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摘要：“美”是什么？自古以来还没有人能对美给出一个完整准确的定义，只是学界一直存在许多对“美”的相关研究和讨论，本文结合所学“现代美育研究”，结合学界相关美学观念，提炼出对于美的认识。本文将从美是主客观的统一这个大方向进行对美的浅析。
关键词：主客观的统一 物我同一 移情 意象
正文：
美育的根本目的是使人去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。那么在学习美育之前，必定对“美”这个概念有所了解。“美”是什么？“美”究竟能给我们的人生带来什么？或者说，什么样的事物或者经历，或者是天地万物之间，哪一粟才能称为称其为美？这是本文竭力去回答的。
柏拉图首次开启了对美的讨论和探索，然而在其《大希庇阿斯篇》中，也只得出了“美是难的”这一结论。笔者认为，既然无法给出一个关于“美”的完美无缺的答案，至少也应该对“审美”有所认识，因为只有完成了对“审美”这一过程的探索和了解，才能真正发掘出“美的本质”，只有在体会了需要获得满足后所产生的那种炽烈的愉悦、身心的安定，才能对“美”有所了解。接下来，本文将从所学知识中提炼出三点有关美的知识，加以浅析。
历史上，对于美的认识主要分为以下几个派别：一类是以毕达哥拉斯、亚里士多德为代表的客体派，他们号召从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某種属性，一类是唯心派哲学家所坚持的，着重主观价值，以为美是一种概念或理想，物表现这种概念或理想，才能算是美，如休谟所说“美并不是事物本身的一种性质，她只存在于观赏者的心里，每个人心见出一种不同的美”。然而这两种说法都犯了主客二分的思维模式错误，如果美全在物，那美之物人人都应觉其美，如果美全在人，那物的存在就成为“美”这个抽象概念的附庸，其存在也没有任何意义了。直到康德兼顾到主观和客观的统一性，认为“美感是主观的，但凭感觉而不假概念的同时又不完全是主观的”。直到后期朱光潜美学观念的确立，才对美感的形式有了一个相对公正的概念。
正如其在《谈美》中所说，“美不完全在外物，也不完全在人心它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，以为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一不可”。这正是揭示了美的本质，即美是主观与客体的统一。
既然确立了美是主观与客体的统一，接下来就应该探索这一审美的具体过程了。以其常举的古松为例，我们在看待一棵古松时，首先是古松这个意向的突出，我们的内心联想起由古松所带来的“高风亮节”之类的感觉，这种感觉使我们忘记我们自身的存在，把这种“高风亮节”的气概转移到古松的身上，于是我们自身也仿佛受到这种“高风亮节”的影响，变得有力、劲拔了；再以“子非鱼，安知鱼之乐也”为例，庄子拿“乐”字来形容鱼的心境，不过是他自身的“乐”的一种外射，即把自己的乐转移到鱼的身上，再由这种乐投射回来，真正感受到这种乐。这两个例子即朱光潜所谈论的“移情作用”，即把自己的情感移到外物身上去，使物具备了这样一种属性，再反射给人，使人体验到这种情感。这样一个过程是“心——物——心”的回环的过程，即“在聚精会神中，我的情趣与物的情趣的往复回流”，也是“人的情趣和物的姿态的往复回流”，朱光潜替这个过程下了两个结论，一是：物的形象是人的情趣的返照，二是：人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。
