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胡，这件发展了近千年的乐器，自刘天华１９２４年将之引入北京大学音乐传习所课堂以来，无论教学还是创作都得到了健康而又快速的发展。在２０世纪乃至今天，围绕着二胡发生了诸多重大叙事。１９１５年—１９２３年第一首二胡曲《病中吟》的面世，开启了二胡音乐创作的新纪元。１９６３年５月的第四届“上海之春”二胡比赛，以《秦腔主题随想曲》《三门峡畅想曲》等为代表的２０首二胡新作的出现，从数量和质量都堪为二胡艺术的世纪之举，大大地推动了二胡艺术的快速发展。２０１０年１１月２１—２３日，由上海音乐学院举办、该院民乐系承办的“全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”，则再一次将二胡艺术事业推向新的高峰。
此次论坛有来自专业音乐学院、海内外专业艺术团体、国内外普通高校以及多个文化单位的二胡教师、演奏家、作曲家、音乐理论家等共计８６位代表参会。本次论坛的中心议题是“二胡教学”和“二胡音乐创作”，并围绕该议题展开了一系列的活动：在论坛前期出版了论坛学术论文集和二胡优秀作品选（论坛期间二胡比赛作品），论坛期间进行了三个单元的学术研讨和一个单元的二胡新作品研讨会，举办了一场二胡新作品比赛。论坛由２１日晚的开场音乐会拉开序幕，该音乐会主要展示了上海音乐学院民乐系近年来的教学成果，也彰显了上音民乐系的创作新动态与创作实力。
一、传承创新论创作
二胡音乐创作是二胡艺术发展的动力源泉，自《病中吟》诞生以来，二胡作品如雨后春笋，不断涌现，推动了二胡艺术的快速发展。发展至今，二胡音乐创作经历了初创时期、发展时期、繁荣时期三个时期，形成了传统作品、民间作品、风格性作品、现代作品、移植作品五个类别。
在本次论坛中分别从宏观和微观两种角度围绕二胡音乐创作阐释论点的有９篇，宏观理论研究有：乔建中的主题发言《论二胡艺术的现代精神》，文中提出“现代精神”是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。发言从二胡音乐发展的初步积累期?穴１９１９—１９４９）、从传统向现代转型阶段（１９４９—１９７９）、多元时代（１９７９—２００９）三个阶段来解读贯穿着的现代精神。他的发言，既对二胡艺术发展历史提出理论再认识，也为当前研究二胡艺术的每一位学者提供了新的启示。汪海元《灰色—红色—彩色：２０世纪二胡音乐主题思想之嬗变》、王安潮《中国二胡音乐交响化发展的史学研究》分别就２０世纪二胡音乐的主题思想变化、二胡音乐交响化创作方面做了较为全面的梳理与研究。于庆新在发言中指出，对一些探索新锐语言作品的作者，既要保护他们探索的积极性，又要给予积极引导，使其减少盲目性，例如不少作品的标题莫名其妙，令人费解。要准确把握标题在标题音乐中的作用。他还指出，孙文明在二胡的创作和演奏技法上的创新早在５０年代就取得了可喜的成就，这在封闭的５０年代极为难得，他应该与刘天华、阿炳并列为二胡界早期三大代表性人物，院校及学术界要重视对孙文明学术成果的研究。微观角度论述的有：鲁日融《重视二胡创作的民族神韵、地域特色和人文精神》论述了“韵”是二胡音乐创作中的灵魂与主题，地域风格是二胡音乐创作的特色和生命，人文精神是二胡音乐创作中的最高境界。此外，胡志平《刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨》，林昱廷《台湾二胡创作发展之探讨》，汝铱《现代二胡艺术观的更新与发展——解读王建民〈第四二胡狂想曲〉的创作与演奏》，张艳《在民众中生存，在动荡中发展——论“文革”时期的二胡艺术》分别就个案研究提出全新的学术观点。
