、行走、踏步、小跑和小乐器等，让学生可以尝试脚踏节拍，手拍节奏，嘴念童谣，做到手脚协调并用，既有趣又能充分体验节拍，节奏和歌词的结合。一开始，学生可能会出现手脚不协调，嘴巴跟不上，继而失去探索的兴趣。所以，教师一般可以先将学生分成三个小组，分别展现节拍、节奏和念童谣，然后再交叉进行，最后再让学生尝试自己一个人操作。通过这样的方式，由简到难，由浅入深，循序渐进，学生易于接受，教师乐于开展。当学生熟悉二分音符、四分音符、八分音符等基本节奏型后，我们可以适当加入四分休止符、八分休止符、反复记号等等，丰富学生的练习。我们还可以把学生带入音乐情境中，例如，管弦乐《玩具兵进行曲》一课，教师可以将学生分组，并且根据音乐情境进行启发式训练，通过角色扮演的方式，用踏步来表现稳定节拍，用拍手来表现节奏，模仿玩具兵们有序行进的画面。音乐主题的重复，规律的踏步，让学生在有趣的情境中，聆听节拍，培养他们的稳定节拍感。音乐中还有号角的声音，此时可以引导学生停住脚步，聆听吹号声，为之后学习和掌握休止符作铺垫。
二、多声部训练中的音高训练
（一）巧用手势找音高，正确唱法音准好
多声部视唱中除了要掌握稳定的节拍，节奏感以外，还要解决音准问题，才可以做到准确演唱。柯达伊教学法中的柯尔文手势，就可以很好的解决音准问题。柯尔文手势便是将抽象的音高关系，通过七个不同的手势来表现“do” “re” “mi” “fa” “sol” “la” “si”七个音级，可以让学生直观、形象地理解首调唱名，各个音级和调性的关系。所以，从一年级的音乐教学开始，教师就可以教会学生柯尔文手势，并加入音阶演唱练习中。在学生熟练运用柯尔文手势后，我们就可以利用手势进行拓展性练习。例如，我们可以用手势来完成十四个音程的构唱，分别是纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、纯五度、减五度、大六度、小六度、大七度、小七度等等。有了手势的辅助，学生对于音高概念会更加清晰，继而提高他们的音准。当然，对于十四个音程的准确构唱，除了有音高概念以外，还对唱法有所要求。一般视唱练习，我们要求用轻声和直声演唱，这样可以更好的把握音准，在把握好音准的基础上，再进一步加强气息训练，从而更好的处理音色和情感。
（二）聲部视唱要分组，循序渐进效果出;
多声部视唱指的是二声部以上的练习，在学生充分掌握柯尔文手势，具有一定的音准基础后，我们可以尝试将学生分成A、B两组，进行音程合作演唱，让学生初步形成合唱模式，加强团队相互聆听，相互合作的精神。在学生熟练合作演唱十四个音程后，我们可以再将学生A、B、C三组，进一步进行三声部的合唱，即和弦的构唱。这对学生的听觉和演唱又提出了更高的要求，一开始学生声部之间可能会“打架”，我们可以先将三个小组的距离拉开，并让他们各自围圈，先唱准自己的声部，再慢慢拉近三个小组的距离，并引导他们相互聆听，做到既要唱准自己的声部，又要听到替它声部同学的声音。各声部在演唱时还可以通过柯尔文手势来找到自己的音高，最后通过教师指挥，学生相互聆听，调整音量来达到三声部的平衡。训练必须循序渐进，在学生掌握三声部的演唱后，我们可以尝试四声部的和声练习，方法参照三声部的训练即可。
三、多声部训练中的结构训练
（一）运用“卡农”轮唱法，乐句清晰会表达
“卡农”是一种复调音乐，即相同的旋律在不同的时间出现，还可以在不同声部上重复，在合唱中属于轮唱的形式。这种方式为发展多声部视唱作铺垫。例如，人音版二年级音乐教材中《两只老虎》一课，便是运用卡农的形式进行演唱。一开始，教师可以先让学生分A、B 组轮着读歌词，了解什么是卡农形式，接着再轮唱旋律，进一步感受相同旋律在不同时间出现的感觉，最后加入歌词，展开卡农形式的演唱。如果学生一开始无法自己分组合作，我们可以采用师生合作的方式，先让学生理解，再进行“生生合作”。在学生轮唱的过程中，教师引导学生认识乐句，通过“你一句，我一句”的轮唱，学生对于乐句的认识会更加清晰。轮唱过程中会出现声部重叠的效果，引导学生聆听，感受相同旋律相互交叉出现，形成“纵向”的音响效果。跟我们单声部演唱的“横向”效果相比，音乐显得更丰富和饱满。
（二）多声部视唱要合作，曲式结构好把握
在卡农形式练习的基础上，我们把若干声部结合起来演唱，便有了多声部合唱的效果。同样是运用卡农的方式，加入多声部演唱，就变成了几个声部横向重复和纵向结合，达到混声的效果。这要求学生在演唱时，首先要唱准的自己的声部，在旋律节奏不是特别复杂的情况下，我们可以运用柯尔文手势辅助，同时聆听其他声部的演唱。乐句的此起彼伏，是多声部训练的好方法。一般的曲式结构，是由乐句和乐段构成的，当学生掌握乐句的概念后，我们便可以让学生分乐段演唱。
A段可以采用单声部齐唱，B段可以采用卡农轮唱，如果有再现A段，可以采用多声部演唱。通过各个乐段不同的演唱形式，让学生了解音乐的曲式结构，小学阶段的歌唱作品一般为二段体，分为主歌和副歌。一首简单的歌曲，加入了多种演唱形式，便成为了一首小型合唱作品。我们平时可以在学生熟悉掌握歌曲后，开展这样的拓展练习，继而加强学生对音乐的聆听，培养学生对音乐的感受力，表现力和创造力。课堂上，教师可以引导学生为歌曲分段，并且自主选择演唱形式。
四、多声部训练中的多样性
多声部训练不仅仅只是演唱，我们还可以加入声势、律动、小乐器等，让歌声和它们形成多声部。我们还可以利用柯尔文手势，自己进行二声部练习，例如手势作高音，嘴巴演唱低音，也可以交换过来。我们还可以借助键盘乐器，手演奏高声部，嘴巴演唱低声部，也可以交换过来，还可以左手演奏低声部，右手演奏高声部，嘴巴演唱中声部等等。多声部训练的过程，不仅可以提高学生的肢体协调能力和合作精神，还可以培养他们对于音乐的敏锐听觉和创新能力。柯达伊教学法中柯尔文手势的运用，也为我们的教学提供了便利，之后还要继续学习探究，发现更多有趣有效的方法，运用到多声部训练中。
参考文献：
[1]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐，2020（24）.
[2]吴佳臻.浅谈柯达伊音乐教学法在儿童视唱练耳中的应用[J].艺术评鉴，2020（22）.
[3]朱琼华.趣味节奏训练在小学音乐教学中的应用研究[J].北方音乐，2020（19）.