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【摘要】音乐欣赏是非常广泛的一种音乐活动行为，而合唱欣赏则是音乐欣赏中不可或缺的组成部分。合唱欣赏并非仅仅是简单的一种音乐欣赏行为，而是与音乐教育教学紧密结合的音乐活动。作为音乐行为的一个独特形式，合唱欣赏势必会呈现出多样化的特征，并且也能够给音乐审美欣赏主体带来多样化的审美欣赏心理。本文针对我国高师合唱教学的现状，深入的对高師合唱教学中的合唱欣赏审美欣赏心理进行了探析，希望能够对今后的高师合唱教学产生积极的影响。
【关键词】合唱；艺术；欣赏
引言
我国高师学生审美欣赏所包括的基本内容为声音美、作品美以及指挥美。高师合唱审美欣赏主要的心理过程是审美欣赏期待阶段、审美欣赏展开阶段和审美欣赏回味阶段。
一、合唱艺术审美欣赏研究范畴
合唱是西方文化之本，与西方人的思维模式相似。在西方音乐中的和声学、复调、对位法等都源于合唱艺术。西方古典合唱在经历了形成期、成熟发展期后，在20世纪进入到现代合唱，是对西方古典合唱的延伸。这一时期的合唱艺术已突破了传统和共性原则，充分发掘调性、节奏节拍等潜力，也使得现代作曲技法特征开始呈现无调性、泛调性、十二音体系等倾向。
在合唱艺术审美欣赏领域，“和谐”与“崇高”一直是标志性特征。这种“和谐”的标准，在不同时期也在发生着改变，“和谐与对称、平衡、均匀、比例、协调等美学因素有着密切的联系，但它更突出多样统一的整体性。”由此可见，合唱艺术是一个“多样统一”的开放体系。合唱艺术更关注听觉的“和谐”，是一种将人声与器乐、旋律与织体结构的协调中，呈现出音响中人与神、宗教与世俗合一的世界。
在合唱审美欣赏中，既要结合合唱艺术进行的场合、环境，也保证审美欣赏主体的审美欣赏经验，方能达到审美欣赏信息的准确性。合唱审美欣赏往往与社会环境和文化互动有着密切的联系，合唱审美欣赏经验作用于个人同时也有效于社会，如合唱美感对个体理想化人格的塑造，在合唱审美欣赏经验效应表现上又能看出社会价值的取向。另外合唱艺术审美欣赏能力中透视着社会深层的秩序感，在培养过程中着眼于听觉音响效果与合唱作品的信息点对应。合唱艺术审美欣赏能力在作品实现时，历史性地随之变化，领会合唱艺术发生透视出的文化内涵，并要求对合唱艺术风格的成因与演变方式进行探究。在合唱艺术审美欣赏能力的培养中，一要重视哲学、美学方面的审视，二要观察合唱艺术作品与受众之间的供需关系。
二、合唱艺术审美欣赏能力的培养
2.1合唱艺术审美欣赏感受力
在音乐欣赏的过程中对于节奏、旋律、和声、音色等音乐具体形态的感觉是一种直观而无具象的行为，对于这些音乐元素的正确评价需要后天培养。在这种正确辨识能力的培养过程中音乐想象力起着重要的作用。人脑对音乐建构形象的反映，与个体的经验有着天然的联系。这种联系依附于日常生活，与间接经验天然亲密，更是具体科学知识的另一种呈现。这种经验最终又回到音乐中形成画面感与人产生共鸣。另外，对于音乐的理解，是在想象感知与理性再创造的过程中得来的，是一种有意识地刺激感官能力与无意识的知觉接触共同作用之结果。对合唱艺术潜层次地结构性理解成为一种必要，与文学、科学等知识性修养的提高都使个体对合唱艺术理解的层次深浅各异。人生阅历与情感体验提高了合唱艺术赏析能力，也为受众的理性认识融入正确的感觉体验，提高合唱艺术意境的领会能力。
在当代高校合唱艺术教育中因关注参与者个体而让审美欣赏成为一种习惯，这种改变使“重教轻娱”的合唱艺术培养过程中的审美欣赏成为一种习惯，而深层次的合唱艺术理解又让这种习惯成为一种潜意识的本能反映。
2.2合唱艺术审美欣赏想象力