以上文论宏观篇立足于二胡艺术史学，高屋建瓴。微观篇就某个区域、时期、作曲家个案深度剖析。尤其要称道的是乔建中的主题发言“现代精神”，是自“二胡艺术百年”后的又一标志性杰作，将二胡艺术的学术研究推向新的高度，这些学术文论也是本次论坛的重大收获。
二、继承发展谈教学
自刘天华１９２２年将二胡引入北京大学音乐传习所这个高等课堂以来，二胡的教学活动就随着高等教育的发展而不断推进，其教学理念、教学方法也得到不断的更新和发展。
本次二胡教学方面论文或发言共有１６篇，分别从二胡教学理念、教学方法两个角度提出了自己的真知灼见。关于教学理念的论述有：刘长福《我的教学理念和思考》提出二胡教学应该重传统、提技巧，因材施教的科学教学理念。王永德《二胡的互动式教学》提出多种学科结合，形成学生与学生、老师、书本、社会等多种教育互动学习理念。胡志平《关于二胡艺术拔尖创新人才培养的思考》从创新性思维、知识涵养、艺术功力、思想观念、人文环境几个方面提出对二胡拔尖人才的培养的意义和价值。宋国生《浅谈二胡教学中的三个辩证关系》，沈诚《谈贡献乐器的兼容并蓄问题》，周维《二胡的现代时与将来时》，赵寒阳《谈经论道话二胡》，张尊连《“静、深、品、养”成才杂谈》，邢立元《对二胡演奏学院化教学的思考》等分别从不同的角度就教学理念提出了自己个性的理解。关于二胡教学方法的论述有：宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》指出，在二胡教学中善用“搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感”几个关键词来指导教学。杨光熊《二胡教学发展中的再思考》对教学、演奏、发展观、队伍建设等方面作出了相应的深入思考与论述。刘长福《左指灵活性的训练》，霍永刚《二胡左手方式的运用和思维》则就左手的力度与灵活性谈了各自的教学心得。楚俊《表象训练原理及其在二胡教学中的运用》，梁云江《二胡教学法提要》，居文郁《试论二胡运弓的基本原理》也都结合个人的教学实践就二胡的运弓与具体教学提出各自的见解。
学校教育是二胡艺术发展的重要推手。本次论坛这些二胡教育家奉献上毕生的教学经验和心得，这不仅是与会者学习的契机，也是本次论坛的另一份重大收获。
三、主题之外话综艺
对作品进行“声情并茂”的二度创作，是二胡演奏者的终极目标，也是教学成果的一种展示。本次论坛除了二胡“教学与创作”的中心议题以外，还有部分文论是关于二胡演奏或其他方面的综合研究。
出席论坛的众多演奏家中，有９篇论文是围绕着二胡演奏而展开，文中不仅有演奏家的个人演奏心得，也有关于演奏的理性分析。宋飞《探究二胡演奏艺术中的二度创作》从二度创作过程的五个阶段、二度创作能力训练、教育视野中的二度创作能力的培养以及在现代信息条件下教学中的问题展开详尽的论述。刘长福《“复合记忆”与二胡演奏》从心理学的角度，阐释“复合记忆”及在二胡演奏中的应用，强调“复合记忆”在二胡演奏中的重要性。此外还有宋飞《“合一”——写在〈如来梦〉套曲录制后有感》，林聪《二胡演奏中的意境创造》，欧景星《音色在演奏中的作用》，张尊连《凡音之起，由人心生也——浅谈二胡表演中的音乐感觉》，金伟《二胡演奏艺术的最高境界——听闵惠芬的〈新婚别〉》，陈春园《闵惠芬〈江河水〉的悲剧美》等就演奏的技法和感情处理提出了各自不同的见解。