笔者从事声乐教学工作已有三年，所教人群广泛，下至幼儿，上至老年人。近来，想要写点儿有关声乐教学经验的文章的想法从脑海中迸发出来，这不，正在付诸实践中。
　　声乐是一门集歌唱、表情与肢体语言为一体的综合性艺术。在声乐教学过程中，我们应注意培养学生的综合能力，只重学生音色的美是不可行的。
　　下面将举实例阐述声乐教学中常见的问题及相应的解决方案，这里的声乐教学指的是美声唱法教学。
　　（一）声音虚
　　对于初学美声唱法的学生来说，找不着气息支撑的感觉是常见的问题，这一问题带来的直观感受是声音虚，感觉自己很用劲儿，可声音就是轻飘飘的。
　　学生王慧，高三学生，初学声乐。起初，我认为是胆怯心理引发了歌唱声音小的问题，但后期，运用情绪调动法，这问题也并无明显改善，学生音量增大的同时，带来了嗓子发紧的新毛病。综合考量，发现其音量小的原因是不会运气。如此一来，问题就好解决了。在教学过程中，我多次地带领学生找叹气的感觉，这样可以充分地放松我们的胸腔，同时又可使我们找着腰腹的力量。在一次次的“叹气——练声——叹气”模式的转换过程中，我惊喜地发现，王慧同学的歌唱音量有了小幅度的提升，这也意味着，方法用对了。
　　（二）用嗓过度
　　任何事情，初学时期的引导都是至关重要的，这也是为何艺术老师偏爱“一张白纸”似的学生。艺术门类的学习过程中，一旦形成错误的习惯，很难彻底改掉。可能偶尔会找着良好的状态，但人在特别紧张的状态下，极有可能犯老毛病。
　　学生肖雪，高三学生，学习声乐两年。初听肖雪唱歌时，我已发现她有爱用嗓子唱歌的坏毛病。肖雪是一个非常瘦的女孩子，腰腹也缺乏力量，因此，在指导其歌唱的过程中，稍不留神，就会驶至弯路上去。很快，我制定出一系列训练计划，在教学过程中，先带她找到后腰的力量。第一个练习依旧是“叹气式”呼吸，这是为了充分地放松我们的下巴和胸腔，渐渐地我们加入降调的“哈”字练习，此时仍保持叹息的感觉。第二个练习是弯腰练声法，这需要我们双腿分开与肩同宽，手肘抵在大腿前侧，保持上半身松弛的状态下，正式开始我们的开声练习。
　　经过这两个组合的练习，学生发现唱高音时轻松许多，嗓子不痛了。
　　（三）音域窄
　　多年从教经验告诉我，人们总认为“唱歌跑调是先天的”这一说法未必正确。有一种情况是，歌唱者的音域狭窄，因而无法完成超越能力范围的演唱。“只要功夫深，铁杵磨成针”，通过一段时间的发声练习拓宽歌唱者的音域，歌唱者的音准水平会得到显著的提高。
　　学生李广翔，高二学生，学习声乐半年。他第一次唱歌时总是跑调，在为其开声的过程中，我发现，他的音域极其狭窄。从小子一组的C到小子一组的G，这是一个纯五度，当然了，这并不准确。他尚未掌握正确的发声方式，也有心理因素的干扰，歌唱时放不开。对于这样的学生，我们难以直接教他歌曲，在纯五度范围内创作一首美声或民族唱法的专业歌曲，着实有些难度。因此，第一节课全用来模唱并一点点地拓宽音域了。学生课下也认真完成我布置得听音模唱练习，至第二堂课时，该生的高音能唱到小字一组的A了。在每天进步一点的情况下，半年过去了，该生的音域已成功地拓宽到两个八度了。真是功夫不负有心人呀！
　　（四）破音
　　不少人会在唱高音时感到紧张，与此同时，嗓子也会发紧，出现破音现象。这个问题无需担忧，俗话说得好，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”有问题自然可以找到解决方案，我们要做的是，不言败，不放弃。
　　学生林越，高二学生，学习声乐一年半。音准、音色等各方面条件都不错，唯一的缺点是，会唱破音。针对这样的情况，我想出了一个对策，把开声的那一套方法运用到唱歌中来。这里，不用把整首歌都唱完，只要把涵盖高音的某一句话拎出来，从一个适中的音高开始，再不断地以半音的形式升调或降调演唱。在这种迂回的方式下，学生很容易放下防备，輕松顺利地唱出高音来。一段时间过去，学生的高音也有了新的突破，高音洪亮且稳。
　　（五）音色不统一
　　对于初学者来说，音色不统一是一个较为常见的歌唱毛病。音色不统一给人的直观感受是，高低声区转换太突兀，不自然。
　　學生林然然，高二学生，学习声乐两年。在起初的半年学习过程中，她的歌唱均以较白的声音表现，真声多，假声少。半年以后，她的发声方法越来越美声化了，听起来有模有样的。但细心留意，会发现，稍往低声区跑，她会突然由假声转化成真声，听起来非常的怪异。对于这样的问题，我打算进行一段时间的中声区强化训练，这有利于帮助她找到统一的发声方式。在训练过程中，我会反复上下走动，再次下行时，往下降一个半音，再掉转头继续上行训练。此法效果颇为显著，值得一试。两年学习后，该生的音域也拓宽了许多。
　　声乐教学过程中，我们会碰到许多歌唱问题，这些问题往往是以组合的形式出现的，但我们无需着急上火，首先要认清问题的实质，再对症下药，或快或慢，总有解决问题的那一天。本文内容仅供广大声乐教育者和爱好者学习参考，存在的不足，还望大家多多包涵。