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摘 要：古筝是我国传统民族乐器的一种，在传承我国传统音乐艺术方面贡献了非常显著的力量。在当前时代的传承发展过程中，我国古筝艺术有了一定的创新，同时古筝艺术也真正走向了全世界。文章通过分析古筝协奏曲《定风波》的创作背景，探索了这部音乐作品的曲式结构与特点，还立足于实践演奏活动，全面探讨了这部古筝协奏曲的演奏技巧，以全面展示古筝协奏曲《定风波》的艺术内涵，促进我国传统器乐文化在当今时代的传承发展。
关键词：古筝协奏曲;《定风波》;音乐分析;演奏技巧
古筝器乐发展到现在已经有了两千多年的历史，融入了我国传统音乐艺术元素，在民间传播过程中也取得了较好成就。特别是21世纪以来，西方音乐文化在我国也实现了较好的传播，使得古筝演奏技法也有了新的突破，显著提高了整个音乐艺术的表现力和张力[1]。在当代古筝艺术创作过程中，很多古筝音乐创作都开始积极融入西方音乐元素，这是当代古筝艺术的重要发展方向。为了更好地分析当代古筝艺术的发展，本文以邓翊群2015年创作的古筝协奏曲《定风波》为例进行古筝艺术的深入分析与探索。
一、古筝协奏曲《定风波》的创作背景
古筝协奏曲《定风波》是我国古筝演奏家邓翊群在2015年创作的，在保持我国传统古筝艺术元素的基础上，积极融入了现代器乐演奏风格。这部古筝协奏曲跟苏轼著名的词《定风波·莫听穿林打叶声》有很大关系。在这首词中，苏轼与友人一起郊游却突逢大雨，友人都急忙避雨，但苏轼却在雨中悠闲散步，将雨水拍打树叶的声音当成了一种美妙的音乐。这首词表达了苏轼困境中释放本心，不一味抱怨的态度。而古筝演奏家邓翊群在创作《定风波》的时候，开始并没有决定使用这个名字。在创作结束的时候，他读到苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》这首词的时候有了很多感悟，认为自己创作的这首古筝协奏曲跟苏轼在这首词中表达的情感要素有很多共同之处，最终将这首古筝协奏曲的名字定为《定风波》。通过古筝协奏曲《定风波》，作曲家表达了自己面临困境但淡泊从容的人生观念。
二、古筝协奏曲《定风波》的音乐分析
（一）古筝协奏曲《定风波》的音乐整体分析
古筝艺术具有非常鲜明的传统音乐特色，是以我国传统宫商角徽羽五声调式组成的。但在新时代古筝艺术的发展过程中，很多作曲家都不再拘泥于传统五声调式，开始对古筝器乐演奏进行深入的探索，使得古筝艺术具有了更强的音乐表现力[2]。古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。
（二）曲式结构分析
古筝协奏曲《定风波》在曲式结构方面，主要表现为变化再现模式，内部结构主要分为三个部分，这里也结合各个方面的内容进行深入全面的音乐分析。
第一，慢板（第1-80小节）。在前半段的时候，整个音乐的声音从高音区开始向着低音区蔓延，整体力度比较高，使得音乐情绪的表述变得更加浓厚。而钢琴伴奏声部则设计为持续的八度震音，使得音乐可以顺应古筝音色变化而进行针对性的调整，导致整个音乐的形象变得非常浓厚。由于前半部分的演奏主要集中在低音区，因此需要演奏者的身体稍微前靠和左靠。在后半段的演奏过程中，音乐情绪逐渐表现得更加饱满，同时音乐节奏也开始以八分音符为主。在这一段音乐中，古筝与钢琴的交替高音旋律可以相互呼应，使得音乐作品蕴含的情绪可以得到较好的抒发。
第二，快板（第81-196小节）。在前半段音乐中，古筝音乐设计为十六分音符摇指节奏，整体曲风表现得非常热烈。而钢琴则出现了连续八分音符跳音，使得整部音乐的情绪在此处开始不断酝酿。在后半段的时候，引入了古筝扫摇技法，使得此处音乐段具有更强的音乐氛围，同时也具有较强的律动感。在这一个音乐选段即将结束的时候，引入了对比模式，实现了古筝与钢琴的对比，凸显了整部作品的音乐表现力。特别是古筝演奏引入了琶音演奏技术，使得音乐选段具有较强的流动性，集中展现了古筝乐器的音色与性能。
第三，慢板再现段（第197-220小节）。在这一段音乐中，主题旋律继续演进，但转变为了慢板。在整体音乐结构上，先通过钢琴高音和弦在双手高音低音之间的落差营造一种空间感，而古筝演奏的引入则可以较好填补中音声部，不断提高情绪的丰富感，使得整部音乐具有激烈畅快的情感。最終音乐作品停留在拍击的最强音，结束整部音乐。
三、古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点
（一）音色的控制
古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式[3]。比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。
（二）演奏技巧的灵活运用
由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。
第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。
第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。
第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。
在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。
（三）情感的表达
同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异[4]。因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。
四、结语
古筝器乐艺术是我国传统音乐艺术的重要组成部分，在当今时代发展过程中也形成了极具个性化的演奏方式与音色效果，同时也产生了很多优秀的现代古筝作品。现代古筝作品的中西结合模式显著丰富了古筝艺术的创作技法，强化了古筝艺术的表现力与张力。
参考文献：
[1]孙清.论古筝交响协奏曲中的音乐通识性美感与差异审美趣味[J].北方音乐，2020（12）：38-39.
[2]马瑜，李海君.探讨古筝协奏曲的演奏与教学[J].艺术评鉴，2019（2）：105-106，127.