另外，还有闵惠芬《关于建立音乐院校二胡专业民族民间音乐资料库的倡议》，杨光熊《二胡的发展与挑战》，欧光勳 《台湾二胡现状报告》、《试论二胡艺术的传播与行销效应》，刘光宇《二胡的发扬——在音乐剧〈城市丛林〉中的新探索》，金伟《对二胡流派问题的一点思考》，邓建栋《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》，霍永刚《拉弦乐器与电子音乐合作的前景》，高韶青《我的海外职业演奏生涯》，文传盈《论演奏家与玩家的差异及其“玩”的艺术价值》等。林林总总，与关心会议主题者一样，这些论文围绕同一把二胡、同一个主题而向其他方面拓展，旨在通过对与二胡相关联的外延空间的论题进行积极的思考与探索，谋求共促二胡艺术事业的发展。
四、曲新技高说比赛
１１月２２日晚，在贺绿汀音乐厅举行了“２０１０高等音乐艺术院校二胡新作品比赛”的决赛音乐会。参赛的作品是经过了初赛（５０首）和复赛（２４首）后筛选出１０部作品进行决赛，赛场演奏者都尽可能地彰显作品的特色。经过专家们的严格评审，最终获奖名次依次为：一等奖《旋叶》（李博曲），二等奖《荒寂Ⅱ——秋》（张梦曲）、《云梦彼端》（李渊清曲），三等奖《红土印象》（曲大卫曲）、《大漠·孤沙》（马博凡曲）、《烙印Ⅲ》（苏潇曲），佳作奖，《长白山随想》（崔丹曲）、《诗仙》（李尚谦曲）、《蔓》（张奡博曲）、《气质》（戚浩笛曲）。本场比赛为主办方特设的一场视听盛宴，也借此展露出当前二胡音乐创作作品曲新意广，创作队伍年轻化两大特色。
此次参赛的１０部作品，总体上呈现出三个方面的特色，即立意新颖，炫技性强和现代味浓。选题立意方面有自然素描（如对西部一望无垠的沙漠、东北秀美的长白山、云南瑰丽的红土的静态描绘等）、传统文化再现（如以精华的诗作《静夜思》为主题的《诗仙》等）、抽象的构思（如以个性十足的“气质”为选题，以虚幻的“梦”和“烙印”为描绘对象等）三类，反映了二胡命题和文化表现视角的多元样式，也充分地显示出年轻创作者丰富的想象力与创造力。炫技性强是此次比赛新作的最大亮点，可以说二胡演奏中所有的高难度技法在这些作品中均有不同程度的体现：音程大跳、密集快弓、快速换把、混合拍子的快速交替等艰深技巧都在极致的速度中得到淋漓尽致的运用。总之，新作品中处处都显露出创作者力图穷尽二胡的高难度技术，追求炫技以张扬创作个性、彰显创作风格的“现代感”。
此外，参加此次比赛作品的１０名作者分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院。他们均为在校的研究生、本科生，甚至还有两名附中学生，年龄在１７—２７周岁之间，平均为２２周岁，是一个非常年轻的创作群体。更难能可贵的是，在这个创作群体中除了作曲专业以外，还有个别是非作曲专业的。他们的作品展现了我国青年作曲者的实力与水平，让人们对二胡音乐未来的发展充满着无限期望。
纵观此次论坛，本着把二胡艺术推向一个新高度的宗旨，围绕着二胡“教学与创作”两个主题，共谋二胡艺术的发展，共话二胡艺术的创新。本次论坛突显出三个方面的特点：高追求、高规格、高收获。高追求旨在追求二胡艺术的创新，不仅是学术理论的创新，更有二胡音乐创作上的创新；高规格体现在本次论坛不仅汇聚了全国所有音乐艺术院校知名二胡教育家，还有知名二胡演奏家以及音乐理论家，并有来自海外的二胡演奏家；高收获不仅表现在教学、创作、表演方面的诸多学术成果，还一次性收获了１０首二胡新作。这一切对二胡学界无疑是一大幸事，也是继１９６３年第四届“上海之春”二胡比赛以来的再一次收获的累累硕果。鉴于此，可以理解本次论坛
