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摘 要：钢琴教师参与、坚持各种形式的演奏实践，对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响，本文从多方面论述分析了坚持演奏实践对提高钢琴教学水平的重要性，希望尤其是青年教学更应坚持练琴与学习，不断提高自己的专业水平。
关键词：演奏实践；钢琴；教学
从这几年国际钢琴比赛来看，国际上有着较高素养和水平的教师队伍，虽然教学工作繁忙，但大多数仍然坚持不离开舞台实践，他们都具有较高的演奏水平和掌握着广泛的教学曲目，既是钢琴教授又是演奏家，这对我国钢琴教师的演奏水平也提出了更高的要求。近年来，各专业音乐院校都设立了每年教师演奏考核或汇报音乐会的制度，并以此作为考核教师教学能力的一个指标，把教师的演奏能力和教学水平相提并论。可见，我们已越来越认识到肩负着普及与提高钢琴教学工作的钢琴教师参与、坚持各种形式的演奏实践，对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响。笔者作为一名青年钢琴教师，在钢琴教学实践中深深体会到坚持演奏实践对提高钢琴教学水平的重要意义。
一、在实践中寻求多样化的教学法。
当今国内外钢琴演奏水平飞速发展，各种演奏法百花齐放，作为钢琴教师，只固守原有的、运用已掌握的钢琴教学法是远远不够的。通过观摩国内外钢琴大师的音乐会、钢琴比赛、专家的公开课讲学，去研究、探索、学习新的钢琴教学法非常必要。钢琴教师除了坚持不间断的练琴，经常参加演出实践也是掌握多种教学法的体会途径。
二、在实践中寻求解决问题的办法。
教师在练琴过程中，体会和琢磨各种手指发声法、各类教学法时，对自身在各阶段出现的各部位技术困难和需要重点解决的问题会有更贴切的感受，这样就避免了纸上谈兵，对教学有很大的帮助。著名钢琴教育家但昭义说：“我自己就是一个困难学生，学习过程中我出现了哪些无法逾越的困难，哪些需要我反复练习解决的问题，在我的教学中，我总是把自己的体会和感受先告诉他们（学生）。”
三、在实践中增强“示范”教学能力。
“示范”教学即指钢琴教学中的示范性演奏，是提高教学效果的重要环节之一。根据我们的专业特点和教学形式，“示范”弹奏往往比理论的解释更有说服力，这是别的方式所不能替代的。教师在示范弹奏时的音乐感觉，不同的触键，不同的音色、音质，音乐的呼吸、起伏等一些语言所不能表达的要求，往往能使学生很快明白教师的意图。特别是对音乐感觉差的学生，教师通过示奏中鲜明的动作和声音直观地展现给学生音乐意境和艺术形象，往往更能启发学生的音乐想象力；钢琴教学中，教师掌握较强的、运用自如的“示范”演奏能力，对作品的演奏琢磨透，这样才能有生动的示范，才能充分发挥其增强教学效果的重要作用。
四、在实践中扩大教材范围和曲目的积累。
钢琴作品极其丰富、浩如烟海，学生学习的曲目多为各个音乐时期音乐家的代表作品，但作为钢琴教师，在学生时期的积累量是远远不够的，需要边学边教，不断扩大和积累自己的曲目。笔者的体会是，我们学过的、练过的乐曲教授起学生来往往会更得心应手，如怎样克服技术上的难点、情绪如何转换、踏板如何运用、使用何种指法效果更好等等，这也是大多数钢琴教师的体会。广泛深入的接触音乐文献不仅可以大大扩展钢琴教师的艺术视野，还能提高教师选用教材、选择教学曲目的自如能力。
五、在实践中培养丰富的舞台感受
钢琴艺术是表演的艺术。舞台环境对演奏者的要求非常严格, 不仅要有精湛的技术, 而且要有良好的演奏气质和健康的心理素质。教师的舞台演奏感觉对教学也起着直接的作用。在舞台上的实际演奏, 往往与在琴房中的演奏因空间大小不同而有一定差距: 缺乏自信、音乐没有表现力、声音传不远、不够清晰、演奏不生动。这就要求教师自身坚持不断参与演奏实践、保持着良好的舞台感、有各种场合的演奏心理经验，能够在教学中有的放矢给的给予学生舞台演奏感受的真实指导。
另外，教师对学生演奏心理的培养非常关键，除了多让学生在人前表演，尽可能多的给学生登台机会，对学生舞台演练的点拨也显得至关重要。教师在教学生涯中不断坚持演奏实践，保持熟悉的心理感受，才能在教学中给予学生良好的心理素质。只有有了自身的体会，恳切地指导学生，如在技术上登台前期应注意加强哪些练习；在背谱上有哪些方法使自己没有负担更稳妥；哪些语言能从心理暗示上给自己带来不同的效果；在舞台上什么时候应该精神高度集中、什么时候应该放松忘我，更有利演奏? .这些各种各样的体会都需要教师在演奏实践中不断体会不断总结。
综上所述，钢琴教师坚持演奏实践对教学有着重要的推动作用，尤其是青年钢琴教师，有太多的教学经验需要学习，更应始终保持旺盛的学习劲头，不断坚持练琴和进修，以提高自身演奏技艺与教学水平，才能使我们的教学质量和教学水平得到更大的发展。
