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摘 要：在信息化高速发展的今天，Photoshop 作为Adobe 公司的王牌是目前公认最好的图像处理软件，具有绘图、图像编辑、色彩调整等功能。Photoshop软件课是对艺术类专业学生专业能力培养的一门必修课，其授课过程要求集理论知识培养与实践操作训练为一体。但实际教学过程中往往出现两种比较常见的问题：一是教学方法相对传统，过于强调书本理论，缺少实践训练，甚至紧围绕考试，考什么教什么。另一种则是认为软件课就是动手操作课，无需理论知识的学习，只重视操作能力的培养。显然，此两种教学方法都是片面的。
关键词：软件课程；教学方法；操作能力；实践创新
当今我国大部分地区正处于建设发展阶段，而艺术设计是建立在一定的物质基础之上，因此大部分群众对精神生活的追求还处于初级审美层次。艺术设计领域的整体发展相对西方国家有所滞后。另一方面从高等教育教学来讲，现代艺术设计专业的系统教学起源于1919年德国的包豪斯学院，当时西方已经开始有系统的设计类专业教学，而我国从恢复高考到艺术类的课程开设要追溯到上世纪80年代末才开始，而此时高校的也仅以美术类绘画及理论方向为主。电脑的普及以及设计类软件课程教学更要推延到本世纪初才逐步开始，而此时高校的设计类专业教师以80年代末毕业的教师为主。因此这部分高校教师是从事在绘画方向与理论教学方向较多，软件课教师也大多处于对软件的自主学习，对于实践教学的领域接触甚少。这势必会造成相当一部分传统高校的软件教学方法没有变通和更新，而对于软件课程来讲，教学模式必须顺应时代的进步而做相应改善。
Photoshop课程一般是专业基础课之后的第一门专业核心课，该课程的教授肩负着奠定软件学习基础的重要任务，因为软件操作界面、软件操作习惯以及诸多快捷键的运用与后期学习Adobe公司出品的其他软件都是相通的。笔者一直从事艺术设计领域实践及教学多年，积累了宝贵的经验，因此结合该课程的特点，从三个方面谈Photoshop课程教学方法，以提高Photoshop课程的教学效果。
一、从理论理解入手，配合案例赏析导入课程
包豪斯设计学院的宗旨是“技术和艺术的统一”，技术是理性的，而艺术是感性的，两者完美结合。而这一宗旨也一直被沿用至今，既然软件操作是技术，则技术必然要以艺术为基础，否则软件操作的再娴熟，做出的作品也是没有美感的。而对于美的理解就一定要从理论理解开始。如课程开始讲解工具之前一定要先掌握色彩的理论概念，Photoshop软件从诞生之日起就一直在解决两大问题，一是图层问题，二是色彩问题，在色彩问题上，需要以理论知识为依托，如果不详细讲解RGB色彩模式，学生是很难从原来的化学三原色红黄蓝的思维模式转换到电脑三原色红绿蓝的光学加色模式。在了解RGB理论基础知识的基础上进而继续学习CMYK模式以及Lab模式等，为日后通道知识的学习做好铺垫。
理论理解是基础，案例赏析更是关键。通常学生刚接触Photoshop 时，对软件的功能和应用领域并不完全了解，因此开课伊始不宜直接进入枯燥乏味的理论知识或直接工具命令讲解。應先以欣赏课开始，欣赏案例的同时给出Photoshop的知识体系，提高学生学习的兴趣，让学生由被动接受转变为主动求知。欣赏案例可以结合各个应用领域，如广告设计、照片修复、创意图像、卡通插画、效果图后期处理等。在欣赏的同时对构思、色彩搭配、创意等角度进行一些简明扼要的分析。同时学生的优秀作业，参赛作品也是宝贵的实例，这些作品更具有说服力，能进一步地增强学生的兴趣和自信心，这些都为我们日后Photoshop课程的开展铺设了一个良好的开端。
二、理论联系实际，模仿与创新相结合
