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【摘要】书法的教与学是教师长期进行课堂教学实践的成果，是教师研究探求新时期下不断飞速发展着的社会需求和校园教育教学改革进步的公共课题，它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术，是我们教师义不容辞的职责和永久的研究课题。书法教学的过程是一个较为慢长的过程，练习书法更是如此，所以只有不断地总结，才不断地进步。
【关键词】书法 教学 培养 学生
书法是中国的国粹，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠， 是中国传统文化艺术的瑰宝，是艺术王国里的一朵奇葩， 又是中国一种独特的文化现象。它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术， 学习它、欣赏它、书写它能够陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识、发扬爱国主义精神， 提高人们的文化素质和精神素质。学好书法对学好各门功课， 进行学术和思想交流以及个人的全面发展也大有裨益。随着素质教育的不断推进和课改精神的全面贯彻及落实，越来越多的学校开设了书法特色课程，教学生了解和学习这门艺术，就要从小培养他们对书法艺术的兴趣，打牢学习书法的基础。
我认为书法教学中应注意做到以下几个方面。
1.培养兴趣，调动积极性
兴趣是最好的老师，有兴趣才会投入。但学生的年龄特征决定他们在书法学习上“三天打鱼，两天晒网 ”。学习书法 是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，学生更是如此。如果强迫孩子学习书法，往往会适得其反。所以教师在教学时要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，我们可以采取以下方法： ①利用表扬鼓励机制。在教学中注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥；②采用灵活多变的教学方法。如可以借助一些现代化的教学设备，投影、幻灯、电脑等去吸引学生，给学生以新的感受，激发他们的学习兴趣，提高教学效率；③ 创设幽雅宜人的环境。在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣； ④教师也可以经常组织一些班级内的书法比赛，鼓励学生多练，张贴表扬优秀的书法作品，使得学生练起字来更有积极性。
2.掌握正确的执笔方法，培养良好的书写习惯
除了培养学生对书法的积极性以外，书法教师还要注重对学生书写习惯的培养，掌握正确的执笔方法，学生学习书法首先要有正确的执笔姿势，讲究指、掌、腕 配合与 协调的执笔法比较科学。书写前的准备姿势主要有：除了坐姿有头正、身直、胸舒、臂开、足安外，还有执笔做到指实、掌虚、腕平、掌竖，再次纸要放正、要写的字距桌沿20—30厘米、肘关节要放在桌面上，这样就可以书写了此外，还要注意正确的坐姿，就是我们通常所说的“双姿”。正确的双姿对于学生来说极为重要，但学生容易遗忘老师对他们提出的要求，因此 ，在书法教学中我们要经常性地提醒他们注意坐姿，这样才能有利于学生的生长发育，更能从小培养他们“端端正正写字，堂堂正正做人”的道德情操。所以我在书法教学中，常以八字来要求学生，那八个字就是：头正、肩平、腰直、足安。只有严格地安照这些要求去练习才能得到事半功倍的效果。教书法学书法，也象教其它艺术一样，具有其特有的技巧和方法，只要掌握其运笔特点和技巧，找准敲门，就一定能做到事半功倍，取得很大进步。 这里我们做为教师还要教育学生“字如其人”的道理，只有写得堂堂正正的中国汉字，才能做一个堂堂正正的中国人。
3.教学中注意提问的几个问题
