论文部分内容阅读
“诗以言志”，伟大的诗人总是把心中的爱与愁交付于诗的歌吟，优秀的诗歌从来都是人类情感的结晶，所以品味诗中真情，是鉴赏诗歌的主要任务。高中生鉴赏诗歌，自然是理解诗中表达的情感和情感表达的基本方式。然而学生诗歌鉴赏的得分率一向偏低，作为老师，也倍感委屈，课上讲了许多诗歌鉴赏的知识，分析了一首又一首诗歌，老师的讲解学生似乎都听懂了，但当他们独自面对一首新的诗词时，又如读天书，不知所云，那些诗句就像无法破译的密码一样，困扰着他们。如何改变这种教学现状?如何破译诗人的心灵密码?能不能给学生指引几条有效解读诗歌、快速把握诗人情感的途径?
笔者在进行“高中语文‘还原一探究’对话阅读法”的课题研究中发现，“还原—探究”对话阅读法是破解诗人心灵密码的一个法宝!所谓“还原一探究”对话阅读，就是运用孙绍振先生的“孙氏还原法”创设适宜的阅读环境，让学生在与教师、文本之间的对话中，自主展开阅读，学会从文本中找到看似矛盾之处，提出问题，产生探究兴趣，积极解决疑惑，从中获得独特的体验和感受。在诗歌鉴赏时，假若学生能够从诗句中自行找到看似矛盾之处，就找到了一条解读诗人思想感情的捷径。经过一年多的教学实践，我发现诗词中看似矛盾的地方一般体现在一些“无理而妙”之处，隐藏在一些特殊的语言形式里，寄托在诗人所塑造的人物形象上。所以从这三方面切入，细细揣摩诗人的思想感情，就可以快速走进诗人的内心世界，从而把握诗人所要表达的思想情感。现结合高一古典诗词的教学实践，介绍如下：
一、破译诗人心灵密码从“无理而妙”之处入手
艺术是心灵在形式的审美规范挟持下进行的创造，是不能单单用理性去比照的。诗人的视觉超越了理性和感觉的原初状态，带上了浓重的主观色彩，所以我们经常发现诗句中有一些违背事理逻辑的地方，看似无理，似乎矛盾，却最有味道，这就是古典诗评家吴乔所说的“无理而妙”。
如李清照《醉花阴》的背景是秋天，重阳时节该是秋高气爽，为何说“薄雾浓云愁永昼”?原来是词人因与丈夫久别又兼归期遥遥而心生烦躁与忧愁，这种忧愁如薄雾浓云一般笼罩心头挥之不去，所以感觉从早到晚天空都是阴沉沉的。当我们读到末句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”时不禁要问：人再怎么瘦也不至于比花更瘦吧?真是无理!其实这里不仅是说人的外形瘦，更是指精神，“为伊消得人憔悴”，因为思念丈夫而形销骨立，消愁无计，顿生人不如菊之感，可见其心里有多苦，思夫有多切!这句诗看似无理，却韵味悠长，多么奇妙!
这些违背事理逻辑的“无理之处”，正是因为其不符事理，才是情感最强烈的地方，给读者的惊异感越强，所以读诗时不妨找找诗中有没有“无理”之处，若有，不妨多问问“为什么”，然后去积极探究，自然就能领悟出这些违背事理逻辑之处所蕴含的那种强烈情感。
二、破译诗人心灵密码从诗词中一些特殊的语言形式入手
内容决定形式，形式是内容的外在表现，诗词中一些特殊的语言形式是作者的刻意安排，读诗时要特别注意：
1.运用修辞手法的语句。诗词中用比喻、拟人、夸张等修辞手法的词句往往带上诗人浓厚的主观色彩。比如辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》中“玉簪螺髻，献愁供恨”一句，就运用了拟人和移情及物的手法，借远山之“献愁供恨”，尽抒词人自己内心的担负：愁中原收复无日，愁半壁江山难保，恨南宋统治者偏安一隅，恨百姓饱受战争之苦，恨自己报国无门……又如陶渊明《归园田居》中“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”一句运用比喻写出自己对官场的厌恶，表达自己身在官场心系田园、追求自由的思想感情。还有《念奴娇·赤壁怀古》中“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”一句，运用夸张的手法写出周瑜卓异不凡的智慧与聪明，谈笑自若的胆略与气度，表达对这位“风流人物”的仰慕之情。
2.重复用字之处。诗歌因其凝练而令人回味无穷，古人创作诗词一般忌讳重复用字，而有些诗词偏偏反其道而行之，诗人这样写肯定有自己的用意。
