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【摘要】：声乐演唱中情感处理和表达，是声乐演唱的灵魂所在，与声乐演唱的各个方面都有着密切的关联。在此基础上，本文结合声乐演唱表达要素，着重对声乐演唱中情感的处理和表达进行分析，实现声乐艺术多样性、灵动性表演，有效传传达出作品中的情感。
【关键词】：声乐演唱；处理和表达；演唱技巧
引言：声乐演唱，是现代音乐艺术中的重要分支，是社会发展艺术创新的代表。好的剩余演奏作品，除了要把握好声乐演唱的韵律、节拍、曲调的准确掌握，同时，也要求演唱者能够赋予音乐作品适当的“灵魂”，将声乐作品中隐含的所充情感彰显出来，达到演唱者与作品情感共鸣的效果，才能够将声乐作品中意蕴表达的淋漓尽致。
一、声乐演唱中情感处理与表达的影响要素
（一）内在影响因素
声乐演唱影响其情感处理与表达的内在影响因素，是指音乐作品中情感、音乐作品的曲调等相关。声乐演唱者能够有效把握作品的情感，必须对声乐作品内容进行全面分析与把握。如果声乐演唱者能够准确把握作品所阐述的情感，实行科学有效的声乐作品处理分析，则能够保障声乐演唱中的情感，实现演唱者情感与声乐作品情感的情感共鸣；反之，声乐演唱者不能对声乐作品中蕴含的情感有效把握，则就不能在声乐演唱过程中，有效的进行声乐情感有效融合，更不會达到情感共鸣的效果，经常会出现南辕北辙的局面。
同时，声乐演唱中情感处理与表达的内在影响因素，与音乐作品的乐谱简单与否有着密切关联。有些声乐作品的谱例相对简单，音乐演唱的方式也较为简洁，演唱者能够将大量的精力，能够实现整体、部分的详细分析，由于演唱者的内在乐理知识水平参差不齐，简单的声乐作品的韵律、情感把握更容易、而较难声乐作品的韵律、情感把握则会出现情感难易掌控。
（二）外在影响因素
声乐演唱的情感处理与表达的外在因素，是指演唱环境、演唱姿态等。其中，演唱环境包括表演场地的硬件环境，以及听众的反映等软件条件，声乐演唱作为舞台表演的一部分，与听众之间的有效交流与沟通，能够激发演唱者的表达欲望，让演唱者的情感表达更为激励、丰富。而演唱者的姿态，是其体验与表现音乐情感的形体反映，会受到音乐情绪变化以及律动规律的制约，在声乐演唱过程中，演唱者可以通过面部表情、眼神等的要求，有利于增强歌曲的表现力，对展示作品的内在情绪，也能起到至关重要的作用。
二、声乐演唱中情感处理与表达的方式
（一）深刻理解声乐作品的内涵
声乐作品的内涵，即是作品的内在含义，包括作者的思想与情感。每一首声乐作品当中，作者都投入了深厚的情感，而演唱者在进行声乐演唱的过程中，就是要将作者的情感完整的表达出来，这就需要演唱者对声乐作品的内涵进行深刻的理解。演唱者在理解声乐作品的内涵时，要从每一个字、句、音符、旋律等入手，对作词者以及作曲者的用意进行深刻体会；另外，还要了解作品形成的时代背景，尤其是经典声乐作品，其中往往包含着强烈的时代色彩与时代意义。演唱者对声乐作品的理解越是深入，演唱中情感处理与表达就越是真实，越能感染听众。
例如，《我的祖国》这一作品，作为电影《上甘岭》的插曲，在理解其内涵时，可借助电影的主题情感，利用抒情与激情相结合的情感表达方式，尽情的描绘祖国的大好河山，并对革命战士们的奉献精神、爱国情怀以及乐观精神，致以崇高的敬意[1]。在演唱时，要民族自豪感与自信心这一情感表达，贯穿在演唱的全过程，进而细化处理不同旋律下的歌词，生动形象的深化主题，提升艺术感染力。