合唱艺术的美就美在对人精神层面的真实反映和忠实纪录，这种情感是在普众式的群体性范围内得到了认可，是本真的人心之感：“心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。人心因受到外物影响，而发出不同的音响：急促而低沉是内心悲哀的陈述；振奋而奔放的声响，让快乐的心情宣泄；用粗旷而激越的呐喊，表达深埋于心中的愤怒；而心里的崇敬，则在庄重而正直的声音里完美呈现。当合唱作品在演绎的时候错误地理会了作品的意图，那么音响表达的方式则会出现误差。
培养大学生的审美欣赏想象力，养成构想音响效果关系的能力，为通过了解和声、曲式分析等为合唱艺术听觉打下良好基础，也对分析乐谱过程中养成想象音响效果的习惯。所以在训练大学生审美欣赏想象力的同时，要引导学生发现音乐的美感，关注以此引发的诸种感觉经验的反射，让社会、世界、人、神入驻于合唱作品的意义世界中，以提高学生的修养层次。
想象是合唱艺术审美欣赏中的特殊能力，这种想象力在对音乐信息内部重构过程中创造出新的音乐形象。在合理的幻想、联想空间中，建立正确的想象表现形式，需要个体经验与社会生活结合，有个体主观性表达的嫌疑。但这些想象都是建立在现实存在基础上，进行艺术加工和合理的音乐想象，虽有差异却是真实存在的另类呈现方式之一。合唱艺术想象力的主观创造、经验性、情境性的特征，这就造成受众个体在不同的音乐发生情景所产生的想象形态各不相同。所以积极合理的音乐想象力，是通往正确审美欣赏体验、树立正确审美欣赏价值观的重要途径。
三、合唱与音乐审美欣赏
3.1合唱艺术的美之所在
在合唱艺术中音色与音高有着天然的亲密联系，对音高和音准敏感度是合唱艺术中最基本的要求之一。旋律线分布形态、音乐节奏的掌握都影响着音高、音准及音色的美感。不同类型的合唱作品对音色的要求大体相同。合理的音程运用是旋律与和声语言互动的保证，也是合唱作品“和谐”的直接动因。音符排序因音区变化而出现音色关系的结构性，合唱作品中同一乐句在不同音区上表现合异审美欣赏情感。高音区的音色制造出明亮、飘渺的意境；而放置于低音区，则会体验到沉重、忧郁的深层情感；回到中音区时，受众的情感通达平和、平静的心境中。这样把同样的音乐素材在不同音区模仿表现，起到前后呼应、深化主题的作用，令人印象深刻。在合唱艺术审美欣赏中，也就可以结合音高音准、和声音色、旋律组织等启迪培养学生的审美欣赏感受力和审美欣赏理解力。 那么有特点的节奏型，则可以将受众带入到不同音乐现场，激发听众的审美欣赏联想力、理解力，提升思维能力。黑格尔认为：“艺术表现的普通需要所以也是理性的需要，人要把内在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识他自己”。在合唱艺术审美欣赏中进入“自我意识”的境界更自然无隔，这种在真实体验中的审美欣赏领悟才能更深刻、更通透。如《阿拉木汗》中的切分节奏，连续地使用制造出连绵感，与现代爵士乐和舞蹈节奏明显不同，因民族性格使这些切分的节奏风格明显，同样也情感真挚。 又如汉斯立克说：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，他们之间的协调与对抗、追逐与遇合、飞跃与消逝，——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”体会合唱艺术美中自由的心境，从作品结构中辨别国家、种族、时代的风格特征，读出该民族的社会文化发展史，慰藉心灵家园、陶冶情操。同样也可以培养学生在聆听中寻找音乐记忆能力，体验民族情感。
3.2合唱欣赏中审美欣赏心理因素