在诗词里，诗人们一般运用叠词来加重语气，突出内容，强调情感，读起来一唱三叹，回环往复，富有音韵美。最典型的莫过于李清照的《声声慢》，一开篇就连用14个叠字——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，在回环往复之中将读者带入一个哀婉、凄凉、愁苦的境界中，表达其晚年孀居的孤苦；还有像杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用叠词强调自己面对滚滚长江、又被落叶重重包围时产生的那种韶光易逝、壮志难酬的感怆；像柳永的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用叠词强调离愁之绵长、浓重与无边无际……
有的诗词不是用叠词，而是某个字重复出现，要探寻其不同含义。例如辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》中“楚天千里清秋，水随天去秋无际”一句连用两个“秋”字：前一个“秋”是仰视，写出秋之高远萧瑟，这种江天无垠的壮景激起词人满腔的爱国热情；后一个“秋”是平视，写出长江两岸的壮阔，而“水随天去”的浩荡之势则令人热血沸腾，面对天高水长、浩渺寥廓的无边秋色，词人不禁潸然泪下，慷慨悲歌起来。又如李商隐的《夜雨寄北》总共才28个字，第一句“君问归期未有期”就重复了两个“期”字，前者指日期，是表面意思；后者是期待、思念，是深层感情。
3.列景式的语句。有的诗词一句诗中只提供几个并列的意象，连介词和谓语动词都没有，从语法上来讲，构不成一个句子，却极具画面感。从杜牧的“水村山郭酒旗风”到王翰的“葡萄美酒夜光杯”，从马致远的“枯藤老树昏鸦”到柳永的“杨柳岸，晓风残月”，从辛弃疾的“落日楼头，断鸿声里，江南游子”到陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”，无不是一幅生动的画面。这些句子全是意象的浮动，却并不妨碍读者把它想象成一幅图画，反而有利于诗人和读者的自由想象的双向互动。在诗词鉴赏中看到这种列景式的语句，要大胆展开想象，透过“诗中之画”感受意境，透过画面挖掘出诗人的情感。
诗词中这些运用修辞之处、重复用字之处、列景式语句，常常被我们略过，而诗人的情感往往就在其中，不妨加以还原，予以探究。
三、破译诗人心灵密码从诗词中的人物形象入手
诗歌和诗人的生活、思想以及时代背景有着极为密切的关系，诗人往往借典故人物或诗中所塑造的人物形象来寄托自己的情怀。读诗时要将诗中人物形象与诗人挂起钩来，找到两人相似或不同之处，通过分析比较，从而体会诗人的情感。
例如：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为什‘么要缅怀周瑜?可以从两人建功的年龄、职务、际遇、外貌和婚姻等方面去比较，得出结论：苏轼赞扬周瑜英俊儒雅、婚姻幸福、年纪轻轻(34岁)就建下丰功伟业，实际上是慨叹自己屡遭不幸、年近半百(47岁)却功业未成，也希望自己能像周瑜一样遇到明主，以此表达自己不遇明主、怀才不遇的失望与不满。又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”一句，展现了一位须发皆白、忠心依旧、雄心不已的老将形象，为什么要写廉颇呢?原来辛弃疾在这里以廉颇“虽老思用”来自况，希望自己虽老也能被重用，表达了要北伐抗敌的迫切愿望和报国无门的悲痛与愤慨。
诗人所塑造的人物形象有时就是诗人自身遭遇的写照。像白居易与琵琶女，人生经历差不多：琵琶女曾经艳盖群芳、艺压京城、门庭若市、纵情欢乐，现在却年老色衰、委身贾人、独守空船；诗人曾经也是诗酒相伴、丝竹盈耳、高朋满座、其乐融融，现在是谪居卧病、有酒无乐、别情凄凄。两人同样来自京城，都有出色的才能，现在都一样的落魄失意，故有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之感慨，所以《琵琶行》表面上同情歌女遭遇，实际上是感伤身世时局。
中国是一个诗的国度，那些流传千古的动人的歌声滋润着我们的心灵，丰富着我们的精神世界。当我们浸润在先人们留给我们的这些文化瑰宝中时，要像福尔摩斯探案一样，从诗句本身找到隐含诗人情感的“蛛丝马迹”，去破译诗人的心灵密码!“还原—探究”对话阅读法强调自主阅读，强调阅读从文本中来，强调阅读要进入文本内部，我们不要错过那些看似“无理”的地方，不要忽略那些特殊的语言形式，不要模糊诗中的人物形象，而要通过这三条捷径，还原出原生的、未经艺术加工的状况，和文本中的艺术形象进行比较，从中找到差异，从而揭示矛盾。唯有这样，才能走进诗人的内心世界，去体会诗人们的苦痛悲欢，感受他们高尚的人格操守!
