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“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”。（美术新课程标准）美术教学中应自始至终贯穿和渗透着人文意识。
如何在教学中渗透人文意识，使学生的人文素养得到完善提高？
一、自我完善——丰富自身的人文素养
作为美术学习的引领者，要不断完善自我，发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
首先要学点美学理论知识，如美学宗师宗白华先生的代表著《美学散步》，朱光潜的《谈美书简》，朱志荣的《中国审美理论》等美学理论著作都是值得美术教师好好去读。
第二、要加强对古今中外美术作品的鉴赏，现代印刷技术和网络的飞速发展，为我们各式各样艺术品的鉴赏提供了优越条件。成千上万精湛绝伦的各式艺术品，凝结深化着人类对自己的认识和对社会、自然美的表达与创造。
第三、在广泛的文化情境中认识美术，任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创造作品中，不可避免地受到所处时代和环境的影响。如果我们不理解作品所涉及的事件，我们就不能正确理解像《最后的晚餐》、《血衣》这一类作品。因此我们不但要真正解读作品，而且要引导学生到这一层次中，拓展人文视野。
二、平等、关爱——找回失落的尊严
平等对待每一位学生，对每一位学生的关爱是人文意识得以渗透有效做法。
[案例1]
这是上学期六（4）班新学期的第一节课，我发现坐在最后排的一个男同学低着头在看抽屉里的什么东西。“这组的7号同学，你说说看，这学期的美术课，手工制作类的安排了哪些内容？”其实，这个问题很简单，可是他却涨红了脸，呆呆地站着。我正耐心地等待着，坐在前排的一个女生轻轻地对我说：“老师，别叫他回答问题，他学习很差劲的。”旁边一个男同学连忙凑上来，说：“老师，他脑子有问题的。”还没等另外三四个多嘴的同学插上嘴，我连忙制止说：“你们这样说是不对的，他会和你们一样优秀的。”我又说：“这位同学，你看一下目录，说说看，哪几课是手工工艺课？”过了好一会儿，他才勉强地说了出来。……第二节课时，同学们开始作画后，我走到他的座位旁，知道了他叫张建安，说：“你喜欢不喜欢上美术课？”他只顾自己专注地画着，没有回答我的问题。我看了看他的画，提了提音量说：“哟，画得不错啊！”周围有几个同学都用好奇的目光看了过来。接下来几个周的美术课，我发觉他对美术学习还是十分投入的。画得也很认真，他作业也得到了我的多次的展示、表扬。
临近期末的时候，教材上的内容已经上完了， 补充了几节“白描花卉”课，让同学欣赏、临摹白描花卉稿。由于大家都是第一次接触白描，画的象样的同学不太多。偶然间，我发现：张建设同学白描感觉很好，线条流畅，结构、造型准确。我十分惊奇。平时他还算可以，但没有优秀到让我惊奇的地步。我朝他笑了笑，竖起大拇指，说：“你画的最好。”等到第二次白描课始，我刚走进班级，许多同学就连拉带推把他弄到我面前，递上他的绘画本给我看，“老师，老师，张建安画了很多花，画的真好哩！”我接过他的绘画本和同学一起翻看了起来，想不到这小家伙利用双休日一连画了六幅不同的白描花卉稿，画了还真像那么回事。我问他：“你是从哪里看来了，画了那么多？”“同学那里借的书上画下来了。”我取出红笔一连给他的这六幅画打了5分加七个红★。班里的同学都嚷了起来：“哇、哇 ，建安得了七颗星”。我发现了同学们都朝他投去羡慕的目光。
这个学期的一次上课前与几个同学闲聊，有一个同学悄悄告诉我：“徐老师，我们语文老师说张建安同学进步了。”我说：“他本来是个好学生，只是一开始大家没有尊重他。”
任何一个有生命的个体都是有尊严的。尊重关爱每一位学生，让他们得到最大发展，让他们学会相互尊重，是对人文精神的最佳诠释。
三、体验、参与——像与不像的争论
如果对学生问卷调查，最喜欢上什么课，许多学生会说，喜欢上体育课，或者美术，音乐、科学课之类的课。分析原因，其一：这些课没有永远也做不完的作业。其二：这些课的活动过程更接近于类似“游戏”玩的成分。他们在这些课中得到了快乐的体验。体验常常深刻地影响着人的思想感情。从教学角度看，强调体验就是强调学生在教学活动中的参与度和教学方法的实效性。