树立正确审美欣赏心理状态，对合唱艺术的观察才可能全面。连续性又有阶段性的注意力，方能启发心灵理解合唱艺术作品，充分利用敏锐的观察力、丰富的想象力和严谨的思维力，提高学生合唱艺术的文化素养，让合唱艺术审美欣赏成为一种自愿、自主、积极的自发行为。合唱艺术主动与持久地审美欣赏体验、审美欣赏兴趣，丰富了审美欣赏经验，通达音乐意义世界。其表演的的历史性、時间即失不可复制的特征，使得对合唱艺术审美欣赏时要有良好的音乐记忆力。针对这类即兴性、创造性的表演，需要欣赏者审美欣赏时要全神贯注，投入到合唱艺术的情境中，进入“物我两忘”的境界，才能使审美欣赏印象深刻、清晰准确。可见全神贯注是音乐表演时重要的心理状态。
在对合唱艺术表演进行敏锐观察的同时，能够获得大量的深层信息，从中看出事物、人、社会的关系，与音乐想象结合能触动到这种关系下的真实情感表达。从合唱艺术审美欣赏心历过程看，欣赏个体需要充分调动自身的视听等感觉，通过对合唱作品的感受概括、预见分析而形成休体对合唱作品重构的音乐形象。而且对于音色、力度、时值、速度等音乐元素的分析，与音乐情感认同感的建构，音乐艺术的欣赏完成了直观听觉——情感体验——音乐经验的过程。而这一过程的完成正是中国审美欣赏中“中和”传统的继承，如“擘肌分理，唯务折衷”，正是“执两用中”的中和思想才使得儒家文化遥传数千年。
四、结束语
总而言之，作为综合性艺术的合唱艺术，其涵盖着声乐、视唱练耳、乐理知识等技巧技能，以及培养学生对音乐作品的表现能力、理解能力及欣赏能力。所以，高师合唱教学不仅应当对技能性的表现与传授提起高度的重视，还应当重点对合唱教学的规范性加以强调，更重要的是要深入的探究合唱欣赏审美欣赏心理。只有这样，才能够促使学生掌握良好的音乐技能，才能够使学生在音乐欣赏中获得美的享受和美的升华，最终形成良好的音乐素养。
参考文献：
[1]陆晓燕.论《中外合唱作品欣赏》课程在高校艺术教育中的作用[J].课程教育研究，2017（09）：201-202.
[2]王鹏飞.郑州市艺术工程学校：艺术的殿堂 人才的摇篮[J].河南教育（职成教版），2016（11）：14-16.
[3]周振宇.探析合唱艺术的发展之路——评《合唱艺术欣赏》[J].中国教育学刊，2015（12）：125.
【关键词】合唱；艺术；欣赏
引言
我国高师学生审美欣赏所包括的基本内容为声音美、作品美以及指挥美。高师合唱审美欣赏主要的心理过程是审美欣赏期待阶段、审美欣赏展开阶段和审美欣赏回味阶段。
一、合唱艺术审美欣赏研究范畴
合唱是西方文化之本，与西方人的思维模式相似。在西方音乐中的和声学、复调、对位法等都源于合唱艺术。西方古典合唱在经历了形成期、成熟发展期后，在20世纪进入到现代合唱，是对西方古典合唱的延伸。这一时期的合唱艺术已突破了传统和共性原则，充分发掘调性、节奏节拍等潜力，也使得现代作曲技法特征开始呈现无调性、泛调性、十二音体系等倾向。
在合唱艺术审美欣赏领域，“和谐”与“崇高”一直是标志性特征。这种“和谐”的标准，在不同时期也在发生着改变，“和谐与对称、平衡、均匀、比例、协调等美学因素有着密切的联系，但它更突出多样统一的整体性。”由此可见，合唱艺术是一个“多样统一”的开放体系。合唱艺术更关注听觉的“和谐”，是一种将人声与器乐、旋律与织体结构的协调中，呈现出音响中人与神、宗教与世俗合一的世界。
在合唱审美欣赏中，既要结合合唱艺术进行的场合、环境，也保证审美欣赏主体的审美欣赏经验，方能达到审美欣赏信息的准确性。合唱审美欣赏往往与社会环境和文化互动有着密切的联系，合唱审美欣赏经验作用于个人同时也有效于社会，如合唱美感对个体理想化人格的塑造，在合唱审美欣赏经验效应表现上又能看出社会价值的取向。另外合唱艺术审美欣赏能力中透视着社会深层的秩序感，在培养过程中着眼于听觉音响效果与合唱作品的信息点对应。合唱艺术审美欣赏能力在作品实现时，历史性地随之变化，领会合唱艺术发生透视出的文化内涵，并要求对合唱艺术风格的成因与演变方式进行探究。在合唱艺术审美欣赏能力的培养中，一要重视哲学、美学方面的审视，二要观察合唱艺术作品与受众之间的供需关系。