作者简介：福建省连江县华侨中学语文教师。
笔者在进行“高中语文‘还原一探究’对话阅读法”的课题研究中发现，“还原—探究”对话阅读法是破解诗人心灵密码的一个法宝!所谓“还原一探究”对话阅读，就是运用孙绍振先生的“孙氏还原法”创设适宜的阅读环境，让学生在与教师、文本之间的对话中，自主展开阅读，学会从文本中找到看似矛盾之处，提出问题，产生探究兴趣，积极解决疑惑，从中获得独特的体验和感受。在诗歌鉴赏时，假若学生能够从诗句中自行找到看似矛盾之处，就找到了一条解读诗人思想感情的捷径。经过一年多的教学实践，我发现诗词中看似矛盾的地方一般体现在一些“无理而妙”之处，隐藏在一些特殊的语言形式里，寄托在诗人所塑造的人物形象上。所以从这三方面切入，细细揣摩诗人的思想感情，就可以快速走进诗人的内心世界，从而把握诗人所要表达的思想情感。现结合高一古典诗词的教学实践，介绍如下：
一、破译诗人心灵密码从“无理而妙”之处入手
艺术是心灵在形式的审美规范挟持下进行的创造，是不能单单用理性去比照的。诗人的视觉超越了理性和感觉的原初状态，带上了浓重的主观色彩，所以我们经常发现诗句中有一些违背事理逻辑的地方，看似无理，似乎矛盾，却最有味道，这就是古典诗评家吴乔所说的“无理而妙”。
如李清照《醉花阴》的背景是秋天，重阳时节该是秋高气爽，为何说“薄雾浓云愁永昼”?原来是词人因与丈夫久别又兼归期遥遥而心生烦躁与忧愁，这种忧愁如薄雾浓云一般笼罩心头挥之不去，所以感觉从早到晚天空都是阴沉沉的。当我们读到末句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”时不禁要问：人再怎么瘦也不至于比花更瘦吧?真是无理!其实这里不仅是说人的外形瘦，更是指精神，“为伊消得人憔悴”，因为思念丈夫而形销骨立，消愁无计，顿生人不如菊之感，可见其心里有多苦，思夫有多切!这句诗看似无理，却韵味悠长，多么奇妙!
这些违背事理逻辑的“无理之处”，正是因为其不符事理，才是情感最强烈的地方，给读者的惊异感越强，所以读诗时不妨找找诗中有没有“无理”之处，若有，不妨多问问“为什么”，然后去积极探究，自然就能领悟出这些违背事理逻辑之处所蕴含的那种强烈情感。
二、破译诗人心灵密码从诗词中一些特殊的语言形式入手
内容决定形式，形式是内容的外在表现，诗词中一些特殊的语言形式是作者的刻意安排，读诗时要特别注意：
1.运用修辞手法的语句。诗词中用比喻、拟人、夸张等修辞手法的词句往往带上诗人浓厚的主观色彩。比如辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》中“玉簪螺髻，献愁供恨”一句，就运用了拟人和移情及物的手法，借远山之“献愁供恨”，尽抒词人自己内心的担负：愁中原收复无日，愁半壁江山难保，恨南宋统治者偏安一隅，恨百姓饱受战争之苦，恨自己报国无门……又如陶渊明《归园田居》中“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”一句运用比喻写出自己对官场的厌恶，表达自己身在官场心系田园、追求自由的思想感情。还有《念奴娇·赤壁怀古》中“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”一句，运用夸张的手法写出周瑜卓异不凡的智慧与聪明，谈笑自若的胆略与气度，表达对这位“风流人物”的仰慕之情。
2.重复用字之处。诗歌因其凝练而令人回味无穷，古人创作诗词一般忌讳重复用字，而有些诗词偏偏反其道而行之，诗人这样写肯定有自己的用意。
在诗词里，诗人们一般运用叠词来加重语气，突出内容，强调情感，读起来一唱三叹，回环往复，富有音韵美。最典型的莫过于李清照的《声声慢》，一开篇就连用14个叠字——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，在回环往复之中将读者带入一个哀婉、凄凉、愁苦的境界中，表达其晚年孀居的孤苦；还有像杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用叠词强调自己面对滚滚长江、又被落叶重重包围时产生的那种韶光易逝、壮志难酬的感怆；像柳永的“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用叠词强调离愁之绵长、浓重与无边无际……
