（西安美术学院，陕西 西安 710000）
　　【摘要】：在晚明这个独特的历史时期，出现专业书法家参与文人写意画的现象，这既是书画同源的最佳例证，更是文人画对于画者全面修养的体现。这些绘画作品中无一不体现着文人画“不求形似”“略抒胸中意气”的鲜明特征，更加入了书家擅长的书写性用笔。对后世产生了深远的影响。
　　【关键词】：书家绘画；晚明；文人画
　　书法家参与绘画创作的现象在漫长的中国绘画史中并不罕见，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”[1]此为最早的“书画同源”说。最有名属北宋时期的苏东坡，米芾了。苏轼长于书法，其书法被后世推为宋四家之首，可见其艺术成就之高，且精于鉴赏、词章、绘画，喜画墨竹枯木题材，是以书入画的倡导者和实践者，“论画以形似，见与儿童邻"[2]这著名的艺术观点，为文人画不求形似，直抒胸意的特点打下了强有力的理论基础。米芾书用功最深，成就以行书为最大。独创米家山水，他“不取工细，意似便已。以墨戏的态度达到他认可的文人趣味。其二人作画都不以丰富的表现手法取胜，共同点是利用其擅长的书法用笔加之独特的文人审美意趣营造出简古、淡泊的画面意境。其后的赵孟頫更是直接提出了“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若还有人能会此，须知书画本来同.”[3]大力倡导以书入画的艺术理念。而其同时期的倪瓒更是继承了苏轼的绘画观点指出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这些观点的提出和前代艺术家的实践使得文人画渐渐成熟也使得书法家参与绘画的技术性难度造型得以解决的同时，还能发挥其自身对毛笔这一工具熟练掌握的优势来进行绘画创作，其意图无论是游戏笔墨还是抒发寄怀都提供了极大的便利。历朝历代都出现了大量书家参与绘画的现象，其中不乏书画双绝的艺术大师，但本文的重点讨论对象是历史上公认其主要艺术成就为书法而业余从事绘画的书法家绘画，时间范围集中在晚明时期。所以有必要对这两个问题做进一步的阐明。
　　一、关于“晚明”
　　晚时期是中国历史上极为特殊的一个历史时期，一般认为是从嘉靖皇帝开始到崇祯皇帝殉难之间的近百年的时间，这个时期内，明代社会发生了巨大的变化，这段时间里，政治腐败，学术庸暗，但市民文化却极大兴起，晚明社会复杂多变，多元思想并存，党派斗争激烈，阉党政权专横，人民生活窘困，各种社会矛盾尖锐，诸多因素交织，构成了晚明社会的基本特征——复杂而多变，在文化上出现了一场轰轰烈烈的文艺变革运动，正如法国艺术家丹纳做出的论断：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”[4]文人画到晚明时期也臻于成熟，戏墨，抒情的思想，和对“形似”的放弃，加之对于书法用笔的要求，这些复杂的因素，共同促成书法家可极参与绘画的晚明。
　　二、晚明书家绘画
　　晚明时期书家书风与前代不同，为之一变长轴大草的成熟，书法家在对于形式线条的操作中，通过这种连绵不断的用笔形式找到了抒发自己方式方法，而繪画又进一步对书家寄情于笔墨提供了补充，和另一种形式，将书法的线条和空间结构，及抒情性的用笔和自身修养融入其中，是典型的文人绘画。其中较有代表性的有：
　　徐渭，字文长，浙江绍兴人。书，画，诗文戏剧都独树一帜，善作气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。那狂发不羁的书写状态，被带到他的画中，《墨葡萄图》中与其说是葡萄，不如说是徐渭本人，他将自己的不平与苦闷用笔倾泻而出。笔墨放纵无定式，用墨勾出看似杂乱的线条以表现枝条叶脉，用笔和其大草书法极其相似，强烈的抒发了自己的内心情感。
　　倪元璐，是明末著名的骨鲠之臣，明亡后殉国自杀，保持了文人气节。倪元璐是地道的书家，其树石，花卉只是业余，更突出了戏墨的特点，但画作也清逸洒脱。其《松石图》水墨清华，松骨石趣，笔致清秀，点石挥洒间放荡不羁。上赋诗一首，做到了诗书画的结合。更是他个人品格和修养的综合展示。
　　王铎，明末书法宗师，绘画对于王铎来说只是闲暇的遣兴之作。多画山水兰竹，“魄力沉雄，丘壑俊伟，笔墨外别有一种英姿卓荧之概，殆力胜于韵者”[5]。他所画兰竹蔬果，多用中锋写出，浑朴苍劲，重‘写”的法度，纯是书家手段。王铎仕清后，内心充满矛盾，无处宣泄，《墨竹图》里那飞动的竹叶，好似心中的垒块随他恣肆的用笔中喷发而出。
　　傅山，字青主。明末遗民的代表性人物，主攻书法，旁涉绘画，提出重要的审美艺术观点：宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离无轻滑，宁直率勿安排。虽然是指书法，但被他运用于绘画之上，在写意花鸟画发展史上有重要的位置。傅山主張艺术创作要出自于自我真情实感的抒发，《芙蓉杨柳图》画面水墨淋漓，用笔外露，更是用画笔抒发了自己对于自然的情感。
　　三、晚明书家绘画对后世的影响
　　明中期以来，随着文人画家的推动，文人写意画获得了蓬勃的发展。文人写意画笔墨抒情性的特点，“情动中而发于外”[6]这一精神在晚明时代经过晚明书家的发挥进一步得到了发展，对后世产生了深远的影响。书法在随后的文人写意画风中的作用显得更加重要，书法家与画家的身份也在之后的历史中渐渐模糊，扬州画派的郑板桥，独创六分书，吴让之，奚冈和海派的赵之谦，吴昌硕等更是变明代的书家行草入画的传统，加入篆隶的金石用笔，开创出新的风格，一代草圣林散之书写之余所作山水平淡天真，线条灵动，颇得乃师黄宾虹法，更是现代书家绘画的典范。书坛耆宿张颔先生偶做小品绘画，萧疏减淡，轻逸绝尘，继承了文人绘画中意境表达和心性抒发的谴兴的特质。纵观当下随着书画家职业化的特点，书画分离在当代书画界的现象非常普遍。回望明代书家绘画的光辉的历史，在专业化要求更加明显的今天，如何能出现一批继承“书家画”这一传统的专业书家是值得思考的。
　　注释：
　　[1] 《中国古代画论精读》俞剑华 人民美术出版社2014 p12
　　[2]《中国古代画论精读》俞剑华 人民美术出版社2014p20
　　[3]《中国古代画论精读》俞剑华 人民美术出版社2014p38
　　[4] 〔法〕丹纳：《艺术哲学》，人民文学出版社 1963 年版，第 32 页。
　　[5] 秦祖永《桐荫论画》卷二
　　[6]《中国花鸟画通鉴》卢辅圣主编 上海书画出版社2008p80
　　参考文献：
　　[1]《中国花鸟画通鉴》[M.]卢辅圣主编上海书画出版社2008
　　[2]《明代书法》[M.]肖燕翼上海科学技术出版社2001
　　[3]《南华录》[M.]赵柏田北京大学出版社2015
　　作者简介：张蔚然，山西长治人，西安美术学院，国画系，研究生。