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摘 要：现如今舞台风格的日益丰富，对戏曲表演提出了多元化的操作建议。因此，化妆设计对戏曲表演是极其重要的。化妆设计能够宏观的体现出戏曲表演的特点，并在此过程中充分体现出了角色的性格特征、样貌特征以及精神特征。基于上述，本文重点分析了戏曲表演的特征，并结合化妆设计探索对应的作用价值。
关键词：化妆；戏曲；表演；人物
引言：戏曲表演源自于综合型的化妆设计，结合人物基本动作和相应的模仿功能，从而科学的体现出劳动人民和国家历史的特征。由此可见，戏曲表演的文学、艺术形式有着极高的社会意义。同时，化妆设计能够将人物的动作特征、深情特征进行精准的表达，进而在诗歌戏剧中体现出更为生动的人物情感价值。
一、戏曲表演的基本特征
戏曲是集音乐剧、舞台剧内容的综合性体现，将个性化的表演内容与音乐艺术、行为艺术、表演艺术进行整合，进而促使戏曲的舞台效果既能够彰显出文学特征，还能实践武术的情感价值。早在古代的祭祀活动当中，人们就需结合相应的仪式，联合舞蹈的形式，表现出祭祀所需求的目标。而这一祭祀活动，主理人均务必佩戴夸张的面具，并借助相应的流程，从而更为科学的体现出戏曲的特点。但是，在传统祭祀活动中，主理人并不需要做严谨的化妆设计，而现代的戏曲艺术更多的讲究的是舞者的动作和神情，这就需要在后期艺术中拓展化妆的基本形式[1]。
在现代戏曲表演中，人们可以通过不同颜色的化妆设计表现出中心人物的特点模型。而这些人物都是日常生活中人物的代表。例如关羽则需画出“红色”为背景的妆容，促使在妆容中体现出骨重神寒的特征。由此可见，戏曲表演正是通过不同的面容设计，以传神的表演和情感交流，促使需要表现的戏曲原型能够更好的融入于表演者理解当中。同时，表演还重点强调了对环境的需求，结合宏观的背景氛围，或是一块简易的黑纱布，均能在不同情境中反映出表演角色的不同心境。
二、化妝设计在戏曲表演中的价值分析
（一）服饰要求及价值
对于服饰的选择和表露过程中，需保证服饰与整体的表演艺术形成统一的价值，并结合相应的元素设计和元素效果，从而在戏曲表演中呈现出最为优化的个性灵感。由此，服饰务必将妆容面色与搭调色彩进行统一管理，保证色泽的调和与视觉产生一定的联动能力和差异能力，从而在舞台中表现出更为传神的角色特征。那么，服饰的装饰则需要讲究一定的精准性，积极的契合妆容的设计进行协调。例如对于曹操的戏剧设计和戏剧表演中，则主体以白脸的妆容为基本，结合红色服饰，并科学的融入云肩、腰箍、革带等武官扮相的元素，在色泽的对比中呈现出曹操本人的大将风采。
（二）人物性格的实际价值
由于戏曲所讲究的正是传神的特征，结合各种情感分为，角色戏份，化妆设计等方面的内容，将戏曲中人物的性格予以体现，这对于体现戏曲的可靠性有积极的作用。由此，人物性格的评定过程中，既需要将戏曲本身的娱乐分为进行体现，还需要将历史情怀，人物之间的关系进行有效校检，进而在妆容艺术中表现出人物的美学价值。同时，对于人物性格方面的评定，还需结合道德的内容进行评测，以传统的氛围和精美的制作工艺体现出现代人类对舞台剧的行为美学。例如诸葛亮的妆容设计则以演员本身的肤色为主，借助淡红色的粉底进行映衬，利用红黑相间的手法体现出印堂、五官的特征，从而在应用中体现出一个“潇洒俊逸”的人物特征，也能表现出诸葛亮本身的足智多谋、谦逊有礼的特征。而对于曹操本人的性格特征，则以白色妆容为主，从而在过程中展现出曹操本身阴险、狡诈的特征。所以，妆容设计对于体现现阶段人物的价值观、情感特色、道德水平有着积极的作用。
（三）塑造角色形象
化妆设计正是通过夸张的手法，极致的放大需要表现人物的特征，借助艺术形式中的美学主义和丑学主义，从而更为传神的展现出角色的内心活动和角色的根本形象。对于角色形象的树立，需要结合大胆的思路进行创新，将三维化的角色设计模式与角色设计形象相互融融合，进而促使角色的整体形象更为立体、更为生动。同时，戏曲中还讲究了花、旦两种形式的作品意境，将对应的艺术形式和传神的民族美学进行整合，从而促使角色的形象塑造更为明确。正如“戏无情不感人，戏无技不惊人”的价值所述，传神的角色形象正是需要借助高校准的妆容设计进行技巧融合，保证形象的结构设计、线条模式均能体现出艺术作品的重要性价值。例如在《拳打镇关西》中的鲁智深，则可以假借螳螂的前足，这样方可提高人物想象的本质特征，通过不同的设计模式，将立体的、生动的形象进行过程设计，从而更为科学的体现出戏曲艺术中的妆容特征。