二、合唱艺术审美欣赏能力的培养
2.1合唱艺术审美欣赏感受力
在音乐欣赏的过程中对于节奏、旋律、和声、音色等音乐具体形态的感觉是一种直观而无具象的行为，对于这些音乐元素的正确评价需要后天培养。在这种正确辨识能力的培养过程中音乐想象力起着重要的作用。人脑对音乐建构形象的反映，与个体的经验有着天然的联系。这种联系依附于日常生活，与间接经验天然亲密，更是具体科学知识的另一种呈现。这种经验最终又回到音乐中形成画面感与人产生共鸣。另外，对于音乐的理解，是在想象感知与理性再创造的过程中得来的，是一种有意识地刺激感官能力与无意识的知觉接触共同作用之结果。对合唱艺术潜层次地结构性理解成为一种必要，与文学、科学等知识性修养的提高都使个体对合唱艺术理解的层次深浅各异。人生阅历与情感体验提高了合唱艺术赏析能力，也为受众的理性认识融入正确的感觉体验，提高合唱艺术意境的领会能力。
在当代高校合唱艺术教育中因关注参与者个体而让审美欣赏成为一种习惯，这种改变使“重教轻娱”的合唱艺术培养过程中的审美欣赏成为一种习惯，而深层次的合唱艺术理解又让这种习惯成为一种潜意识的本能反映。
2.2合唱艺术审美欣赏想象力
合唱艺术的美就美在对人精神层面的真实反映和忠实纪录，这种情感是在普众式的群体性范围内得到了认可，是本真的人心之感：“心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔”。人心因受到外物影响，而发出不同的音响：急促而低沉是内心悲哀的陈述；振奋而奔放的声响，让快乐的心情宣泄；用粗旷而激越的呐喊，表达深埋于心中的愤怒；而心里的崇敬，则在庄重而正直的声音里完美呈现。当合唱作品在演绎的时候错误地理会了作品的意图，那么音响表达的方式则会出现误差。
培养大学生的审美欣赏想象力，养成构想音响效果关系的能力，为通过了解和声、曲式分析等为合唱艺术听觉打下良好基础，也对分析乐谱过程中养成想象音响效果的习惯。所以在训练大学生审美欣赏想象力的同时，要引导学生发现音乐的美感，关注以此引发的诸种感觉经验的反射，让社会、世界、人、神入驻于合唱作品的意义世界中，以提高学生的修养层次。
想象是合唱艺术审美欣赏中的特殊能力，这种想象力在对音乐信息内部重构过程中创造出新的音乐形象。在合理的幻想、联想空间中，建立正确的想象表现形式，需要个体经验与社会生活结合，有个体主观性表达的嫌疑。但这些想象都是建立在现实存在基础上，进行艺术加工和合理的音乐想象，虽有差异却是真实存在的另类呈现方式之一。合唱艺术想象力的主观创造、经验性、情境性的特征，这就造成受众个体在不同的音乐发生情景所产生的想象形态各不相同。所以积极合理的音乐想象力，是通往正确审美欣赏体验、树立正确审美欣赏价值观的重要途径。
三、合唱与音乐审美欣赏
3.1合唱艺术的美之所在
在合唱艺术中音色与音高有着天然的亲密联系，对音高和音准敏感度是合唱艺术中最基本的要求之一。旋律线分布形态、音乐节奏的掌握都影响着音高、音准及音色的美感。不同类型的合唱作品对音色的要求大体相同。合理的音程运用是旋律与和声语言互动的保证，也是合唱作品“和谐”的直接动因。音符排序因音区变化而出现音色关系的结构性，合唱作品中同一乐句在不同音区上表现合异审美欣赏情感。高音区的音色制造出明亮、飘渺的意境；而放置于低音区，则会体验到沉重、忧郁的深层情感；回到中音区时，受众的情感通达平和、平静的心境中。