的成功举办，对二胡艺术的快速发展起到了正确引领和有力
推动的作用。
?眼本文系笔者主持的２００９年度国家社科基金艺术学项目（近现代中国二胡音乐创作研究，项目编号：０９ＣＤ０７６）系列成果之一。?演
汪海元安徽师范大学音乐学院副教授，硕士研究生导师
（特约编辑 于庆新）
此次论坛有来自专业音乐学院、海内外专业艺术团体、国内外普通高校以及多个文化单位的二胡教师、演奏家、作曲家、音乐理论家等共计８６位代表参会。本次论坛的中心议题是“二胡教学”和“二胡音乐创作”，并围绕该议题展开了一系列的活动：在论坛前期出版了论坛学术论文集和二胡优秀作品选（论坛期间二胡比赛作品），论坛期间进行了三个单元的学术研讨和一个单元的二胡新作品研讨会，举办了一场二胡新作品比赛。论坛由２１日晚的开场音乐会拉开序幕，该音乐会主要展示了上海音乐学院民乐系近年来的教学成果，也彰显了上音民乐系的创作新动态与创作实力。
一、传承创新论创作
二胡音乐创作是二胡艺术发展的动力源泉，自《病中吟》诞生以来，二胡作品如雨后春笋，不断涌现，推动了二胡艺术的快速发展。发展至今，二胡音乐创作经历了初创时期、发展时期、繁荣时期三个时期，形成了传统作品、民间作品、风格性作品、现代作品、移植作品五个类别。
在本次论坛中分别从宏观和微观两种角度围绕二胡音乐创作阐释论点的有９篇，宏观理论研究有：乔建中的主题发言《论二胡艺术的现代精神》，文中提出“现代精神”是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。发言从二胡音乐发展的初步积累期?穴１９１９—１９４９）、从传统向现代转型阶段（１９４９—１９７９）、多元时代（１９７９—２００９）三个阶段来解读贯穿着的现代精神。他的发言，既对二胡艺术发展历史提出理论再认识，也为当前研究二胡艺术的每一位学者提供了新的启示。汪海元《灰色—红色—彩色：２０世纪二胡音乐主题思想之嬗变》、王安潮《中国二胡音乐交响化发展的史学研究》分别就２０世纪二胡音乐的主题思想变化、二胡音乐交响化创作方面做了较为全面的梳理与研究。于庆新在发言中指出，对一些探索新锐语言作品的作者，既要保护他们探索的积极性，又要给予积极引导，使其减少盲目性，例如不少作品的标题莫名其妙，令人费解。要准确把握标题在标题音乐中的作用。他还指出，孙文明在二胡的创作和演奏技法上的创新早在５０年代就取得了可喜的成就，这在封闭的５０年代极为难得，他应该与刘天华、阿炳并列为二胡界早期三大代表性人物，院校及学术界要重视对孙文明学术成果的研究。微观角度论述的有：鲁日融《重视二胡创作的民族神韵、地域特色和人文精神》论述了“韵”是二胡音乐创作中的灵魂与主题，地域风格是二胡音乐创作的特色和生命，人文精神是二胡音乐创作中的最高境界。此外，胡志平《刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨》，林昱廷《台湾二胡创作发展之探讨》，汝铱《现代二胡艺术观的更新与发展——解读王建民〈第四二胡狂想曲〉的创作与演奏》，张艳《在民众中生存，在动荡中发展——论“文革”时期的二胡艺术》分别就个案研究提出全新的学术观点。
以上文论宏观篇立足于二胡艺术史学，高屋建瓴。微观篇就某个区域、时期、作曲家个案深度剖析。尤其要称道的是乔建中的主题发言“现代精神”，是自“二胡艺术百年”后的又一标志性杰作，将二胡艺术的学术研究推向新的高度，这些学术文论也是本次论坛的重大收获。