有的诗词不是用叠词，而是某个字重复出现，要探寻其不同含义。例如辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》中“楚天千里清秋，水随天去秋无际”一句连用两个“秋”字：前一个“秋”是仰视，写出秋之高远萧瑟，这种江天无垠的壮景激起词人满腔的爱国热情；后一个“秋”是平视，写出长江两岸的壮阔，而“水随天去”的浩荡之势则令人热血沸腾，面对天高水长、浩渺寥廓的无边秋色，词人不禁潸然泪下，慷慨悲歌起来。又如李商隐的《夜雨寄北》总共才28个字，第一句“君问归期未有期”就重复了两个“期”字，前者指日期，是表面意思；后者是期待、思念，是深层感情。
3.列景式的语句。有的诗词一句诗中只提供几个并列的意象，连介词和谓语动词都没有，从语法上来讲，构不成一个句子，却极具画面感。从杜牧的“水村山郭酒旗风”到王翰的“葡萄美酒夜光杯”，从马致远的“枯藤老树昏鸦”到柳永的“杨柳岸，晓风残月”，从辛弃疾的“落日楼头，断鸿声里，江南游子”到陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”，无不是一幅生动的画面。这些句子全是意象的浮动，却并不妨碍读者把它想象成一幅图画，反而有利于诗人和读者的自由想象的双向互动。在诗词鉴赏中看到这种列景式的语句，要大胆展开想象，透过“诗中之画”感受意境，透过画面挖掘出诗人的情感。
诗词中这些运用修辞之处、重复用字之处、列景式语句，常常被我们略过，而诗人的情感往往就在其中，不妨加以还原，予以探究。
三、破译诗人心灵密码从诗词中的人物形象入手
诗歌和诗人的生活、思想以及时代背景有着极为密切的关系，诗人往往借典故人物或诗中所塑造的人物形象来寄托自己的情怀。读诗时要将诗中人物形象与诗人挂起钩来，找到两人相似或不同之处，通过分析比较，从而体会诗人的情感。
例如：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为什‘么要缅怀周瑜?可以从两人建功的年龄、职务、际遇、外貌和婚姻等方面去比较，得出结论：苏轼赞扬周瑜英俊儒雅、婚姻幸福、年纪轻轻(34岁)就建下丰功伟业，实际上是慨叹自己屡遭不幸、年近半百(47岁)却功业未成，也希望自己能像周瑜一样遇到明主，以此表达自己不遇明主、怀才不遇的失望与不满。又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”一句，展现了一位须发皆白、忠心依旧、雄心不已的老将形象，为什么要写廉颇呢?原来辛弃疾在这里以廉颇“虽老思用”来自况，希望自己虽老也能被重用，表达了要北伐抗敌的迫切愿望和报国无门的悲痛与愤慨。
诗人所塑造的人物形象有时就是诗人自身遭遇的写照。像白居易与琵琶女，人生经历差不多：琵琶女曾经艳盖群芳、艺压京城、门庭若市、纵情欢乐，现在却年老色衰、委身贾人、独守空船；诗人曾经也是诗酒相伴、丝竹盈耳、高朋满座、其乐融融，现在是谪居卧病、有酒无乐、别情凄凄。两人同样来自京城，都有出色的才能，现在都一样的落魄失意，故有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之感慨，所以《琵琶行》表面上同情歌女遭遇，实际上是感伤身世时局。
中国是一个诗的国度，那些流传千古的动人的歌声滋润着我们的心灵，丰富着我们的精神世界。当我们浸润在先人们留给我们的这些文化瑰宝中时，要像福尔摩斯探案一样，从诗句本身找到隐含诗人情感的“蛛丝马迹”，去破译诗人的心灵密码!“还原—探究”对话阅读法强调自主阅读，强调阅读从文本中来，强调阅读要进入文本内部，我们不要错过那些看似“无理”的地方，不要忽略那些特殊的语言形式，不要模糊诗中的人物形象，而要通过这三条捷径，还原出原生的、未经艺术加工的状况，和文本中的艺术形象进行比较，从中找到差异，从而揭示矛盾。唯有这样，才能走进诗人的内心世界，去体会诗人们的苦痛悲欢，感受他们高尚的人格操守!
作者简介：福建省连江县华侨中学语文教师。