这样把同样的音乐素材在不同音区模仿表现，起到前后呼应、深化主题的作用，令人印象深刻。在合唱艺术审美欣赏中，也就可以结合音高音准、和声音色、旋律组织等启迪培养学生的审美欣赏感受力和审美欣赏理解力。 那么有特点的节奏型，则可以将受众带入到不同音乐现场，激发听众的审美欣赏联想力、理解力，提升思维能力。黑格尔认为：“艺术表现的普通需要所以也是理性的需要，人要把内在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识他自己”。在合唱艺术审美欣赏中进入“自我意识”的境界更自然无隔，这种在真实体验中的审美欣赏领悟才能更深刻、更通透。如《阿拉木汗》中的切分节奏，连续地使用制造出连绵感，与现代爵士乐和舞蹈节奏明显不同，因民族性格使这些切分的节奏风格明显，同样也情感真挚。 又如汉斯立克说：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，他们之间的协调与对抗、追逐与遇合、飞跃与消逝，——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”体会合唱艺术美中自由的心境，从作品结构中辨别国家、种族、时代的风格特征，读出该民族的社会文化发展史，慰藉心灵家园、陶冶情操。同样也可以培养学生在聆听中寻找音乐记忆能力，体验民族情感。
3.2合唱欣赏中审美欣赏心理因素
树立正确审美欣赏心理状态，对合唱艺术的观察才可能全面。连续性又有阶段性的注意力，方能启发心灵理解合唱艺术作品，充分利用敏锐的观察力、丰富的想象力和严谨的思维力，提高学生合唱艺术的文化素养，让合唱艺术审美欣赏成为一种自愿、自主、积极的自发行为。合唱艺术主动与持久地审美欣赏体验、审美欣赏兴趣，丰富了审美欣赏经验，通达音乐意义世界。其表演的的历史性、時间即失不可复制的特征，使得对合唱艺术审美欣赏时要有良好的音乐记忆力。针对这类即兴性、创造性的表演，需要欣赏者审美欣赏时要全神贯注，投入到合唱艺术的情境中，进入“物我两忘”的境界，才能使审美欣赏印象深刻、清晰准确。可见全神贯注是音乐表演时重要的心理状态。
在对合唱艺术表演进行敏锐观察的同时，能够获得大量的深层信息，从中看出事物、人、社会的关系，与音乐想象结合能触动到这种关系下的真实情感表达。从合唱艺术审美欣赏心历过程看，欣赏个体需要充分调动自身的视听等感觉，通过对合唱作品的感受概括、预见分析而形成休体对合唱作品重构的音乐形象。而且对于音色、力度、时值、速度等音乐元素的分析，与音乐情感认同感的建构，音乐艺术的欣赏完成了直观听觉——情感体验——音乐经验的过程。而这一过程的完成正是中国审美欣赏中“中和”传统的继承，如“擘肌分理，唯务折衷”，正是“执两用中”的中和思想才使得儒家文化遥传数千年。
四、结束语
总而言之，作为综合性艺术的合唱艺术，其涵盖着声乐、视唱练耳、乐理知识等技巧技能，以及培养学生对音乐作品的表现能力、理解能力及欣赏能力。所以，高师合唱教学不仅应当对技能性的表现与传授提起高度的重视，还应当重点对合唱教学的规范性加以强调，更重要的是要深入的探究合唱欣赏审美欣赏心理。只有这样，才能够促使学生掌握良好的音乐技能，才能够使学生在音乐欣赏中获得美的享受和美的升华，最终形成良好的音乐素养。
参考文献：
[1]陆晓燕.论《中外合唱作品欣赏》课程在高校艺术教育中的作用[J].课程教育研究，2017（09）：201-202.
[2]王鹏飞.郑州市艺术工程学校：艺术的殿堂 人才的摇篮[J].河南教育（职成教版），2016（11）：14-16.
[3]周振宇.探析合唱艺术的发展之路——评《合唱艺术欣赏》[J].中国教育学刊，2015（12）：125.