[案例2]
第十二册第一课是“画画自己的手”，这是一堂线描写生课，按照一般理解，这堂课应着重于写生技能技巧的教学。对学生来说，技能技巧的讲授与训练，会觉得有些枯燥，兴趣不浓。我是这样来进行教学的：先来玩一玩与手有关的游戏。男同学玩剪子、石头、布的游戏，女同学玩 “串棕绷”的游戏(也叫翻绳，是一个运用十个手指和手腕，以挑、勾、撑等各种方法将绳圈翻出各种花样的双人游戏),这样的游戏，学生会玩，也喜欢玩。在玩时，我提出一个要求：看看自己的手是怎样的姿态。游戏结束时，我顺势引导学生进一步认识自己的手，比较一下自己的手与周围同学的手有什么不同？（关节的长短、粗细、手掌的大小、胖、瘦，指尖的形状）自己的手有什么特点？艺术家又是怎样来表现美妙的手的呢？同学们通过对课件中的《韩熙载夜宴图》中乐手吹笛子时手的造型和罗丹《大教堂》的寓意深刻的双手造型的欣赏，又尝试了手的动态模仿，感受手的艺术魅力。而后，再请同学摆出各自不同的手造型，通过观察仔细画出自己不同姿态的手。学生参与度很高，在体验过程中，学生对真实的手和美术作品中的手进行了观察、比较。作业赏评中，我发现有些同学写实能力较强，把手画得很真实，同学们一致给予好评。可是也有几幅作业，感觉有点怪，你说他像真的手吧，又有不太像。你说他画的很糟吧，又不是。我把这几张作业挂了出来，让同学们来评论。看看该打几颗星。同学都叽叽喳喳地争吵了起来。我说：“他画的是手吗？”“是”这是毫无疑问的。“在造型上有什么问题？”我说：“这是我们第一次画手，肯定有许多问题。可是我们仔细再看看这些习作，你会发现，他们画的手虽然不太像，但却很趣味，有点像漫画家用夸张变形的手法画出来的那种感觉。说不定，这几个同学还有漫画家的天赋呢？”同学们静静地听着，我又说：“其实画画有时不是追求去画的很像，很逼真。画的不像，但画出趣味，画出心中感觉也是许多画家的追求目标。”
四、赏评、激趣——把美术作品在广泛的文化情景中展示出来
在美术新课标的四个学习领域中，和人文精神关系最为密切的应当是“欣赏、评述”。因为在欣赏课上学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作，常常渗透着深厚的人文精神，无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画，无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人性紧密地联系在一起，表达着人类的高尚情感。
[案例3]
在上到“外国雕塑作品欣赏”这一课前，我让学生到网上或课外书上搜集一份自己感兴趣的雕塑作品的资料。上课时带到班中交流。欣赏到米开朗基罗的“大卫”雕塑作品时，许多同学说“大卫”雕像的背后还有一个爱国的故事。我让一名学生讲述了这个故事，正是这个带劲的故事吸引了大家，同学们听得特别入神。假如教师只是从雕塑的选材、造型、大小、特点上介绍“大卫”，而不更全面理解它的生动的文化情景，人文内涵，就会使学生失去许多的学习乐趣。
在引导学生欣赏美术史上的经典作品时，应更多的鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
同时，可引导学生利用身边的一些美术现象加以分析、关注。如：龙游民居苑古建筑的保护开发建设，新校园环境的美化等。都是学生们可以参与观察、评论的话题。
[案例4]
笔者曾听过一节关于龙游民居苑古建筑门窗欣赏、创意的课。教师从学生熟悉的龙游古民居苑的建设说起，欣赏了许多不同制式的古门窗，体验古门窗与现代门窗的不同美。通过引导学生欣赏、体验，创设门窗，使学生感受到了古门窗的美。随着课的深入，学生了解了家乡古建筑的特色与文化背景，懂得珍惜与尊重地方文化，发现地域文化、历史文化对于建筑艺术的影响、感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有重要的意义，美术教师应利用多种方法和各种资源帮助学生通过美术学习，更好地汲取美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。同时，让学生在相互交往中学会友善、关爱，体验中积极参与，赏评中获得乐趣，促进每个个体心灵的完善与发展。
