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【摘 要】闻一多和艾青的诗歌有一个共同的特点——将色彩融汇其中，以不同的情感表达方式向世人传递他们心中不一样的情感和感情。他们或斑斓绚丽，或朴素大方，或时而浓墨重彩时而蜻蜓点水，给我们以不同的感受。揭开这层纱，我们能看到什么？我试图结合诗人的创作个性对诗歌中的色彩想象加以简单的分析。
【关键词】 闻一多；艾青；诗歌；色彩想象
有人说诗歌就是一首歌。多少流金岁月，多少动人诗篇，在我们心中留下了不可磨灭的痕迹。现代诗坛的佼佼者：闻一多、艾青，留给了我们宝贵的精神财富。作为现代诗坛的领军人物，他们两位写了不少经典之作。他们用他们特有的表达方式——对光和色的敏感和大胆想象，向我们传达了他们心中不一样的情感。
一、闻一多的彩色诗情
在现代文学的画廊里，新月派诗人闻一多在他短促的一生里，完成了诗人—学者—战士的人生三部曲。闻一多的《死水》和《洗衣歌》给我印象极深。闻一多在诗歌创作中强调绘画美，他所说的绘画美主要是西方画中的色彩，是指诗人对色彩的高度敏感。闻一多受欧洲唯美主义的影响，认为生活中的美是以艺术美为标准的。闻一多的诗“最为繁丽”，其色彩之繁丽是无以媲美的，而更为可贵的是在繁丽之中，寓予了无穷的乐趣。我从三个小方面总结并加以简单的分析。
1.无彩之色
诗的色彩不用带颜色的文字体现，而是蕴含在诗意之中。设计最为精致的要数《春之首章》。全诗几乎上没有用带颜色的字描写春，而诗句之中却处处显示出颜色。外观无颜色，内赏却色彩媚然，可谓“不似色彩，却胜似色彩”，在无色的色彩中隐寓了浓浓的色彩。
2.声音之彩
诗以声音描写色彩，色彩之中流泻声音。色彩与声音混然相在。《打鼓师》中三弦弹出的歌儿，可谓声色并茂。“我先弹着一群白鸽在霜林里，珊瑚爪儿踩着黄叶一堆；然后你听那秋虫在石缝里叫，忽然又变了冷雨洒着柴扉。”粗看是音乐凑出的色彩，细看，色彩之中又凑出了美妙的乐曲：一群白鸽在霜林里的飞声、落地之声、咕咕的叫声与爪儿踩着黄叶一堆的啄食之声、嬉戏之声、在干叶上走动的沙沙声，是在灿烂爽目的色彩里凑出的一曲晚秋的颂歌。感情浴着声音色彩、声音色彩紧裹这感情，意兴勃勃。
3.拟人之彩
即诗的色彩连缀在拟人的手法当中。诗人给描写的感情或事物注入了生命力，使事物、感情像人一样具有感觉、思维、动作，给予了事物、感情以天赋的色彩。生命与色彩交相辉映，形成了特有的意趣，诗味无穷。特别感人的是写景诗。比如《秋色》中“成了年的栗叶向西风抱怨了一夜，终于得了自由，红着干燥的脸儿，笑嘻嘻地辞了故枝”。最后就是斑斓之彩了。这可是闻一多诗歌的最大特点。而斑斓之中形成和谐之美是闻一多诗设色的另一特点。短诗往往一首诗设一主色，有时也呈现多色的组合。
二、艾青朴素的土地情
艾青是一位以素色为主的诗人，酷爱朴素。这朴素不是外表的，而是一种性格。
1.成名作《大堰河——我的保姆》
全诗以白与黑的强烈对比，表达的是诗人强烈的情感。抒情是首诗的血液。在诗人对社会、人生、诗的种种思考之中，她突出地显示出来。朴实来源于生活的积蓄。通过大堰河朴实的生活细节，诗人的表现力是惊人的，在朴实的色彩中孕育了朴实而真挚的感情。诗人寄感情于特定的色彩，用色彩变幻的想象来隐喻诗人生长环境的改变和情感的改变。这是诗人独有的，是诗人发自内心的对大堰河的怀念和感激。环境变了，色彩变了，诗人对保姆的那份爱却是不变的。
2.对光的敏感
在他的诗作中也不乏鲜活的颜色。比如，他的《当黎明穿上了白衣》就十分亮丽、清新，亮而不艳，艳而不俗。这首詩写的是黎明时田野上的景色和诗人的感受。“紫蓝的林子”“青灰的山坡”“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。前面几句是“静”的描写：林子、山坡、草原，而后面就是“草原上流动着新鲜的乳液似的烟”，使得整个画面活了起来。安静的彩色，与流动的青灰结合到了一起，是诗人卓越诗艺的奥秘之一——动静结合。
