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一、广西东巴凤三县音乐教育现状
东巴凤是壮族和瑶族集中的少数民族地区，由于历史的原因和地理条件的限制，这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我国农村的平均水平以下，不少农村孩子甚至上不起学。
音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美，他重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族传统文化为基础，以儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山歌小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材，让孩子们在优秀的文化氛围中去感受音乐、欣赏音乐，创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神，既体现了集体宏大的壮美，又有个人表演的优美。在充满和谐的音乐气氛中， 融音乐与其他艺术为一体，以达到健全人格的教育，创造丰富美好的人生。
二、关于奥尔夫音乐教学法
（一）奥尔夫教学法的内涵
“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容；通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
（二）奥尔夫教学法的特点
1.注重节奏
奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此， 奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
2.奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，鼓等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明，富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
（三）奥尔夫教学法的教育意义
奥尔夫教学法虽然质朴自如，引人入胜，但是它毕竟产生发展于德国的土地上，所以，必须把奥尔夫教学法与我国民族文化结合起来，尤其是把广大农村的古老文化与实际结合起来。农村为奥尔夫教学提供了十分丰富的素材，也为实施奥尔夫教学法的工作者找到了肥沃的土地。
广大农村的孩子接受这样的音乐教育，将对我国国民音乐素质的提高有着不可低估的作用。此外，农村还是奥尔夫教学法最简单、最经济的实验基地。比如，在城市中孩子们可以学习弹奏电子琴、手风琴、钢琴等，但在农村，尤其是东兰、巴马、凤山这三个全国贫困县，还不具备这个条件，因此，用传统方法学习音乐，需要很多的经费，还要配备大批专业音乐教师，而这一切，不是每一个乡村所能具备的。即使具备这些条件，农村孩子要掌握和演奏这类乐器，也要有一个相当长的时间。因此，只指望单一的教学来普及与提高农村的音乐教育质量，无论从人力、财力还是孩子们对音乐的接受能力等方面来讲都不是容易之事。而奥尔夫教学法本来就是自然的产物，它的教育就地取材，人人皆备，尤其是生动活泼的声势训练，用身体作乐器，不用花钱便可进行长期的音乐训练，这种训练把音乐与身体结合起来，可在几年内都不会重复。同时，通过朗诵、儿歌、谜语、故事、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练，可产生奇特的音乐效果，既经济易学，又可弘扬民族文化，一举两得。
三、奥尔夫教学法的实践策略
（一）因地制宜地选用校本教学内容
尽管奥尔夫教学法质朴自如， 引人入胜，也具有较强的可操作性，但它毕竟产生发展于德国， 如果在我们的教学中生搬硬套，反而会使孩子们产生一种陌生感。因此， 奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来， 特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。东巴凤的壮族和瑶族都是能歌善舞的民族，其音乐源于生活，源于历史，反映出独特的民族生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在该地区流传的民歌、戏曲、舞蹈、特制乐器等， 也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时，应充分考虑当地音乐的民族特点及其表现形式。
一是把东巴凤地方民歌引入课堂；
二是把当地民族舞蹈引入课堂；
三是把当地民族乐器引入课堂。
（二）灵活多样的教学方式
1.课堂教学应该更加丰富多样
不仅要教唱歌、讲音乐知识，而且要讲音乐文化、讲音乐与生活的关系，甚至不妨讲点如何运用音乐知识、利用地方民族音乐进行音乐创作。
2.应该通过请进来、走出去的办法开辟生活课堂
东巴凤地方民族音乐与现实生活密切相关，因此音乐校本课程不能局限于教室。除了常规课堂教学外，教师可以定期邀请民间艺人来校讲座或进行现场表演。还可带领学生走出校门参加各种有音乐伴随的农村社会活动。