在教学过程中多采用不同教学方法让学生把学到的知识融会贯通起来，Photoshop是富有创造性的软件之一，而借鉴是学好Photoshop的必经之路，一句俗话说“新手要学会站在巨人的肩膀上”，模仿是人的本能天性，人类祖先的历史文化和知识经验通过子孙后代模仿沿袭至今。但是人类社会的发展进步除了依靠人的模仿本能之外还更需要具有创新的才能。如在学习渐变填充工具时，可找一些渐变效果形成空间感的三维标志案例，让学生结合选区工具模仿绘制出带有立体效果的标志，使学生在理解素描黑白灰的关系基础上构建标志的空间立体感，模仿是学生Photoshop艺术创新的必要条件，在模仿的同时让学生多思考不同的处理办法，并在以后的独立制作之前也要做到胸有成竹再开始操作。课后结合本课的授课内容给学生一个选题，启发学生发散思维构建画面，要求学生从手绘草图到独立软件创作一个全新的三维效果LOGO。通过教学实践证明，只有多学、多用、多练、多体会，才能插上创意和想象力的翅膀。
三、联系实战操作，学以致用，从而全面提高软件的应用能力
在学习过程中，教师大多采用案例演示的教学方法，找一个案例直接讲授案例步骤，忽略引导启发学生灵活运用所学知识。同时Photoshop软件具有时代性，软件版本不断更新，有的教师提供给学生的相关字体、插件、素材和外挂滤镜等课程资源十分有限或陈旧，也有的盲目提供插件，并不讲解其中的使用技巧，使学生不知道如何找到这些资源并加以应用。学生的视野局限于一个狭小的范围。这些都是造成学生被动学习的不良方法，而在教学中把课堂充分打开，对接现实案例是一个非常行之有效的方法。在授课过程中，与时俱进，化静为动，将Photoshop的综合操作技法结合新鲜的案例引导学生，如微信公众平台的设计，电商美工修图等，兴趣是最好的老师，这些都是对喜欢社交、游戏及创业的学生的极大吸引。为学生提供一些设计类网站如站酷、昵图网、猪八戒网等，鼓励学生在老师所授内容基础上进行创新，将创作的作品投递到网站上，通过网络点击量提高学生的学习成就感。这样学生从理论知识到实践能力都将得到较大提升。
总之，“教学有法，但教无定法”，每种教学方法都不是万能的，也不能说某个知识的教学只能用某种教学方法。每种教学方法都有优点，也有短处。因此在Photoshop的教学中需要根据教学内容、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用各种教学方法。对软件课程教学的探索是无止境的，需要不断实践和科学总结，针对不同学生灵活应用，因材施教。在教学过程中始终关注提高学生学习兴趣，有助于提高学生的学习积极性和教学质量，为 Photoshop软件课程的教学带来生机，注入新的活力。
参考文献
[1]邓多辉.中文版Photoshop CC基础教程[M].北京大学出版社.2016.
[2]保罗R.伯顿 有效的教学方法[M].浙江教育出版社.2008
（作者单位：青岛黄海学院）
关键词：软件课程；教学方法；操作能力；实践创新
当今我国大部分地区正处于建设发展阶段，而艺术设计是建立在一定的物质基础之上，因此大部分群众对精神生活的追求还处于初级审美层次。艺术设计领域的整体发展相对西方国家有所滞后。另一方面从高等教育教学来讲，现代艺术设计专业的系统教学起源于1919年德国的包豪斯学院，当时西方已经开始有系统的设计类专业教学，而我国从恢复高考到艺术类的课程开设要追溯到上世纪80年代末才开始，而此时高校的也仅以美术类绘画及理论方向为主。电脑的普及以及设计类软件课程教学更要推延到本世纪初才逐步开始，而此时高校的设计类专业教师以80年代末毕业的教师为主。因此这部分高校教师是从事在绘画方向与理论教学方向较多，软件课教师也大多处于对软件的自主学习，对于实践教学的领域接触甚少。这势必会造成相当一部分传统高校的软件教学方法没有变通和更新，而对于软件课程来讲，教学模式必须顺应时代的进步而做相应改善。
Photoshop课程一般是专业基础课之后的第一门专业核心课，该课程的教授肩负着奠定软件学习基础的重要任务，因为软件操作界面、软件操作习惯以及诸多快捷键的运用与后期学习Adobe公司出品的其他软件都是相通的。笔者一直从事艺术设计领域实践及教学多年，积累了宝贵的经验，因此结合该课程的特点，从三个方面谈Photoshop课程教学方法，以提高Photoshop课程的教学效果。
一、从理论理解入手，配合案例赏析导入课程