参考文献：
［1］朱虹.演奏实践对钢琴教学的重要意义［J］.音乐天地.2007.12
［2］凌远.教师必须坚持演奏［J］.怎样提高钢琴演奏水平（6）.P192
关键词：演奏实践；钢琴；教学
从这几年国际钢琴比赛来看，国际上有着较高素养和水平的教师队伍，虽然教学工作繁忙，但大多数仍然坚持不离开舞台实践，他们都具有较高的演奏水平和掌握着广泛的教学曲目，既是钢琴教授又是演奏家，这对我国钢琴教师的演奏水平也提出了更高的要求。近年来，各专业音乐院校都设立了每年教师演奏考核或汇报音乐会的制度，并以此作为考核教师教学能力的一个指标，把教师的演奏能力和教学水平相提并论。可见，我们已越来越认识到肩负着普及与提高钢琴教学工作的钢琴教师参与、坚持各种形式的演奏实践，对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响。笔者作为一名青年钢琴教师，在钢琴教学实践中深深体会到坚持演奏实践对提高钢琴教学水平的重要意义。
一、在实践中寻求多样化的教学法。
当今国内外钢琴演奏水平飞速发展，各种演奏法百花齐放，作为钢琴教师，只固守原有的、运用已掌握的钢琴教学法是远远不够的。通过观摩国内外钢琴大师的音乐会、钢琴比赛、专家的公开课讲学，去研究、探索、学习新的钢琴教学法非常必要。钢琴教师除了坚持不间断的练琴，经常参加演出实践也是掌握多种教学法的体会途径。
二、在实践中寻求解决问题的办法。
教师在练琴过程中，体会和琢磨各种手指发声法、各类教学法时，对自身在各阶段出现的各部位技术困难和需要重点解决的问题会有更贴切的感受，这样就避免了纸上谈兵，对教学有很大的帮助。著名钢琴教育家但昭义说：“我自己就是一个困难学生，学习过程中我出现了哪些无法逾越的困难，哪些需要我反复练习解决的问题，在我的教学中，我总是把自己的体会和感受先告诉他们（学生）。”
三、在实践中增强“示范”教学能力。
“示范”教学即指钢琴教学中的示范性演奏，是提高教学效果的重要环节之一。根据我们的专业特点和教学形式，“示范”弹奏往往比理论的解释更有说服力，这是别的方式所不能替代的。教师在示范弹奏时的音乐感觉，不同的触键，不同的音色、音质，音乐的呼吸、起伏等一些语言所不能表达的要求，往往能使学生很快明白教师的意图。特别是对音乐感觉差的学生，教师通过示奏中鲜明的动作和声音直观地展现给学生音乐意境和艺术形象，往往更能启发学生的音乐想象力；钢琴教学中，教师掌握较强的、运用自如的“示范”演奏能力，对作品的演奏琢磨透，这样才能有生动的示范，才能充分发挥其增强教学效果的重要作用。
四、在实践中扩大教材范围和曲目的积累。
钢琴作品极其丰富、浩如烟海，学生学习的曲目多为各个音乐时期音乐家的代表作品，但作为钢琴教师，在学生时期的积累量是远远不够的，需要边学边教，不断扩大和积累自己的曲目。笔者的体会是，我们学过的、练过的乐曲教授起学生来往往会更得心应手，如怎样克服技术上的难点、情绪如何转换、踏板如何运用、使用何种指法效果更好等等，这也是大多数钢琴教师的体会。广泛深入的接触音乐文献不仅可以大大扩展钢琴教师的艺术视野，还能提高教师选用教材、选择教学曲目的自如能力。
五、在实践中培养丰富的舞台感受
钢琴艺术是表演的艺术。舞台环境对演奏者的要求非常严格, 不仅要有精湛的技术, 而且要有良好的演奏气质和健康的心理素质。教师的舞台演奏感觉对教学也起着直接的作用。在舞台上的实际演奏, 往往与在琴房中的演奏因空间大小不同而有一定差距: 缺乏自信、音乐没有表现力、声音传不远、不够清晰、演奏不生动。这就要求教师自身坚持不断参与演奏实践、保持着良好的舞台感、有各种场合的演奏心理经验，能够在教学中有的放矢给的给予学生舞台演奏感受的真实指导。
另外，教师对学生演奏心理的培养非常关键，除了多让学生在人前表演，尽可能多的给学生登台机会，对学生舞台演练的点拨也显得至关重要。教师在教学生涯中不断坚持演奏实践，保持熟悉的心理感受，才能在教学中给予学生良好的心理素质。只有有了自身的体会，恳切地指导学生，如在技术上登台前期应注意加强哪些练习；在背谱上有哪些方法使自己没有负担更稳妥；哪些语言能从心理暗示上给自己带来不同的效果；在舞台上什么时候应该精神高度集中、什么时候应该放松忘我，更有利演奏? .这些各种各样的体会都需要教师在演奏实践中不断体会不断总结。
综上所述，钢琴教师坚持演奏实践对教学有着重要的推动作用，尤其是青年钢琴教师，有太多的教学经验需要学习，更应始终保持旺盛的学习劲头，不断坚持练琴和进修，以提高自身演奏技艺与教学水平，才能使我们的教学质量和教学水平得到更大的发展。
参考文献：
［1］朱虹.演奏实践对钢琴教学的重要意义［J］.音乐天地.2007.12
［2］凌远.教师必须坚持演奏［J］.怎样提高钢琴演奏水平（6）.P192