3.1 要写好这个字（这句话，或写好这首诗），你认为应注意些什么？可从以下几方面引导学生去分析A、结构方面，如这个字共有几笔，每一笔在米字格中各居什么位置？B、用笔轻重方面。C、整体效果方面。这些提问对启发培养学生的观察能力、分析能力都十分重要。
3.2 在学生习作的过程中可让学生分组或集体讨论，互相研究、交流共同找出习作中存在的问题，以便及时改正。
3.3 学生在书写完一个字或几个字时，要让学生对照字帖找出不足，并分别叙述出来，然后对照逐一改正。这一点在临贴过程教学中非常重要。
3.4 写一个字，就象组合好的一块积木成品一样，基本笔画就是积木的零部件，把每一个零件放置于那个位置，就好象字的每一笔书写在米字格中的那个位置，积木的结构既是字的间架结构。
4.选好碑帖 ，因材施教
此外，选择合适碑帖，因材施教也是至关重要。在初学阶段，碑帖范本应当选取前人的经典法书，如通常所指的颜体、欧体、柳体、赵体等。我认为初学阶段应该从楷书入手，提倡学生多看前人的经典书帖。看是积累书写知识，提高认识汉字字形以及笔划布局的基本功之一。俗话说“字的一半是看会的。”留心观察字形，可以留下深刻的印象，养成爱欣赏的习惯和会欣赏的能力， 为学生以后的深入学习打下基础，培养他们良好的心态。看帖之后就是临帖，临帖时要求准确认真，认真写好每一个字，不要单纯的追求数量，要根据学生不同的性格特点和爱好，根据每个学生的能力，因材施教。循序渐进，由易到难。
5.书法欣赏教学
教会学生学书法欣赏是提高书法教学质量的重要手段。我们都知道书法是一种艺术，而且是一种实用性很强的造型艺术。这是由汉字的审美功能决定的。鲁迅说过，中国文字：“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。其中感目的形美，就是书法的艺术美。一幅好的书法作品能让人感到美的享受，能让欣赏者产生心灵上的共鸣，人们都喜欢美的东西，对书法也一样，通过让学生对美的追求，激发学生对书法更浓厚兴趣，从好的作品中得到启示，得到灵感。所以我们做为书法老师，应该常问学生：“你的字写得美不美？能否让人欣赏”？如果学生具备了高尚的审美观念，注意了写字的点画、形体和动态美，并主动努力创造书法美，那就进入了书法欣赏状态，就可能走上成才之路。 书法欣赏教学应当从“学、读、比、评”四方面去进行。
“学”就是学会欣赏。要教会学生知道欣赏书法作品的运笔美，结构美、章法美和意境美。就是让学生见到一幅作品，知道这作品的：“美之为美”，“善之为善”的道理。这就需要引导学生懂书法，会书法，并广泛地去读书，书法与很多文化有着密切联系，如音乐、美术等，自古至今，许多文学字，教育家又是书法家。所以我们要教职工会学生博学多才，高尚的品德和深厚的文学修养有利于创造书法作品。所以要学生们把学习书法和读书联合起来。
“读”就是会读作品，我们这里说的会读，并不是说你能读出作品中的文字，而是读懂作品中的书法表现方法，如用笔的干湿，轻重等，古人学习书法提倡多读帖， 读的过程就是品赏玩味的过程，许多名胜古迹，闹市街巷往往也是书法世界，那些碑帖楹联，招牌字号就是书法艺术作品。在浏览苏州园林，留连岳王庙中，有心揣摩石刻、楹联、题词，驻足静观默察，反复品味，并找录，经常练习，力求抒发美的感受，表现美的价值，这就体现了“人类对美的追求”。有的学生读帖读至入神境界，这就是前人所说的“入帖”，那就领悟其中的神韵。
阅读名家的书法作品或字帖是十分有益的，我们应当教育学生在临摹的过程中，要花些时间去读帖欣赏，以准确把握名家的风格神韵。
“比”就是进行对比，或互批，或自评，就是一个字，都可以拿来和自己相比，一个班级有几十人，往往写字水平参差不齐，兴趣也各异。教师可用班级园地，展出学生的习作，不作批评，而是让学生相互对比，比谁写得美，或在一篇作品中找优查劣，善于发现问题，分析败笔的原因， 有比较才有鉴别，鉴别了美丑，才知道怎样写字才算美，这种人人参与的集体环境形成了浓厚的文化氛围，具有催人向上的力量。