三、色彩想象的同归殊异
对色彩的爱和选择对于诗人来说，只是他们审美情趣的不同，艺术个性的不同表现。永远讴歌光明的艾青常用黎明、火把、太阳这些亮丽色彩的意象，显示他质朴深沉的诗风。闻一多诗歌的色彩美，得力于他青少年时代对绘画的热爱和在美国留学期间受过严格的绘画训练。他的诗可以说是色彩美学的具体运用，对我们的诗歌创作有很好的借鉴作用。闻一多创造的意象，有的虽被古今诗人用过，但却具有诗人的“意”，再经过诗人炽热的激情的燃烧就成为独创而含意深远的意象了，像火红的“太阳”、绚丽多姿五颜六色的“菊花”“红豆”之类。作为诗人，要使他的诗歌鲜明如画，一是他精心探求色彩美，一是他要创造含意深刻的意象。同时，更高层次的，诗歌中的图画不是静态的，而是流动的。诗人要善于从动态中去描写物象，就像闻一多先生一样，色彩由动向静，感情由静向动的发展。那样的意象才具有了流动的美。他们的诗，存在诗风的变化。但是，有一点是不变的，那就是诗人的心，那如火样炽热的诗心。闻一多《我是中国人》这首诗中写到：“我没有睡着！我没有睡着！我心中的灵火还在燃烧，我为我的祖国烧得发颤。”艾青呢？他没有那么复杂的情感，他有的是对土地深沉的爱恋。他有的只是对大堰河保姆般的深深热爱。他用简单的笔画、柔美的线条、清丽的色彩，勾勒出心中朴实的情感。
诗人在诗歌中的色彩想象是千变万化的，是匠心独运的，是神秘莫测的……色彩是一个谜，诗歌也是一个谜。谜中谜，辍中辍，诗人是心中梦的编织者，他们是匠人，用他们的心和理想，加以梦幻的色彩形成了一幅幅美妙的图画。色彩想象和色彩意象，成了诗歌中不可缺少的一部分。这些色彩，带给读者的不仅仅是视觉享受，还有光的感受和情感的冲击。通过色彩想象，诗人带给读者的就又多了一层。看看闻一多，再想想艾青，也许我们都能够理解色彩的奥秘了。
参考文献：
[1]王富仁. 闻一多名作欣赏[M].北京：中国和平出版， 1993：193.
[2]莫文征.艾青诗选[M] 北京：北京人民出版社，2008：206.
【关键词】 闻一多；艾青；诗歌；色彩想象
有人说诗歌就是一首歌。多少流金岁月，多少动人诗篇，在我们心中留下了不可磨灭的痕迹。现代诗坛的佼佼者：闻一多、艾青，留给了我们宝贵的精神财富。作为现代诗坛的领军人物，他们两位写了不少经典之作。他们用他们特有的表达方式——对光和色的敏感和大胆想象，向我们传达了他们心中不一样的情感。
一、闻一多的彩色诗情
在现代文学的画廊里，新月派诗人闻一多在他短促的一生里，完成了诗人—学者—战士的人生三部曲。闻一多的《死水》和《洗衣歌》给我印象极深。闻一多在诗歌创作中强调绘画美，他所说的绘画美主要是西方画中的色彩，是指诗人对色彩的高度敏感。闻一多受欧洲唯美主义的影响，认为生活中的美是以艺术美为标准的。闻一多的诗“最为繁丽”，其色彩之繁丽是无以媲美的，而更为可贵的是在繁丽之中，寓予了无穷的乐趣。我从三个小方面总结并加以简单的分析。
1.无彩之色
诗的色彩不用带颜色的文字体现，而是蕴含在诗意之中。设计最为精致的要数《春之首章》。全诗几乎上没有用带颜色的字描写春，而诗句之中却处处显示出颜色。外观无颜色，内赏却色彩媚然，可谓“不似色彩，却胜似色彩”，在无色的色彩中隐寓了浓浓的色彩。
2.声音之彩
诗以声音描写色彩，色彩之中流泻声音。色彩与声音混然相在。《打鼓师》中三弦弹出的歌儿，可谓声色并茂。“我先弹着一群白鸽在霜林里，珊瑚爪儿踩着黄叶一堆；然后你听那秋虫在石缝里叫，忽然又变了冷雨洒着柴扉。”粗看是音乐凑出的色彩，细看，色彩之中又凑出了美妙的乐曲：一群白鸽在霜林里的飞声、落地之声、咕咕的叫声与爪儿踩着黄叶一堆的啄食之声、嬉戏之声、在干叶上走动的沙沙声，是在灿烂爽目的色彩里凑出的一曲晚秋的颂歌。感情浴着声音色彩、声音色彩紧裹这感情，意兴勃勃。