朱光潜在给这种美感经验命名为“移情作用”的同时，还称其为一种“物我同一”的境界，正如前面我们在观看古松的时候，我们忘记了我是我、古松是古松，而将我和古松合二为一，进入一种物我两忘的境界。这样一种境界使我们上升到一种纯粹的感官世界，即我们常提起的“意象世界”。朱光潜在《谈美》中提出，“美感的世界是一个纯粹的意象世界”，他将意象放到了至高的位置，并认为意象世界是一种超乎利害而独立的理想世界，而艺术的最终目标就是建立这样一个理想世界，使人可以从中反观现实，而又可以超越于此，摆脱世俗的困扰。宗白华更是“终生情笃于艺境之追求”，将“意境”发挥到了一个相当的高度。“主观的生命情调与客观的自然风景交融互渗，成就一个鸾飞鱼跃，活拨玲瑰，渊然而深的灵境。”比如诗的境界就是情与景的契合无间。
以中国古代诗歌中的“月”这个意向为例，“月上柳梢头，人约黄昏后”、“江上柳如烟，雁飞残月天”、“明月出天山，苍茫云海间”，这些诗句中的月不尽相同，呈现的意象世界也不尽相同。中国古代诗词中“月”这个意向或代表人类生命的美好象征，或代表人类情思的象征，又或者是人类故乡和人生哲理的象征，总之，人类从看到月这个景物开始，加以自己的虚构和联想，“似实景以为虚境，创形象以为象征”最后营造出一个宏大壮观的意象世界，创造出一个完整的、充满意蕴和情趣的感性世界，实现了对景物的吸收和对情思的抒发，最终实现情与景的两相交融，并且在这种交融中，情与景又再次缠绕，从而创造出一种言不能尽的美。这便是实现了人类心灵的具体化、肉身化，实现最高的艺术境界。是心灵与万象的沟通、与世界的相触相感，是人之美与万象之美一体融合。于是，便实现了“主体生命与客体对象统一”的任务。
参考文献：
[1]朱光潜.文艺心理学[M].北京：中华书局，2012：9-54
[2]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2012：9-54
[3]范爱菊.试论古典诗词中月的意象[J].刑台学院学报，2013（18）：58-62
[4]柴欢.“移情说”与“物我同一”[J].学林漫录，2005（4）：140-142
[5]叶朗.美是什么[J].社会科学战线，2008（10）：226-236
[6]常慧勤.对“美”的本质的一点认识[J].雁北师范学院学报，2000（5）：6-8
[7]伍永忠.朱光潜的美学与人生哲学[J].安徽大学学报，2010（5）：29-32
关键词：主客观的统一 物我同一 移情 意象
正文：
美育的根本目的是使人去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。那么在学习美育之前，必定对“美”这个概念有所了解。“美”是什么？“美”究竟能给我们的人生带来什么？或者说，什么样的事物或者经历，或者是天地万物之间，哪一粟才能称为称其为美？这是本文竭力去回答的。
柏拉图首次开启了对美的讨论和探索，然而在其《大希庇阿斯篇》中，也只得出了“美是难的”这一结论。笔者认为，既然无法给出一个关于“美”的完美无缺的答案，至少也应该对“审美”有所认识，因为只有完成了对“审美”这一过程的探索和了解，才能真正发掘出“美的本质”，只有在体会了需要获得满足后所产生的那种炽烈的愉悦、身心的安定，才能对“美”有所了解。接下来，本文将从所学知识中提炼出三点有关美的知识，加以浅析。
历史上，对于美的认识主要分为以下几个派别：一类是以毕达哥拉斯、亚里士多德为代表的客体派，他们号召从客体上探寻美的本质，认为美是事物的某種属性，一类是唯心派哲学家所坚持的，着重主观价值，以为美是一种概念或理想，物表现这种概念或理想，才能算是美，如休谟所说“美并不是事物本身的一种性质，她只存在于观赏者的心里，每个人心见出一种不同的美”。然而这两种说法都犯了主客二分的思维模式错误，如果美全在物，那美之物人人都应觉其美，如果美全在人，那物的存在就成为“美”这个抽象概念的附庸，其存在也没有任何意义了。直到康德兼顾到主观和客观的统一性，认为“美感是主观的，但凭感觉而不假概念的同时又不完全是主观的”。直到后期朱光潜美学观念的确立，才对美感的形式有了一个相对公正的概念。