要注意让写字差一些的同学多和写字好的同学作比较，还要和自己前面练习和后面练习的字作对比，看毛病纠正了没有，只要他发现了自己在提高，在进步，那写好字的积极性就会产生。我们不要求学生中会出现多少书法家，但要求在面积地提高合格率。
“评”就是对书法作品、作业进行评论。这种欣赏应发挥教师的主导地位。历代书法家品评碑帖，总要定其品位，象康有为定为六品：神品、妙品、高品、精品、逸品和能品，各有欣赏的标准。在欣赏的课程上我们可安排对名家名帖的欣赏品评，可从运、结构、章法和风格神韵上进行分析评论，这也是引导学生欣赏入门。古人评论王曦之作为极品，可在课堂上挂出“天下第一行书”《兰亭序》帖，先介绍作品创作背景与环境，了解时代风尚，然后叫学品评笔法，结体与神韵，唐太宗推崇备至谓“尽善尽美”，究竟美在哪呢，从全幅各个字的用笔和结构上，就可以发现多样而统一的形式风格和秀丽飘逸的灵气。作品基调表达出平和的自然之美，我们从书法中可体味到这篇散文的意境：柔嫩的柳条，新发的乔木，青翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女……学生可以品味出这幅优秀作品的艺术形象，这就是优秀书法的艺术魅力。这样学生对毛笔或钢笔的名家名帖的评论是很感兴趣的。
我们要求爱好书法的学生多练，每天都交一幅练习字，贴于教室后面。让老师和写字较好的同学评论，师生共同切磋琢磨，学生聆听老师和优秀学生的指点，会感到很高兴，启发更快，收益更好，长进更快！
书法教学的过程是一个较为慢长的过程，练习书法更是如此，所以只有不断地总结，才不断地进步，只有老师以自己身的耐心去感染学生，以艺术魅力去激发学生学习书法的兴趣，变兴趣为写好字的动力。我们老师更应该引导学生到多彩的书法世界中去发现、欣赏书法的艺术之美，书法是一种艺术，在职业中学书法教学中，教师的书法指导甚为重要。作为一名合格的书法老师不但要有较强的书写能力，还要有传播中华书法艺术的上进思想，既要做好书法普及工作，又要注意发现特长生，培养新秀，为书法艺术领域输送人才，更好地弘扬书法艺术这一传统文化，有了这些，那我们的书法教学便会有无限乐趣。这将是我作为一名职业学校书法教师在书法教学中永无止境的追求。
参考文献
[1] 马洛夫.《当代书法的起源》. 维列茨.《中国艺术》
【关键词】书法 教学 培养 学生
书法是中国的国粹，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠， 是中国传统文化艺术的瑰宝，是艺术王国里的一朵奇葩， 又是中国一种独特的文化现象。它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术， 学习它、欣赏它、书写它能够陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识、发扬爱国主义精神， 提高人们的文化素质和精神素质。学好书法对学好各门功课， 进行学术和思想交流以及个人的全面发展也大有裨益。随着素质教育的不断推进和课改精神的全面贯彻及落实，越来越多的学校开设了书法特色课程，教学生了解和学习这门艺术，就要从小培养他们对书法艺术的兴趣，打牢学习书法的基础。
我认为书法教学中应注意做到以下几个方面。
1.培养兴趣，调动积极性
兴趣是最好的老师，有兴趣才会投入。但学生的年龄特征决定他们在书法学习上“三天打鱼，两天晒网 ”。学习书法 是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，学生更是如此。如果强迫孩子学习书法，往往会适得其反。所以教师在教学时要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，我们可以采取以下方法： ①利用表扬鼓励机制。在教学中注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥；②采用灵活多变的教学方法。如可以借助一些现代化的教学设备，投影、幻灯、电脑等去吸引学生，给学生以新的感受，激发他们的学习兴趣，提高教学效率；③ 创设幽雅宜人的环境。在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣； ④教师也可以经常组织一些班级内的书法比赛，鼓励学生多练，张贴表扬优秀的书法作品，使得学生练起字来更有积极性。