3.拟人之彩
即诗的色彩连缀在拟人的手法当中。诗人给描写的感情或事物注入了生命力，使事物、感情像人一样具有感觉、思维、动作，给予了事物、感情以天赋的色彩。生命与色彩交相辉映，形成了特有的意趣，诗味无穷。特别感人的是写景诗。比如《秋色》中“成了年的栗叶向西风抱怨了一夜，终于得了自由，红着干燥的脸儿，笑嘻嘻地辞了故枝”。最后就是斑斓之彩了。这可是闻一多诗歌的最大特点。而斑斓之中形成和谐之美是闻一多诗设色的另一特点。短诗往往一首诗设一主色，有时也呈现多色的组合。
二、艾青朴素的土地情
艾青是一位以素色为主的诗人，酷爱朴素。这朴素不是外表的，而是一种性格。
1.成名作《大堰河——我的保姆》
全诗以白与黑的强烈对比，表达的是诗人强烈的情感。抒情是首诗的血液。在诗人对社会、人生、诗的种种思考之中，她突出地显示出来。朴实来源于生活的积蓄。通过大堰河朴实的生活细节，诗人的表现力是惊人的，在朴实的色彩中孕育了朴实而真挚的感情。诗人寄感情于特定的色彩，用色彩变幻的想象来隐喻诗人生长环境的改变和情感的改变。这是诗人独有的，是诗人发自内心的对大堰河的怀念和感激。环境变了，色彩变了，诗人对保姆的那份爱却是不变的。
2.对光的敏感
在他的诗作中也不乏鲜活的颜色。比如，他的《当黎明穿上了白衣》就十分亮丽、清新，亮而不艳，艳而不俗。这首詩写的是黎明时田野上的景色和诗人的感受。“紫蓝的林子”“青灰的山坡”“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。前面几句是“静”的描写：林子、山坡、草原，而后面就是“草原上流动着新鲜的乳液似的烟”，使得整个画面活了起来。安静的彩色，与流动的青灰结合到了一起，是诗人卓越诗艺的奥秘之一——动静结合。
三、色彩想象的同归殊异
对色彩的爱和选择对于诗人来说，只是他们审美情趣的不同，艺术个性的不同表现。永远讴歌光明的艾青常用黎明、火把、太阳这些亮丽色彩的意象，显示他质朴深沉的诗风。闻一多诗歌的色彩美，得力于他青少年时代对绘画的热爱和在美国留学期间受过严格的绘画训练。他的诗可以说是色彩美学的具体运用，对我们的诗歌创作有很好的借鉴作用。闻一多创造的意象，有的虽被古今诗人用过，但却具有诗人的“意”，再经过诗人炽热的激情的燃烧就成为独创而含意深远的意象了，像火红的“太阳”、绚丽多姿五颜六色的“菊花”“红豆”之类。作为诗人，要使他的诗歌鲜明如画，一是他精心探求色彩美，一是他要创造含意深刻的意象。同时，更高层次的，诗歌中的图画不是静态的，而是流动的。诗人要善于从动态中去描写物象，就像闻一多先生一样，色彩由动向静，感情由静向动的发展。那样的意象才具有了流动的美。他们的诗，存在诗风的变化。但是，有一点是不变的，那就是诗人的心，那如火样炽热的诗心。闻一多《我是中国人》这首诗中写到：“我没有睡着！我没有睡着！我心中的灵火还在燃烧，我为我的祖国烧得发颤。”艾青呢？他没有那么复杂的情感，他有的是对土地深沉的爱恋。他有的只是对大堰河保姆般的深深热爱。他用简单的笔画、柔美的线条、清丽的色彩，勾勒出心中朴实的情感。
诗人在诗歌中的色彩想象是千变万化的，是匠心独运的，是神秘莫测的……色彩是一个谜，诗歌也是一个谜。谜中谜，辍中辍，诗人是心中梦的编织者，他们是匠人，用他们的心和理想，加以梦幻的色彩形成了一幅幅美妙的图画。色彩想象和色彩意象，成了诗歌中不可缺少的一部分。这些色彩，带给读者的不仅仅是视觉享受，还有光的感受和情感的冲击。通过色彩想象，诗人带给读者的就又多了一层。看看闻一多，再想想艾青，也许我们都能够理解色彩的奥秘了。
参考文献：
[1]王富仁. 闻一多名作欣赏[M].北京：中国和平出版， 1993：193.
[2]莫文征.艾青诗选[M] 北京：北京人民出版社，2008：206.