（二）调整良好的演唱心理
声乐演唱过程，演唱者的声音表现、动作展现等生理反应，都是心理反应所引起的，只有演唱者保持良好的、坚定的心理状态，才能在演唱过程中，流畅的处理情感、准确的表达情感。对于声音的调控，可从音高、音强、音色等感受能力方面入手，提升演唱者的各方面能力，自然能够增强其在表演过程中的自信心，保持平和的心态；对于演唱姿态的调控，可从演唱者的发声技巧以及声音特色上入手，让演唱真确认识自己的长处，并将其在演唱过程中尽情展现。从多个方面着手，综合提升演唱者的演唱技巧，能力的提升，能够让其表演自信性、平常心都得到显著提升，进而让演唱者在舞台表演的过程中自如发挥。良好的心理状态，有利于演唱者克服紧张的情绪，从而在情感处理与表达过程中，通过演唱声音、演唱姿态等，更加顺畅的呈现出来，最终完美的诠释声乐作品。
（三）熟练掌握演唱技巧
演唱技巧是声乐演唱及情感处理与表达的重要基础，不仅能够帮助演唱者提高自信心，调整心理状态，对于演唱情感处理与表达，还能起到更为直接的作用。在每一部声乐作品当中，无论是aab、aba，还是abac，都会涉及到旋律、情感的转折，这种转折，需要通过声部变化来表达，只有演唱者的演唱水平处于较高水平，才能在高、中、低声区，以及各种音色变换中，进行自由的转换，从而达到完美的情感处理与表达效果。
例如，舒伯特的《魔王》，作品当中涉及到四个人物形象：父亲、孩子、魔王以及叙事者，在演唱过程中，演唱者要能够熟练掌握音色的调节技巧，在适当的时刻，用童声呈现孩子的情感；用柔和深沉的音色，表达父亲的情感；用尖利或是狂傲的音色，表达魔王凶残狡诈的情感；用激情的音色，来表达叙事者的情感。这种音色的调节，要求演唱者必须熟练掌握高超的演唱技巧，如此才能准确的表达作品的多重情感，进而提升声乐作品的艺术感染力。
（四）合理运用情感想象
声乐演唱中，真情实感是情感处理与表达的重要情感，也就是说，声乐演唱的情感处理与表达，必须以情感体验为前提。情为歌之魂，因此，在声乐演唱过程中，不仅仅是单纯的对音乐旋律与符号进行表达，更重的是表达、传递作品的艺术情感，只有与听众产生共鸣，才能真正实现声乐作品的艺术价值。声乐作品的情感处理与表达不能伪装、不能虚夸，但可以在真实情感的基础上，进行情感想象与升华，包括对景、物的自然感怀，经过适当的艺术创造与艺术处理之后，运用到演唱的语言表现当中，从而提升声乐作品的情感魅力[2]。声乐演唱的可贵之处，就在于以情动人，而“唱情”更是声乐演唱的初衷，不同演唱者的演唱技巧运用、音色特征、演唱风格都有一定差异，但情感是共通的，对情感的真切表达，是完美诠释声乐作品的基础，更是实现作品艺术价值的重要途径。
结论：综上所述，浅谈声乐演唱中情感的处理和表达，是现代音乐作品演唱不可缺少的构成部分。在此基础上，探究声乐演唱中情感处理与表达的方式，能够推动声乐演唱中情感处理与表达更加的生动、丰富，更有感染力，从而提升声乐作品的艺术价值与传播价值。因此，在声乐演唱的相关研究领域，对于情感处理与表达要提高重视，从多个角度出发，优化情感处理与表达方式，实现歌唱艺术当中“声情并茂”的追求目标。
参考文献：
[1]李成龙.浅谈声乐演唱情感的处理与表达[J].艺术科技，2017，30（04）：390.