2.掌握正确的执笔方法，培养良好的书写习惯
除了培养学生对书法的积极性以外，书法教师还要注重对学生书写习惯的培养，掌握正确的执笔方法，学生学习书法首先要有正确的执笔姿势，讲究指、掌、腕 配合与 协调的执笔法比较科学。书写前的准备姿势主要有：除了坐姿有头正、身直、胸舒、臂开、足安外，还有执笔做到指实、掌虚、腕平、掌竖，再次纸要放正、要写的字距桌沿20—30厘米、肘关节要放在桌面上，这样就可以书写了此外，还要注意正确的坐姿，就是我们通常所说的“双姿”。正确的双姿对于学生来说极为重要，但学生容易遗忘老师对他们提出的要求，因此 ，在书法教学中我们要经常性地提醒他们注意坐姿，这样才能有利于学生的生长发育，更能从小培养他们“端端正正写字，堂堂正正做人”的道德情操。所以我在书法教学中，常以八字来要求学生，那八个字就是：头正、肩平、腰直、足安。只有严格地安照这些要求去练习才能得到事半功倍的效果。教书法学书法，也象教其它艺术一样，具有其特有的技巧和方法，只要掌握其运笔特点和技巧，找准敲门，就一定能做到事半功倍，取得很大进步。 这里我们做为教师还要教育学生“字如其人”的道理，只有写得堂堂正正的中国汉字，才能做一个堂堂正正的中国人。
3.教学中注意提问的几个问题
3.1 要写好这个字（这句话，或写好这首诗），你认为应注意些什么？可从以下几方面引导学生去分析A、结构方面，如这个字共有几笔，每一笔在米字格中各居什么位置？B、用笔轻重方面。C、整体效果方面。这些提问对启发培养学生的观察能力、分析能力都十分重要。
3.2 在学生习作的过程中可让学生分组或集体讨论，互相研究、交流共同找出习作中存在的问题，以便及时改正。
3.3 学生在书写完一个字或几个字时，要让学生对照字帖找出不足，并分别叙述出来，然后对照逐一改正。这一点在临贴过程教学中非常重要。
3.4 写一个字，就象组合好的一块积木成品一样，基本笔画就是积木的零部件，把每一个零件放置于那个位置，就好象字的每一笔书写在米字格中的那个位置，积木的结构既是字的间架结构。
4.选好碑帖 ，因材施教
此外，选择合适碑帖，因材施教也是至关重要。在初学阶段，碑帖范本应当选取前人的经典法书，如通常所指的颜体、欧体、柳体、赵体等。我认为初学阶段应该从楷书入手，提倡学生多看前人的经典书帖。看是积累书写知识，提高认识汉字字形以及笔划布局的基本功之一。俗话说“字的一半是看会的。”留心观察字形，可以留下深刻的印象，养成爱欣赏的习惯和会欣赏的能力， 为学生以后的深入学习打下基础，培养他们良好的心态。看帖之后就是临帖，临帖时要求准确认真，认真写好每一个字，不要单纯的追求数量，要根据学生不同的性格特点和爱好，根据每个学生的能力，因材施教。循序渐进，由易到难。
5.书法欣赏教学
教会学生学书法欣赏是提高书法教学质量的重要手段。我们都知道书法是一种艺术，而且是一种实用性很强的造型艺术。这是由汉字的审美功能决定的。鲁迅说过，中国文字：“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。其中感目的形美，就是书法的艺术美。一幅好的书法作品能让人感到美的享受，能让欣赏者产生心灵上的共鸣，人们都喜欢美的东西，对书法也一样，通过让学生对美的追求，激发学生对书法更浓厚兴趣，从好的作品中得到启示，得到灵感。所以我们做为书法老师，应该常问学生：“你的字写得美不美？能否让人欣赏”？如果学生具备了高尚的审美观念，注意了写字的点画、形体和动态美，并主动努力创造书法美，那就进入了书法欣赏状态，就可能走上成才之路。 书法欣赏教学应当从“学、读、比、评”四方面去进行。