3.学生的作业方式也可以做一些改革
譬如可通过课外作业的形式引导学生自己去观察和分析生活中的各种音乐现象，再在课堂进行集中讲评或组织讨论，以加深对这些现象及其文化内涵的理解等。
4.应该把教学与学生课外文娱活动结合起来
如组织一些地方民族音乐的表演活动，便于有兴趣的学生学习地方民族乐器的演奏或制作等，以增加学生的音乐实践机会。
东巴凤是壮族和瑶族集中的少数民族地区，由于历史的原因和地理条件的限制，这里的经济条件和音乐教育条件长期徘徊于我国农村的平均水平以下，不少农村孩子甚至上不起学。
音乐教育的根本目的是通过审美教育培养高尚、完美的人。奥尔夫音乐教学法的灵魂是真、善、美，他重视、尊重每个民族的文化。奥尔夫强调要以本民族传统文化为基础，以儿童熟悉的谜语、歌谣、田间对歌、山歌小调、民间舞蹈等各种艺术形式为素材，让孩子们在优秀的文化氛围中去感受音乐、欣赏音乐，创造音乐。他利用孩子们与生俱来的本能和强烈鲜明的可塑性在千变万化的合奏、不同类型的组合中培养孩子们的群体精神，既体现了集体宏大的壮美，又有个人表演的优美。在充满和谐的音乐气氛中， 融音乐与其他艺术为一体，以达到健全人格的教育，创造丰富美好的人生。
二、关于奥尔夫音乐教学法
（一）奥尔夫教学法的内涵
“奥尔夫音乐教学法”是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容；通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
（二）奥尔夫教学法的特点
1.注重节奏
奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此， 奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。
2.奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，鼓等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明，富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。
（三）奥尔夫教学法的教育意义
奥尔夫教学法虽然质朴自如，引人入胜，但是它毕竟产生发展于德国的土地上，所以，必须把奥尔夫教学法与我国民族文化结合起来，尤其是把广大农村的古老文化与实际结合起来。农村为奥尔夫教学提供了十分丰富的素材，也为实施奥尔夫教学法的工作者找到了肥沃的土地。
广大农村的孩子接受这样的音乐教育，将对我国国民音乐素质的提高有着不可低估的作用。此外，农村还是奥尔夫教学法最简单、最经济的实验基地。比如，在城市中孩子们可以学习弹奏电子琴、手风琴、钢琴等，但在农村，尤其是东兰、巴马、凤山这三个全国贫困县，还不具备这个条件，因此，用传统方法学习音乐，需要很多的经费，还要配备大批专业音乐教师，而这一切，不是每一个乡村所能具备的。即使具备这些条件，农村孩子要掌握和演奏这类乐器，也要有一个相当长的时间。因此，只指望单一的教学来普及与提高农村的音乐教育质量，无论从人力、财力还是孩子们对音乐的接受能力等方面来讲都不是容易之事。而奥尔夫教学法本来就是自然的产物，它的教育就地取材，人人皆备，尤其是生动活泼的声势训练，用身体作乐器，不用花钱便可进行长期的音乐训练，这种训练把音乐与身体结合起来，可在几年内都不会重复。同时，通过朗诵、儿歌、谜语、故事、戏剧、童谣、唐诗、宋词等进行节奏训练，可产生奇特的音乐效果，既经济易学，又可弘扬民族文化，一举两得。
三、奥尔夫教学法的实践策略
（一）因地制宜地选用校本教学内容
尽管奥尔夫教学法质朴自如， 引人入胜，也具有较强的可操作性，但它毕竟产生发展于德国， 如果在我们的教学中生搬硬套，反而会使孩子们产生一种陌生感。因此， 奥尔夫教学法必须与我国民族文化结合起来， 特别是与广大农村的古老文化与现实生活结合起来。东巴凤的壮族和瑶族都是能歌善舞的民族，其音乐源于生活，源于历史，反映出独特的民族生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化。在该地区流传的民歌、戏曲、舞蹈、特制乐器等， 也都是很丰富的音乐素材。选择教学内容时，应充分考虑当地音乐的民族特点及其表现形式。
一是把东巴凤地方民歌引入课堂；
二是把当地民族舞蹈引入课堂；
三是把当地民族乐器引入课堂。
（二）灵活多样的教学方式
1.课堂教学应该更加丰富多样
不仅要教唱歌、讲音乐知识，而且要讲音乐文化、讲音乐与生活的关系，甚至不妨讲点如何运用音乐知识、利用地方民族音乐进行音乐创作。
2.应该通过请进来、走出去的办法开辟生活课堂
东巴凤地方民族音乐与现实生活密切相关，因此音乐校本课程不能局限于教室。除了常规课堂教学外，教师可以定期邀请民间艺人来校讲座或进行现场表演。还可带领学生走出校门参加各种有音乐伴随的农村社会活动。
3.学生的作业方式也可以做一些改革
譬如可通过课外作业的形式引导学生自己去观察和分析生活中的各种音乐现象，再在课堂进行集中讲评或组织讨论，以加深对这些现象及其文化内涵的理解等。
4.应该把教学与学生课外文娱活动结合起来
如组织一些地方民族音乐的表演活动，便于有兴趣的学生学习地方民族乐器的演奏或制作等，以增加学生的音乐实践机会。