（四）线条设计的作用
化妆设计还讲究对线条的妙用，借助有效的设计模型，结合人物的面部特征进行有效的拓展。在此过程中，需合理的采用线条搭配的模型进行过程深化，充分分析在不同角色性格所使用的线条以及线条的基本轮廓。例如在设计男性角色的轮廓设计中，需以眉毛为中心，明确峰、仄的变化规律，结合演员的整体面貌进行分析，从而彰显出轮廓的运用价值。又如对于女性角色线条的把握中，需针对女性角色的性格进行分析。如对于貂蝉的角色塑造中，则可以借助“西施”的特征，将人物线条刻画的更加柔和。所以，在主体的化妆设计中，重要任务就是在舞台剧中表现出化妆艺术的中心特征。同时，对于科学技术不断发展的今天，化妆艺术必须结合现阶段的设计艺术的中心方向，将科技背景下的化妆材料与多种设计技法相互结合。例如可以将绘画化妆法予以融入，主要是利用白描临摹的手法表现出线条的宏观轮廓，借助高质量的化妆材料表现出所呈现角色的特征。由此可见，巧妙地借助线条表现角色的特征，能够将人物的性格夸张化，从而更为合理的确立出化妆作品的特色。总之，将线条充分表现出现阶段的模型设计当中，能够高效的呈现出人物的精神特征，以事半功倍的效用烘托对应的舞台效果。同时，线条的优化设计中，还可以利用高科技的材料进行拓展，例如可将“帽箱”的形式融入至整体戏曲模型当中，呈现出戏剧审美的要素价值。
三、结束语
综上所述，目前戏曲舞台艺术的表演中，需结合人物的情感特征、样貌特征、妆容特征进行综合性的分析，保证人物的各项信息均能在舞台艺术中进行体现，从而更为科学的促进化妆设计更加有效。同时，化妆设计还需结合现阶段的社会发展进行创新，这对于实践化妆的重要性意义创造了良好的氛围价值。
参考文献：
[1]熊毅.试论戏剧舞台化妆造型与设计[J].戏剧之家，2016（6）：56-56.
[2]王迪.戏剧舞台的化妆造型与设计研究[J].戏剧之家，2018（5）：38-38.
关键词：化妆；戏曲；表演；人物
引言：戏曲表演源自于综合型的化妆设计，结合人物基本动作和相应的模仿功能，从而科学的体现出劳动人民和国家历史的特征。由此可见，戏曲表演的文学、艺术形式有着极高的社会意义。同时，化妆设计能够将人物的动作特征、深情特征进行精准的表达，进而在诗歌戏剧中体现出更为生动的人物情感价值。
一、戏曲表演的基本特征
戏曲是集音乐剧、舞台剧内容的综合性体现，将个性化的表演内容与音乐艺术、行为艺术、表演艺术进行整合，进而促使戏曲的舞台效果既能够彰显出文学特征，还能实践武术的情感价值。早在古代的祭祀活动当中，人们就需结合相应的仪式，联合舞蹈的形式，表现出祭祀所需求的目标。而这一祭祀活动，主理人均务必佩戴夸张的面具，并借助相应的流程，从而更为科学的体现出戏曲的特点。但是，在传统祭祀活动中，主理人并不需要做严谨的化妆设计，而现代的戏曲艺术更多的讲究的是舞者的动作和神情，这就需要在后期艺术中拓展化妆的基本形式[1]。
在现代戏曲表演中，人们可以通过不同颜色的化妆设计表现出中心人物的特点模型。而这些人物都是日常生活中人物的代表。例如关羽则需画出“红色”为背景的妆容，促使在妆容中体现出骨重神寒的特征。由此可见，戏曲表演正是通过不同的面容设计，以传神的表演和情感交流，促使需要表现的戏曲原型能够更好的融入于表演者理解当中。同时，表演还重点强调了对环境的需求，结合宏观的背景氛围，或是一块简易的黑纱布，均能在不同情境中反映出表演角色的不同心境。
二、化妝设计在戏曲表演中的价值分析
（一）服饰要求及价值