正如其在《谈美》中所说，“美不完全在外物，也不完全在人心它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即无由见出形象；直觉属我却又不完全属于我，以为无物则直觉无从活动。美之中要有人情也要有物理，二者缺一不可”。这正是揭示了美的本质，即美是主观与客体的统一。
既然确立了美是主观与客体的统一，接下来就应该探索这一审美的具体过程了。以其常举的古松为例，我们在看待一棵古松时，首先是古松这个意向的突出，我们的内心联想起由古松所带来的“高风亮节”之类的感觉，这种感觉使我们忘记我们自身的存在，把这种“高风亮节”的气概转移到古松的身上，于是我们自身也仿佛受到这种“高风亮节”的影响，变得有力、劲拔了；再以“子非鱼，安知鱼之乐也”为例，庄子拿“乐”字来形容鱼的心境，不过是他自身的“乐”的一种外射，即把自己的乐转移到鱼的身上，再由这种乐投射回来，真正感受到这种乐。这两个例子即朱光潜所谈论的“移情作用”，即把自己的情感移到外物身上去，使物具备了这样一种属性，再反射给人，使人体验到这种情感。这样一个过程是“心——物——心”的回环的过程，即“在聚精会神中，我的情趣与物的情趣的往复回流”，也是“人的情趣和物的姿态的往复回流”，朱光潜替这个过程下了两个结论，一是：物的形象是人的情趣的返照，二是：人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。
朱光潜在给这种美感经验命名为“移情作用”的同时，还称其为一种“物我同一”的境界，正如前面我们在观看古松的时候，我们忘记了我是我、古松是古松，而将我和古松合二为一，进入一种物我两忘的境界。这样一种境界使我们上升到一种纯粹的感官世界，即我们常提起的“意象世界”。朱光潜在《谈美》中提出，“美感的世界是一个纯粹的意象世界”，他将意象放到了至高的位置，并认为意象世界是一种超乎利害而独立的理想世界，而艺术的最终目标就是建立这样一个理想世界，使人可以从中反观现实，而又可以超越于此，摆脱世俗的困扰。宗白华更是“终生情笃于艺境之追求”，将“意境”发挥到了一个相当的高度。“主观的生命情调与客观的自然风景交融互渗，成就一个鸾飞鱼跃，活拨玲瑰，渊然而深的灵境。”比如诗的境界就是情与景的契合无间。
以中国古代诗歌中的“月”这个意向为例，“月上柳梢头，人约黄昏后”、“江上柳如烟，雁飞残月天”、“明月出天山，苍茫云海间”，这些诗句中的月不尽相同，呈现的意象世界也不尽相同。中国古代诗词中“月”这个意向或代表人类生命的美好象征，或代表人类情思的象征，又或者是人类故乡和人生哲理的象征，总之，人类从看到月这个景物开始，加以自己的虚构和联想，“似实景以为虚境，创形象以为象征”最后营造出一个宏大壮观的意象世界，创造出一个完整的、充满意蕴和情趣的感性世界，实现了对景物的吸收和对情思的抒发，最终实现情与景的两相交融，并且在这种交融中，情与景又再次缠绕，从而创造出一种言不能尽的美。这便是实现了人类心灵的具体化、肉身化，实现最高的艺术境界。是心灵与万象的沟通、与世界的相触相感，是人之美与万象之美一体融合。于是，便实现了“主体生命与客体对象统一”的任务。
参考文献：
[1]朱光潜.文艺心理学[M].北京：中华书局，2012：9-54
[2]朱光潜.谈美[M].北京：中华书局，2012：9-54
[3]范爱菊.试论古典诗词中月的意象[J].刑台学院学报，2013（18）：58-62
[4]柴欢.“移情说”与“物我同一”[J].学林漫录，2005（4）：140-142
[5]叶朗.美是什么[J].社会科学战线，2008（10）：226-236
[6]常慧勤.对“美”的本质的一点认识[J].雁北师范学院学报，2000（5）：6-8
[7]伍永忠.朱光潜的美学与人生哲学[J].安徽大学学报，2010（5）：29-32