[2]梁中双，高植.浅谈声乐教学中作品的情感处理[J].戏剧之家，2014，（14）：159.
【关键词】：声乐演唱；处理和表达；演唱技巧
引言：声乐演唱，是现代音乐艺术中的重要分支，是社会发展艺术创新的代表。好的剩余演奏作品，除了要把握好声乐演唱的韵律、节拍、曲调的准确掌握，同时，也要求演唱者能够赋予音乐作品适当的“灵魂”，将声乐作品中隐含的所充情感彰显出来，达到演唱者与作品情感共鸣的效果，才能够将声乐作品中意蕴表达的淋漓尽致。
一、声乐演唱中情感处理与表达的影响要素
（一）内在影响因素
声乐演唱影响其情感处理与表达的内在影响因素，是指音乐作品中情感、音乐作品的曲调等相关。声乐演唱者能够有效把握作品的情感，必须对声乐作品内容进行全面分析与把握。如果声乐演唱者能够准确把握作品所阐述的情感，实行科学有效的声乐作品处理分析，则能够保障声乐演唱中的情感，实现演唱者情感与声乐作品情感的情感共鸣；反之，声乐演唱者不能对声乐作品中蕴含的情感有效把握，则就不能在声乐演唱过程中，有效的进行声乐情感有效融合，更不會达到情感共鸣的效果，经常会出现南辕北辙的局面。
同时，声乐演唱中情感处理与表达的内在影响因素，与音乐作品的乐谱简单与否有着密切关联。有些声乐作品的谱例相对简单，音乐演唱的方式也较为简洁，演唱者能够将大量的精力，能够实现整体、部分的详细分析，由于演唱者的内在乐理知识水平参差不齐，简单的声乐作品的韵律、情感把握更容易、而较难声乐作品的韵律、情感把握则会出现情感难易掌控。
（二）外在影响因素
声乐演唱的情感处理与表达的外在因素，是指演唱环境、演唱姿态等。其中，演唱环境包括表演场地的硬件环境，以及听众的反映等软件条件，声乐演唱作为舞台表演的一部分，与听众之间的有效交流与沟通，能够激发演唱者的表达欲望，让演唱者的情感表达更为激励、丰富。而演唱者的姿态，是其体验与表现音乐情感的形体反映，会受到音乐情绪变化以及律动规律的制约，在声乐演唱过程中，演唱者可以通过面部表情、眼神等的要求，有利于增强歌曲的表现力，对展示作品的内在情绪，也能起到至关重要的作用。
二、声乐演唱中情感处理与表达的方式
（一）深刻理解声乐作品的内涵
声乐作品的内涵，即是作品的内在含义，包括作者的思想与情感。每一首声乐作品当中，作者都投入了深厚的情感，而演唱者在进行声乐演唱的过程中，就是要将作者的情感完整的表达出来，这就需要演唱者对声乐作品的内涵进行深刻的理解。演唱者在理解声乐作品的内涵时，要从每一个字、句、音符、旋律等入手，对作词者以及作曲者的用意进行深刻体会；另外，还要了解作品形成的时代背景，尤其是经典声乐作品，其中往往包含着强烈的时代色彩与时代意义。演唱者对声乐作品的理解越是深入，演唱中情感处理与表达就越是真实，越能感染听众。
例如，《我的祖国》这一作品，作为电影《上甘岭》的插曲，在理解其内涵时，可借助电影的主题情感，利用抒情与激情相结合的情感表达方式，尽情的描绘祖国的大好河山，并对革命战士们的奉献精神、爱国情怀以及乐观精神，致以崇高的敬意[1]。在演唱时，要民族自豪感与自信心这一情感表达，贯穿在演唱的全过程，进而细化处理不同旋律下的歌词，生动形象的深化主题，提升艺术感染力。
（二）调整良好的演唱心理