对于服饰的选择和表露过程中，需保证服饰与整体的表演艺术形成统一的价值，并结合相应的元素设计和元素效果，从而在戏曲表演中呈现出最为优化的个性灵感。由此，服饰务必将妆容面色与搭调色彩进行统一管理，保证色泽的调和与视觉产生一定的联动能力和差异能力，从而在舞台中表现出更为传神的角色特征。那么，服饰的装饰则需要讲究一定的精准性，积极的契合妆容的设计进行协调。例如对于曹操的戏剧设计和戏剧表演中，则主体以白脸的妆容为基本，结合红色服饰，并科学的融入云肩、腰箍、革带等武官扮相的元素，在色泽的对比中呈现出曹操本人的大将风采。
（二）人物性格的实际价值
由于戏曲所讲究的正是传神的特征，结合各种情感分为，角色戏份，化妆设计等方面的内容，将戏曲中人物的性格予以体现，这对于体现戏曲的可靠性有积极的作用。由此，人物性格的评定过程中，既需要将戏曲本身的娱乐分为进行体现，还需要将历史情怀，人物之间的关系进行有效校检，进而在妆容艺术中表现出人物的美学价值。同时，对于人物性格方面的评定，还需结合道德的内容进行评测，以传统的氛围和精美的制作工艺体现出现代人类对舞台剧的行为美学。例如诸葛亮的妆容设计则以演员本身的肤色为主，借助淡红色的粉底进行映衬，利用红黑相间的手法体现出印堂、五官的特征，从而在应用中体现出一个“潇洒俊逸”的人物特征，也能表现出诸葛亮本身的足智多谋、谦逊有礼的特征。而对于曹操本人的性格特征，则以白色妆容为主，从而在过程中展现出曹操本身阴险、狡诈的特征。所以，妆容设计对于体现现阶段人物的价值观、情感特色、道德水平有着积极的作用。
（三）塑造角色形象
化妆设计正是通过夸张的手法，极致的放大需要表现人物的特征，借助艺术形式中的美学主义和丑学主义，从而更为传神的展现出角色的内心活动和角色的根本形象。对于角色形象的树立，需要结合大胆的思路进行创新，将三维化的角色设计模式与角色设计形象相互融融合，进而促使角色的整体形象更为立体、更为生动。同时，戏曲中还讲究了花、旦两种形式的作品意境，将对应的艺术形式和传神的民族美学进行整合，从而促使角色的形象塑造更为明确。正如“戏无情不感人，戏无技不惊人”的价值所述，传神的角色形象正是需要借助高校准的妆容设计进行技巧融合，保证形象的结构设计、线条模式均能体现出艺术作品的重要性价值。例如在《拳打镇关西》中的鲁智深，则可以假借螳螂的前足，这样方可提高人物想象的本质特征，通过不同的设计模式，将立体的、生动的形象进行过程设计，从而更为科学的体现出戏曲艺术中的妆容特征。
（四）线条设计的作用
化妆设计还讲究对线条的妙用，借助有效的设计模型，结合人物的面部特征进行有效的拓展。在此过程中，需合理的采用线条搭配的模型进行过程深化，充分分析在不同角色性格所使用的线条以及线条的基本轮廓。例如在设计男性角色的轮廓设计中，需以眉毛为中心，明确峰、仄的变化规律，结合演员的整体面貌进行分析，从而彰显出轮廓的运用价值。又如对于女性角色线条的把握中，需针对女性角色的性格进行分析。如对于貂蝉的角色塑造中，则可以借助“西施”的特征，将人物线条刻画的更加柔和。所以，在主体的化妆设计中，重要任务就是在舞台剧中表现出化妆艺术的中心特征。同时，对于科学技术不断发展的今天，化妆艺术必须结合现阶段的设计艺术的中心方向，将科技背景下的化妆材料与多种设计技法相互结合。例如可以将绘画化妆法予以融入，主要是利用白描临摹的手法表现出线条的宏观轮廓，借助高质量的化妆材料表现出所呈现角色的特征。由此可见，巧妙地借助线条表现角色的特征，能够将人物的性格夸张化，从而更为合理的确立出化妆作品的特色。总之，将线条充分表现出现阶段的模型设计当中，能够高效的呈现出人物的精神特征，以事半功倍的效用烘托对应的舞台效果。同时，线条的优化设计中，还可以利用高科技的材料进行拓展，例如可将“帽箱”的形式融入至整体戏曲模型当中，呈现出戏剧审美的要素价值。
三、结束语
综上所述，目前戏曲舞台艺术的表演中，需结合人物的情感特征、样貌特征、妆容特征进行综合性的分析，保证人物的各项信息均能在舞台艺术中进行体现，从而更为科学的促进化妆设计更加有效。同时，化妆设计还需结合现阶段的社会发展进行创新，这对于实践化妆的重要性意义创造了良好的氛围价值。
参考文献：
[1]熊毅.试论戏剧舞台化妆造型与设计[J].戏剧之家，2016（6）：56-56.
[2]王迪.戏剧舞台的化妆造型与设计研究[J].戏剧之家，2018（5）：38-38.