二、继承发展谈教学
自刘天华１９２２年将二胡引入北京大学音乐传习所这个高等课堂以来，二胡的教学活动就随着高等教育的发展而不断推进，其教学理念、教学方法也得到不断的更新和发展。
本次二胡教学方面论文或发言共有１６篇，分别从二胡教学理念、教学方法两个角度提出了自己的真知灼见。关于教学理念的论述有：刘长福《我的教学理念和思考》提出二胡教学应该重传统、提技巧，因材施教的科学教学理念。王永德《二胡的互动式教学》提出多种学科结合，形成学生与学生、老师、书本、社会等多种教育互动学习理念。胡志平《关于二胡艺术拔尖创新人才培养的思考》从创新性思维、知识涵养、艺术功力、思想观念、人文环境几个方面提出对二胡拔尖人才的培养的意义和价值。宋国生《浅谈二胡教学中的三个辩证关系》，沈诚《谈贡献乐器的兼容并蓄问题》，周维《二胡的现代时与将来时》，赵寒阳《谈经论道话二胡》，张尊连《“静、深、品、养”成才杂谈》，邢立元《对二胡演奏学院化教学的思考》等分别从不同的角度就教学理念提出了自己个性的理解。关于二胡教学方法的论述有：宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》指出，在二胡教学中善用“搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感”几个关键词来指导教学。杨光熊《二胡教学发展中的再思考》对教学、演奏、发展观、队伍建设等方面作出了相应的深入思考与论述。刘长福《左指灵活性的训练》，霍永刚《二胡左手方式的运用和思维》则就左手的力度与灵活性谈了各自的教学心得。楚俊《表象训练原理及其在二胡教学中的运用》，梁云江《二胡教学法提要》，居文郁《试论二胡运弓的基本原理》也都结合个人的教学实践就二胡的运弓与具体教学提出各自的见解。
学校教育是二胡艺术发展的重要推手。本次论坛这些二胡教育家奉献上毕生的教学经验和心得，这不仅是与会者学习的契机，也是本次论坛的另一份重大收获。
三、主题之外话综艺
对作品进行“声情并茂”的二度创作，是二胡演奏者的终极目标，也是教学成果的一种展示。本次论坛除了二胡“教学与创作”的中心议题以外，还有部分文论是关于二胡演奏或其他方面的综合研究。
出席论坛的众多演奏家中，有９篇论文是围绕着二胡演奏而展开，文中不仅有演奏家的个人演奏心得，也有关于演奏的理性分析。宋飞《探究二胡演奏艺术中的二度创作》从二度创作过程的五个阶段、二度创作能力训练、教育视野中的二度创作能力的培养以及在现代信息条件下教学中的问题展开详尽的论述。刘长福《“复合记忆”与二胡演奏》从心理学的角度，阐释“复合记忆”及在二胡演奏中的应用，强调“复合记忆”在二胡演奏中的重要性。此外还有宋飞《“合一”——写在〈如来梦〉套曲录制后有感》，林聪《二胡演奏中的意境创造》，欧景星《音色在演奏中的作用》，张尊连《凡音之起，由人心生也——浅谈二胡表演中的音乐感觉》，金伟《二胡演奏艺术的最高境界——听闵惠芬的〈新婚别〉》，陈春园《闵惠芬〈江河水〉的悲剧美》等就演奏的技法和感情处理提出了各自不同的见解。另外，还有闵惠芬《关于建立音乐院校二胡专业民族民间音乐资料库的倡议》，杨光熊《二胡的发展与挑战》，欧光勳 《台湾二胡现状报告》、《试论二胡艺术的传播与行销效应》，刘光宇《二胡的发扬——在音乐剧〈城市丛林〉中的新探索》，金伟《对二胡流派问题的一点思考》，邓建栋《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》，霍永刚《拉弦乐器与电子音乐合作的前景》，高韶青《我的海外职业演奏生涯》，文传盈《论演奏家与玩家的差异及其“玩”的艺术价值》等。林林总总，与关心会议主题者一样，这些论文围绕同一把二胡、同一个主题而向其他方面拓展，旨在通过对与二胡相关联的外延空间的论题进行积极的思考与探索，谋求共促二胡艺术事业的发展。