声乐演唱过程，演唱者的声音表现、动作展现等生理反应，都是心理反应所引起的，只有演唱者保持良好的、坚定的心理状态，才能在演唱过程中，流畅的处理情感、准确的表达情感。对于声音的调控，可从音高、音强、音色等感受能力方面入手，提升演唱者的各方面能力，自然能够增强其在表演过程中的自信心，保持平和的心态；对于演唱姿态的调控，可从演唱者的发声技巧以及声音特色上入手，让演唱真确认识自己的长处，并将其在演唱过程中尽情展现。从多个方面着手，综合提升演唱者的演唱技巧，能力的提升，能够让其表演自信性、平常心都得到显著提升，进而让演唱者在舞台表演的过程中自如发挥。良好的心理状态，有利于演唱者克服紧张的情绪，从而在情感处理与表达过程中，通过演唱声音、演唱姿态等，更加顺畅的呈现出来，最终完美的诠释声乐作品。
（三）熟练掌握演唱技巧
演唱技巧是声乐演唱及情感处理与表达的重要基础，不仅能够帮助演唱者提高自信心，调整心理状态，对于演唱情感处理与表达，还能起到更为直接的作用。在每一部声乐作品当中，无论是aab、aba，还是abac，都会涉及到旋律、情感的转折，这种转折，需要通过声部变化来表达，只有演唱者的演唱水平处于较高水平，才能在高、中、低声区，以及各种音色变换中，进行自由的转换，从而达到完美的情感处理与表达效果。
例如，舒伯特的《魔王》，作品当中涉及到四个人物形象：父亲、孩子、魔王以及叙事者，在演唱过程中，演唱者要能够熟练掌握音色的调节技巧，在适当的时刻，用童声呈现孩子的情感；用柔和深沉的音色，表达父亲的情感；用尖利或是狂傲的音色，表达魔王凶残狡诈的情感；用激情的音色，来表达叙事者的情感。这种音色的调节，要求演唱者必须熟练掌握高超的演唱技巧，如此才能准确的表达作品的多重情感，进而提升声乐作品的艺术感染力。
（四）合理运用情感想象
声乐演唱中，真情实感是情感处理与表达的重要情感，也就是说，声乐演唱的情感处理与表达，必须以情感体验为前提。情为歌之魂，因此，在声乐演唱过程中，不仅仅是单纯的对音乐旋律与符号进行表达，更重的是表达、传递作品的艺术情感，只有与听众产生共鸣，才能真正实现声乐作品的艺术价值。声乐作品的情感处理与表达不能伪装、不能虚夸，但可以在真实情感的基础上，进行情感想象与升华，包括对景、物的自然感怀，经过适当的艺术创造与艺术处理之后，运用到演唱的语言表现当中，从而提升声乐作品的情感魅力[2]。声乐演唱的可贵之处，就在于以情动人，而“唱情”更是声乐演唱的初衷，不同演唱者的演唱技巧运用、音色特征、演唱风格都有一定差异，但情感是共通的，对情感的真切表达，是完美诠释声乐作品的基础，更是实现作品艺术价值的重要途径。
结论：综上所述，浅谈声乐演唱中情感的处理和表达，是现代音乐作品演唱不可缺少的构成部分。在此基础上，探究声乐演唱中情感处理与表达的方式，能够推动声乐演唱中情感处理与表达更加的生动、丰富，更有感染力，从而提升声乐作品的艺术价值与传播价值。因此，在声乐演唱的相关研究领域，对于情感处理与表达要提高重视，从多个角度出发，优化情感处理与表达方式，实现歌唱艺术当中“声情并茂”的追求目标。
参考文献：
[1]李成龙.浅谈声乐演唱情感的处理与表达[J].艺术科技，2017，30（04）：390.
[2]梁中双，高植.浅谈声乐教学中作品的情感处理[J].戏剧之家，2014，（14）：159.