包豪斯设计学院的宗旨是“技术和艺术的统一”，技术是理性的，而艺术是感性的，两者完美结合。而这一宗旨也一直被沿用至今，既然软件操作是技术，则技术必然要以艺术为基础，否则软件操作的再娴熟，做出的作品也是没有美感的。而对于美的理解就一定要从理论理解开始。如课程开始讲解工具之前一定要先掌握色彩的理论概念，Photoshop软件从诞生之日起就一直在解决两大问题，一是图层问题，二是色彩问题，在色彩问题上，需要以理论知识为依托，如果不详细讲解RGB色彩模式，学生是很难从原来的化学三原色红黄蓝的思维模式转换到电脑三原色红绿蓝的光学加色模式。在了解RGB理论基础知识的基础上进而继续学习CMYK模式以及Lab模式等，为日后通道知识的学习做好铺垫。
理论理解是基础，案例赏析更是关键。通常学生刚接触Photoshop 时，对软件的功能和应用领域并不完全了解，因此开课伊始不宜直接进入枯燥乏味的理论知识或直接工具命令讲解。應先以欣赏课开始，欣赏案例的同时给出Photoshop的知识体系，提高学生学习的兴趣，让学生由被动接受转变为主动求知。欣赏案例可以结合各个应用领域，如广告设计、照片修复、创意图像、卡通插画、效果图后期处理等。在欣赏的同时对构思、色彩搭配、创意等角度进行一些简明扼要的分析。同时学生的优秀作业，参赛作品也是宝贵的实例，这些作品更具有说服力，能进一步地增强学生的兴趣和自信心，这些都为我们日后Photoshop课程的开展铺设了一个良好的开端。
二、理论联系实际，模仿与创新相结合
在教学过程中多采用不同教学方法让学生把学到的知识融会贯通起来，Photoshop是富有创造性的软件之一，而借鉴是学好Photoshop的必经之路，一句俗话说“新手要学会站在巨人的肩膀上”，模仿是人的本能天性，人类祖先的历史文化和知识经验通过子孙后代模仿沿袭至今。但是人类社会的发展进步除了依靠人的模仿本能之外还更需要具有创新的才能。如在学习渐变填充工具时，可找一些渐变效果形成空间感的三维标志案例，让学生结合选区工具模仿绘制出带有立体效果的标志，使学生在理解素描黑白灰的关系基础上构建标志的空间立体感，模仿是学生Photoshop艺术创新的必要条件，在模仿的同时让学生多思考不同的处理办法，并在以后的独立制作之前也要做到胸有成竹再开始操作。课后结合本课的授课内容给学生一个选题，启发学生发散思维构建画面，要求学生从手绘草图到独立软件创作一个全新的三维效果LOGO。通过教学实践证明，只有多学、多用、多练、多体会，才能插上创意和想象力的翅膀。
三、联系实战操作，学以致用，从而全面提高软件的应用能力
在学习过程中，教师大多采用案例演示的教学方法，找一个案例直接讲授案例步骤，忽略引导启发学生灵活运用所学知识。同时Photoshop软件具有时代性，软件版本不断更新，有的教师提供给学生的相关字体、插件、素材和外挂滤镜等课程资源十分有限或陈旧，也有的盲目提供插件，并不讲解其中的使用技巧，使学生不知道如何找到这些资源并加以应用。学生的视野局限于一个狭小的范围。这些都是造成学生被动学习的不良方法，而在教学中把课堂充分打开，对接现实案例是一个非常行之有效的方法。在授课过程中，与时俱进，化静为动，将Photoshop的综合操作技法结合新鲜的案例引导学生，如微信公众平台的设计，电商美工修图等，兴趣是最好的老师，这些都是对喜欢社交、游戏及创业的学生的极大吸引。为学生提供一些设计类网站如站酷、昵图网、猪八戒网等，鼓励学生在老师所授内容基础上进行创新，将创作的作品投递到网站上，通过网络点击量提高学生的学习成就感。这样学生从理论知识到实践能力都将得到较大提升。
总之，“教学有法，但教无定法”，每种教学方法都不是万能的，也不能说某个知识的教学只能用某种教学方法。每种教学方法都有优点，也有短处。因此在Photoshop的教学中需要根据教学内容、教师自身的教学风格等实际情况灵活运用各种教学方法。对软件课程教学的探索是无止境的，需要不断实践和科学总结，针对不同学生灵活应用，因材施教。在教学过程中始终关注提高学生学习兴趣，有助于提高学生的学习积极性和教学质量，为 Photoshop软件课程的教学带来生机，注入新的活力。
参考文献
[1]邓多辉.中文版Photoshop CC基础教程[M].北京大学出版社.2016.
[2]保罗R.伯顿 有效的教学方法[M].浙江教育出版社.2008
（作者单位：青岛黄海学院）