四、曲新技高说比赛
１１月２２日晚，在贺绿汀音乐厅举行了“２０１０高等音乐艺术院校二胡新作品比赛”的决赛音乐会。参赛的作品是经过了初赛（５０首）和复赛（２４首）后筛选出１０部作品进行决赛，赛场演奏者都尽可能地彰显作品的特色。经过专家们的严格评审，最终获奖名次依次为：一等奖《旋叶》（李博曲），二等奖《荒寂Ⅱ——秋》（张梦曲）、《云梦彼端》（李渊清曲），三等奖《红土印象》（曲大卫曲）、《大漠·孤沙》（马博凡曲）、《烙印Ⅲ》（苏潇曲），佳作奖，《长白山随想》（崔丹曲）、《诗仙》（李尚谦曲）、《蔓》（张奡博曲）、《气质》（戚浩笛曲）。本场比赛为主办方特设的一场视听盛宴，也借此展露出当前二胡音乐创作作品曲新意广，创作队伍年轻化两大特色。
此次参赛的１０部作品，总体上呈现出三个方面的特色，即立意新颖，炫技性强和现代味浓。选题立意方面有自然素描（如对西部一望无垠的沙漠、东北秀美的长白山、云南瑰丽的红土的静态描绘等）、传统文化再现（如以精华的诗作《静夜思》为主题的《诗仙》等）、抽象的构思（如以个性十足的“气质”为选题，以虚幻的“梦”和“烙印”为描绘对象等）三类，反映了二胡命题和文化表现视角的多元样式，也充分地显示出年轻创作者丰富的想象力与创造力。炫技性强是此次比赛新作的最大亮点，可以说二胡演奏中所有的高难度技法在这些作品中均有不同程度的体现：音程大跳、密集快弓、快速换把、混合拍子的快速交替等艰深技巧都在极致的速度中得到淋漓尽致的运用。总之，新作品中处处都显露出创作者力图穷尽二胡的高难度技术，追求炫技以张扬创作个性、彰显创作风格的“现代感”。
此外，参加此次比赛作品的１０名作者分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院。他们均为在校的研究生、本科生，甚至还有两名附中学生，年龄在１７—２７周岁之间，平均为２２周岁，是一个非常年轻的创作群体。更难能可贵的是，在这个创作群体中除了作曲专业以外，还有个别是非作曲专业的。他们的作品展现了我国青年作曲者的实力与水平，让人们对二胡音乐未来的发展充满着无限期望。
纵观此次论坛，本着把二胡艺术推向一个新高度的宗旨，围绕着二胡“教学与创作”两个主题，共谋二胡艺术的发展，共话二胡艺术的创新。本次论坛突显出三个方面的特点：高追求、高规格、高收获。高追求旨在追求二胡艺术的创新，不仅是学术理论的创新，更有二胡音乐创作上的创新；高规格体现在本次论坛不仅汇聚了全国所有音乐艺术院校知名二胡教育家，还有知名二胡演奏家以及音乐理论家，并有来自海外的二胡演奏家；高收获不仅表现在教学、创作、表演方面的诸多学术成果，还一次性收获了１０首二胡新作。这一切对二胡学界无疑是一大幸事，也是继１９６３年第四届“上海之春”二胡比赛以来的再一次收获的累累硕果。鉴于此，可以理解本次论坛
的成功举办，对二胡艺术的快速发展起到了正确引领和有力
推动的作用。
?眼本文系笔者主持的２００９年度国家社科基金艺术学项目（近现代中国二胡音乐创作研究，项目编号：０９ＣＤ０７６）系列成果之一。?演
汪海元安徽师范大学音乐学院副教授，硕士研究生导师
（特约编辑 于庆新）