[3]宋范玉岚.古筝协奏曲的和声技法分析[J].北方音乐，2019（2）：35-36.
[4]铁静.当代古筝协奏曲创作和演奏分析[J].艺术教育，2018（21）：106-107.
作者单位：
衡水学院
关键词：古筝协奏曲;《定风波》;音乐分析;演奏技巧
古筝器乐发展到现在已经有了两千多年的历史，融入了我国传统音乐艺术元素，在民间传播过程中也取得了较好成就。特别是21世纪以来，西方音乐文化在我国也实现了较好的传播，使得古筝演奏技法也有了新的突破，显著提高了整个音乐艺术的表现力和张力[1]。在当代古筝艺术创作过程中，很多古筝音乐创作都开始积极融入西方音乐元素，这是当代古筝艺术的重要发展方向。为了更好地分析当代古筝艺术的发展，本文以邓翊群2015年创作的古筝协奏曲《定风波》为例进行古筝艺术的深入分析与探索。
一、古筝协奏曲《定风波》的创作背景
古筝协奏曲《定风波》是我国古筝演奏家邓翊群在2015年创作的，在保持我国传统古筝艺术元素的基础上，积极融入了现代器乐演奏风格。这部古筝协奏曲跟苏轼著名的词《定风波·莫听穿林打叶声》有很大关系。在这首词中，苏轼与友人一起郊游却突逢大雨，友人都急忙避雨，但苏轼却在雨中悠闲散步，将雨水拍打树叶的声音当成了一种美妙的音乐。这首词表达了苏轼困境中释放本心，不一味抱怨的态度。而古筝演奏家邓翊群在创作《定风波》的时候，开始并没有决定使用这个名字。在创作结束的时候，他读到苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》这首词的时候有了很多感悟，认为自己创作的这首古筝协奏曲跟苏轼在这首词中表达的情感要素有很多共同之处，最终将这首古筝协奏曲的名字定为《定风波》。通过古筝协奏曲《定风波》，作曲家表达了自己面临困境但淡泊从容的人生观念。
二、古筝协奏曲《定风波》的音乐分析
（一）古筝协奏曲《定风波》的音乐整体分析
古筝艺术具有非常鲜明的传统音乐特色，是以我国传统宫商角徽羽五声调式组成的。但在新时代古筝艺术的发展过程中，很多作曲家都不再拘泥于传统五声调式，开始对古筝器乐演奏进行深入的探索，使得古筝艺术具有了更强的音乐表现力[2]。古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。
（二）曲式结构分析
古筝协奏曲《定风波》在曲式结构方面，主要表现为变化再现模式，内部结构主要分为三个部分，这里也结合各个方面的内容进行深入全面的音乐分析。
第一，慢板（第1-80小节）。在前半段的时候，整个音乐的声音从高音区开始向着低音区蔓延，整体力度比较高，使得音乐情绪的表述变得更加浓厚。而钢琴伴奏声部则设计为持续的八度震音，使得音乐可以顺应古筝音色变化而进行针对性的调整，导致整个音乐的形象变得非常浓厚。由于前半部分的演奏主要集中在低音区，因此需要演奏者的身体稍微前靠和左靠。在后半段的演奏过程中，音乐情绪逐渐表现得更加饱满，同时音乐节奏也开始以八分音符为主。在这一段音乐中，古筝与钢琴的交替高音旋律可以相互呼应，使得音乐作品蕴含的情绪可以得到较好的抒发。
第二，快板（第81-196小节）。在前半段音乐中，古筝音乐设计为十六分音符摇指节奏，整体曲风表现得非常热烈。而钢琴则出现了连续八分音符跳音，使得整部音乐的情绪在此处开始不断酝酿。在后半段的时候，引入了古筝扫摇技法，使得此处音乐段具有更强的音乐氛围，同时也具有较强的律动感。在这一个音乐选段即将结束的时候，引入了对比模式，实现了古筝与钢琴的对比，凸显了整部作品的音乐表现力。特别是古筝演奏引入了琶音演奏技术，使得音乐选段具有较强的流动性，集中展现了古筝乐器的音色与性能。
第三，慢板再现段（第197-220小节）。在这一段音乐中，主题旋律继续演进，但转变为了慢板。在整体音乐结构上，先通过钢琴高音和弦在双手高音低音之间的落差营造一种空间感，而古筝演奏的引入则可以较好填补中音声部，不断提高情绪的丰富感，使得整部音乐具有激烈畅快的情感。最終音乐作品停留在拍击的最强音，结束整部音乐。
三、古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点
（一）音色的控制
古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式[3]。比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。
（二）演奏技巧的灵活运用
由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。
第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。
第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。
第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。
在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。
（三）情感的表达
同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异[4]。因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。
四、结语
古筝器乐艺术是我国传统音乐艺术的重要组成部分，在当今时代发展过程中也形成了极具个性化的演奏方式与音色效果，同时也产生了很多优秀的现代古筝作品。现代古筝作品的中西结合模式显著丰富了古筝艺术的创作技法，强化了古筝艺术的表现力与张力。
参考文献：
[1]孙清.论古筝交响协奏曲中的音乐通识性美感与差异审美趣味[J].北方音乐，2020（12）：38-39.
[2]马瑜，李海君.探讨古筝协奏曲的演奏与教学[J].艺术评鉴，2019（2）：105-106，127.
[3]宋范玉岚.古筝协奏曲的和声技法分析[J].北方音乐，2019（2）：35-36.
[4]铁静.当代古筝协奏曲创作和演奏分析[J].艺术教育，2018（21）：106-107.
作者单位：
衡水学院