“学”就是学会欣赏。要教会学生知道欣赏书法作品的运笔美，结构美、章法美和意境美。就是让学生见到一幅作品，知道这作品的：“美之为美”，“善之为善”的道理。这就需要引导学生懂书法，会书法，并广泛地去读书，书法与很多文化有着密切联系，如音乐、美术等，自古至今，许多文学字，教育家又是书法家。所以我们要教职工会学生博学多才，高尚的品德和深厚的文学修养有利于创造书法作品。所以要学生们把学习书法和读书联合起来。
“读”就是会读作品，我们这里说的会读，并不是说你能读出作品中的文字，而是读懂作品中的书法表现方法，如用笔的干湿，轻重等，古人学习书法提倡多读帖， 读的过程就是品赏玩味的过程，许多名胜古迹，闹市街巷往往也是书法世界，那些碑帖楹联，招牌字号就是书法艺术作品。在浏览苏州园林，留连岳王庙中，有心揣摩石刻、楹联、题词，驻足静观默察，反复品味，并找录，经常练习，力求抒发美的感受，表现美的价值，这就体现了“人类对美的追求”。有的学生读帖读至入神境界，这就是前人所说的“入帖”，那就领悟其中的神韵。
阅读名家的书法作品或字帖是十分有益的，我们应当教育学生在临摹的过程中，要花些时间去读帖欣赏，以准确把握名家的风格神韵。
“比”就是进行对比，或互批，或自评，就是一个字，都可以拿来和自己相比，一个班级有几十人，往往写字水平参差不齐，兴趣也各异。教师可用班级园地，展出学生的习作，不作批评，而是让学生相互对比，比谁写得美，或在一篇作品中找优查劣，善于发现问题，分析败笔的原因， 有比较才有鉴别，鉴别了美丑，才知道怎样写字才算美，这种人人参与的集体环境形成了浓厚的文化氛围，具有催人向上的力量。
要注意让写字差一些的同学多和写字好的同学作比较，还要和自己前面练习和后面练习的字作对比，看毛病纠正了没有，只要他发现了自己在提高，在进步，那写好字的积极性就会产生。我们不要求学生中会出现多少书法家，但要求在面积地提高合格率。
“评”就是对书法作品、作业进行评论。这种欣赏应发挥教师的主导地位。历代书法家品评碑帖，总要定其品位，象康有为定为六品：神品、妙品、高品、精品、逸品和能品，各有欣赏的标准。在欣赏的课程上我们可安排对名家名帖的欣赏品评，可从运、结构、章法和风格神韵上进行分析评论，这也是引导学生欣赏入门。古人评论王曦之作为极品，可在课堂上挂出“天下第一行书”《兰亭序》帖，先介绍作品创作背景与环境，了解时代风尚，然后叫学品评笔法，结体与神韵，唐太宗推崇备至谓“尽善尽美”，究竟美在哪呢，从全幅各个字的用笔和结构上，就可以发现多样而统一的形式风格和秀丽飘逸的灵气。作品基调表达出平和的自然之美，我们从书法中可体味到这篇散文的意境：柔嫩的柳条，新发的乔木，青翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女……学生可以品味出这幅优秀作品的艺术形象，这就是优秀书法的艺术魅力。这样学生对毛笔或钢笔的名家名帖的评论是很感兴趣的。
我们要求爱好书法的学生多练，每天都交一幅练习字，贴于教室后面。让老师和写字较好的同学评论，师生共同切磋琢磨，学生聆听老师和优秀学生的指点，会感到很高兴，启发更快，收益更好，长进更快！
书法教学的过程是一个较为慢长的过程，练习书法更是如此，所以只有不断地总结，才不断地进步，只有老师以自己身的耐心去感染学生，以艺术魅力去激发学生学习书法的兴趣，变兴趣为写好字的动力。我们老师更应该引导学生到多彩的书法世界中去发现、欣赏书法的艺术之美，书法是一种艺术，在职业中学书法教学中，教师的书法指导甚为重要。作为一名合格的书法老师不但要有较强的书写能力，还要有传播中华书法艺术的上进思想，既要做好书法普及工作，又要注意发现特长生，培养新秀，为书法艺术领域输送人才，更好地弘扬书法艺术这一传统文化，有了这些，那我们的书法教学便会有无限乐趣。这将是我作为一名职业学校书法教师在书法教学中永无止境的追求。
参考文献
[1] 马洛夫.《当代书法的起源》. 维列茨.《中国艺术》