参考文献：
2002年5月 北京师范大学出版社《美术新课程标准解读》
如何在教学中渗透人文意识，使学生的人文素养得到完善提高？
一、自我完善——丰富自身的人文素养
作为美术学习的引领者，要不断完善自我，发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
首先要学点美学理论知识，如美学宗师宗白华先生的代表著《美学散步》，朱光潜的《谈美书简》，朱志荣的《中国审美理论》等美学理论著作都是值得美术教师好好去读。
第二、要加强对古今中外美术作品的鉴赏，现代印刷技术和网络的飞速发展，为我们各式各样艺术品的鉴赏提供了优越条件。成千上万精湛绝伦的各式艺术品，凝结深化着人类对自己的认识和对社会、自然美的表达与创造。
第三、在广泛的文化情境中认识美术，任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创造作品中，不可避免地受到所处时代和环境的影响。如果我们不理解作品所涉及的事件，我们就不能正确理解像《最后的晚餐》、《血衣》这一类作品。因此我们不但要真正解读作品，而且要引导学生到这一层次中，拓展人文视野。
二、平等、关爱——找回失落的尊严
平等对待每一位学生，对每一位学生的关爱是人文意识得以渗透有效做法。
[案例1]
这是上学期六（4）班新学期的第一节课，我发现坐在最后排的一个男同学低着头在看抽屉里的什么东西。“这组的7号同学，你说说看，这学期的美术课，手工制作类的安排了哪些内容？”其实，这个问题很简单，可是他却涨红了脸，呆呆地站着。我正耐心地等待着，坐在前排的一个女生轻轻地对我说：“老师，别叫他回答问题，他学习很差劲的。”旁边一个男同学连忙凑上来，说：“老师，他脑子有问题的。”还没等另外三四个多嘴的同学插上嘴，我连忙制止说：“你们这样说是不对的，他会和你们一样优秀的。”我又说：“这位同学，你看一下目录，说说看，哪几课是手工工艺课？”过了好一会儿，他才勉强地说了出来。……第二节课时，同学们开始作画后，我走到他的座位旁，知道了他叫张建安，说：“你喜欢不喜欢上美术课？”他只顾自己专注地画着，没有回答我的问题。我看了看他的画，提了提音量说：“哟，画得不错啊！”周围有几个同学都用好奇的目光看了过来。接下来几个周的美术课，我发觉他对美术学习还是十分投入的。画得也很认真，他作业也得到了我的多次的展示、表扬。
临近期末的时候，教材上的内容已经上完了， 补充了几节“白描花卉”课，让同学欣赏、临摹白描花卉稿。由于大家都是第一次接触白描，画的象样的同学不太多。偶然间，我发现：张建设同学白描感觉很好，线条流畅，结构、造型准确。我十分惊奇。平时他还算可以，但没有优秀到让我惊奇的地步。我朝他笑了笑，竖起大拇指，说：“你画的最好。”等到第二次白描课始，我刚走进班级，许多同学就连拉带推把他弄到我面前，递上他的绘画本给我看，“老师，老师，张建安画了很多花，画的真好哩！”我接过他的绘画本和同学一起翻看了起来，想不到这小家伙利用双休日一连画了六幅不同的白描花卉稿，画了还真像那么回事。我问他：“你是从哪里看来了，画了那么多？”“同学那里借的书上画下来了。”我取出红笔一连给他的这六幅画打了5分加七个红★。班里的同学都嚷了起来：“哇、哇 ，建安得了七颗星”。我发现了同学们都朝他投去羡慕的目光。
这个学期的一次上课前与几个同学闲聊，有一个同学悄悄告诉我：“徐老师，我们语文老师说张建安同学进步了。”我说：“他本来是个好学生，只是一开始大家没有尊重他。”
任何一个有生命的个体都是有尊严的。尊重关爱每一位学生，让他们得到最大发展，让他们学会相互尊重，是对人文精神的最佳诠释。
三、体验、参与——像与不像的争论
如果对学生问卷调查，最喜欢上什么课，许多学生会说，喜欢上体育课，或者美术，音乐、科学课之类的课。分析原因，其一：这些课没有永远也做不完的作业。其二：这些课的活动过程更接近于类似“游戏”玩的成分。他们在这些课中得到了快乐的体验。体验常常深刻地影响着人的思想感情。从教学角度看，强调体验就是强调学生在教学活动中的参与度和教学方法的实效性。
[案例2]
第十二册第一课是“画画自己的手”，这是一堂线描写生课，按照一般理解，这堂课应着重于写生技能技巧的教学。对学生来说，技能技巧的讲授与训练，会觉得有些枯燥，兴趣不浓。我是这样来进行教学的：先来玩一玩与手有关的游戏。男同学玩剪子、石头、布的游戏，女同学玩 “串棕绷”的游戏(也叫翻绳，是一个运用十个手指和手腕，以挑、勾、撑等各种方法将绳圈翻出各种花样的双人游戏),这样的游戏，学生会玩，也喜欢玩。在玩时，我提出一个要求：看看自己的手是怎样的姿态。游戏结束时，我顺势引导学生进一步认识自己的手，比较一下自己的手与周围同学的手有什么不同？（关节的长短、粗细、手掌的大小、胖、瘦，指尖的形状）自己的手有什么特点？艺术家又是怎样来表现美妙的手的呢？同学们通过对课件中的《韩熙载夜宴图》中乐手吹笛子时手的造型和罗丹《大教堂》的寓意深刻的双手造型的欣赏，又尝试了手的动态模仿，感受手的艺术魅力。而后，再请同学摆出各自不同的手造型，通过观察仔细画出自己不同姿态的手。学生参与度很高，在体验过程中，学生对真实的手和美术作品中的手进行了观察、比较。作业赏评中，我发现有些同学写实能力较强，把手画得很真实，同学们一致给予好评。可是也有几幅作业，感觉有点怪，你说他像真的手吧，又有不太像。你说他画的很糟吧，又不是。我把这几张作业挂了出来，让同学们来评论。看看该打几颗星。同学都叽叽喳喳地争吵了起来。我说：“他画的是手吗？”“是”这是毫无疑问的。“在造型上有什么问题？”我说：“这是我们第一次画手，肯定有许多问题。可是我们仔细再看看这些习作，你会发现，他们画的手虽然不太像，但却很趣味，有点像漫画家用夸张变形的手法画出来的那种感觉。说不定，这几个同学还有漫画家的天赋呢？”同学们静静地听着，我又说：“其实画画有时不是追求去画的很像，很逼真。画的不像，但画出趣味，画出心中感觉也是许多画家的追求目标。”
四、赏评、激趣——把美术作品在广泛的文化情景中展示出来
在美术新课标的四个学习领域中，和人文精神关系最为密切的应当是“欣赏、评述”。因为在欣赏课上学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作，常常渗透着深厚的人文精神，无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画，无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人性紧密地联系在一起，表达着人类的高尚情感。
[案例3]
在上到“外国雕塑作品欣赏”这一课前，我让学生到网上或课外书上搜集一份自己感兴趣的雕塑作品的资料。上课时带到班中交流。欣赏到米开朗基罗的“大卫”雕塑作品时，许多同学说“大卫”雕像的背后还有一个爱国的故事。我让一名学生讲述了这个故事，正是这个带劲的故事吸引了大家，同学们听得特别入神。假如教师只是从雕塑的选材、造型、大小、特点上介绍“大卫”，而不更全面理解它的生动的文化情景，人文内涵，就会使学生失去许多的学习乐趣。
在引导学生欣赏美术史上的经典作品时，应更多的鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
同时，可引导学生利用身边的一些美术现象加以分析、关注。如：龙游民居苑古建筑的保护开发建设，新校园环境的美化等。都是学生们可以参与观察、评论的话题。
[案例4]
笔者曾听过一节关于龙游民居苑古建筑门窗欣赏、创意的课。教师从学生熟悉的龙游古民居苑的建设说起，欣赏了许多不同制式的古门窗，体验古门窗与现代门窗的不同美。通过引导学生欣赏、体验，创设门窗，使学生感受到了古门窗的美。随着课的深入，学生了解了家乡古建筑的特色与文化背景，懂得珍惜与尊重地方文化，发现地域文化、历史文化对于建筑艺术的影响、感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有重要的意义，美术教师应利用多种方法和各种资源帮助学生通过美术学习，更好地汲取美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。同时，让学生在相互交往中学会友善、关爱，体验中积极参与，赏评中获得乐趣，促进每个个体心灵的完善与发展。
参考文献：
2002年5月 北京师范大学出版社《美术新课程标准解读》